（來源：梅蘭芳紀念館）

編者按：為更好傳承和弘揚梅蘭芳及其藝術精神，近日梅蘭芳紀念館與《中國文化報》攜手，擷取梅蘭芳如何努力讓西方看懂京劇、梅蘭芳和他的“智囊團”、梅蘭芳的書畫“朋友圈”三個片段，挖掘其背后鮮為人知的動人故事，陸續為讀者展現梅蘭芳先生在促進京劇藝術對外傳播交流方面的開拓性實踐，梅蘭芳先生識人善聽、與團隊的雙向奔赴、相互成就，以及他在戲曲與書畫藝術上相融相生的創新精神，為繁榮戲曲事業、弘揚中華優秀傳統文化貢獻力量。

梅蘭芳的書畫“朋友圈”

“一九一五年前后， 我二十幾歲的時候，兩次從上海回到北京，交游就漸漸地廣了。朋友當中有幾位是對鑒賞、收藏古物有興趣的……看到他們收藏的古今書畫，山水人物、翎毛花卉，真是琳瑯滿目，美不勝收。從這些畫里，我感覺到色彩的調和，布局的完密，對于戲曲藝術有聲息相通的地方；因為中國戲劇在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是一幅活動的彩墨畫。我很想從繪畫中吸取一些對戲劇有幫助的養料。”

——梅蘭芳《舞臺生活四十年》

北京護國寺街9號，朱漆門扉半掩著舊時光。走進梅蘭芳生前最后十年的居所——梅蘭芳舊居（梅蘭芳紀念館），戲服與書畫共舞，無聲訴說著他“戲畫相融相生”的藝術人生。

舞臺之外的另一個梅蘭芳，潛心繪畫，與齊白石、徐悲鴻等繪畫大師相交相知，留下幾許藝壇佳話；從墨香中怡性情、汲養料，打磨出深入人心的舞臺角色。

家學浸染啟靈根

梅蘭芳紀念館的展柜中，一幅泛黃扇面上，蘭花舒展著清雅風姿。1891年，梅蘭芳的父親梅竹芬執筆繪就此畫。幼年時，梅蘭芳的父親早逝，直到1919年，梅蘭芳又再次看到了梅竹芬的遺作《蘭》。

梅蘭芳生于梨園世家，8歲學藝，10歲登臺，卻被丹青墨韻悄然滋養。祖父梅巧玲擅書，父親梅竹芬擅畫，梅家收藏了大量的古代書畫。詩畫傳家，推開梨園之門時，梅蘭芳也接住了這簇穿越時空的墨香。家學淵源、興之所在，梅蘭芳酷愛臨摹家藏墨寶。他將中國戲劇視作“活動的彩墨畫”，自覺從繪畫中汲取藝術養分。

梅蘭芳憶起早年間，尋出家中的畫稿、畫譜自學臨摹，自認當時“只是涂抹而已”。1919年，拜入畫家王夢白門下之后，他開啟了真正的繪畫之路。王夢白每周一、三、五為梅蘭芳授課。梅蘭芳凝視師父懸腕提按的剎那，勤學苦練，臨摹師父的一張張畫作。在王夢白眼中，梅蘭芳是有繪畫天賦的學生。他悉心教導梅蘭芳：“學畫要留心揣摩別人作畫，如何布局、下筆、用墨、調色。日子一長，對自己的畫作也有幫助。”學畫如此，此番教誨對梅蘭芳刻畫舞臺上的人物也有啟迪。

在與陳師曾、姚茫父、陳半丁等畫家的交往交流中，梅蘭芳的畫功日益精進。他曾一度癡迷繪畫，友人見狀，提醒他身為京劇演員的身份，勸誡他將更多的精力放在舞臺上。

梅蘭芳擅長花鳥竹菊、仕女、佛像，將工筆融入寫意，畫風受到王夢白等畫家影響，有古樸文人畫的氣質。當時王夢白所畫豬和雞頗有名氣，為何沒有傳授給梅蘭芳？在梅蘭芳學畫時，有人曾建議王夢白說，像豬這樣的題材就不要教給梅蘭芳先生了，與他的氣質太不相符了。王夢白聞言，深以為是，于是選擇教授梅蘭芳花草一類有文人氣質的題材。

筆墨知音傳佳話

梅蘭芳的書畫“朋友圈”無遠弗屆，有亦師亦友的齊白石、互慕互敬的徐悲鴻等，也有來自印度、日本的跨國界畫壇友人。

梅蘭芳與齊白石相識之際，白石先生聲名未顯，但梅蘭芳對他尊敬有加。1920年秋，綴玉軒內，齊白石應邀做客。梅蘭芳虛心求教：“我喜歡您的草蟲、游魚、蝦米，就像活的一樣，但比活的更美，今天要請您畫給我看，我要學您下筆的方法，我來替您磨墨。”齊白石笑回：“我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。” 梅蘭芳欣然應允。

1955年，梅蘭芳與齊白石合影

梅蘭芳紀念館藏

徐悲鴻依據梅蘭芳的舞臺形象繪制了一幅中西合璧的《天女散花圖》，題詩“花落紛紛下，人凡寧不迷。莊嚴菩薩相，妙麗藐神資”。天女的臉部采用西法寫真，衣紋、線條用國畫筆法勾勒。梅蘭芳從畫作中賞出了生趣，“面貌像我，而眼睛的‘分眼’又像徐先生自己”。后來，這幅《天女散花圖》一直被梅蘭芳“寶而藏之”。

1924年，泰戈爾訪華，在印度被奉為“畫圣”的難達婆藪同行。一夕之間，梅蘭芳演出的《洛神》“擊中”了難達婆藪。他在腦海中回想演出的畫面，繪就大型油畫《洛神》，贈予梅蘭芳。

藝術跨越國界。梅蘭芳以其精湛的戲曲藝術，三度東渡扶桑。日本友人為之折服，前后贈予他20余幅畫作。而當梅蘭芳踏上蘇聯的土地，他將繪有中國戲劇臉譜的扇面送給戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基。扇面上的臉譜跨越了語言的障礙，傳遞了東方美學的深邃與神秘。

丹青作劍守冰心

1942年，上海灘陰云密布。香港淪陷，梅蘭芳被迫返滬。梅蘭芳蓄須明志，拒絕為日本侵略者演戲。馬斯南路121號的“梅華詩屋”里，畫案覆蓋了戲箱。梅蘭芳賣畫維生，補貼家用，維持留守北京的劇團。

繪畫聊慰心胸，書房化作精神戰場。梅蘭芳喜繪梅花，既有以“梅”為姓氏的親切，也有對“梅”之氣節的鐘愛。這段歲月里，他筆下的梅愈發蒼勁。1944年的一個冬夜，風雪交加，梅蘭芳從廣播中聽聞日本又打敗仗的消息，即興創作了一幅紅梅圖，命名為《春消息》，寓意勝利的春天即將到來。

《春消息》（紙本設色）

34厘米×76厘米

梅蘭芳

梅蘭芳紀念館藏

墨韻滋養藝長青

在回憶錄《舞臺生活四十年》中，梅蘭芳提到“繪畫藝術與戲曲藝術一樣，都共同有一個繼承傳統，發展創造的問題，既要繼承又要發展，既要認真向前人學習，又要大膽進行創造革新。”

藝道相通，師古而不泥古。編演《嫦娥奔月》時，梅蘭芳在朋友的出謀劃策下，改良舊式旦角的頭飾、 服裝，創造出淡雅而有仙氣的古裝。取消了大頭，根據古畫創造了發髻，設計了服裝和佩件。

細品梅派藝術，處處可見丹青妙悟。梅蘭芳將從傳統文化中浸潤出的審美情趣移植到舞臺上。劇目《天女散花》受《散花圖》啟發，為梅蘭芳飾演的“天女”增添了長綢道具，創作“綢舞”。參考“飛天”壁畫，在舞臺上塑造“天女”身姿。而在扮演《千金一笑》中的晴雯時，梅蘭芳親繪牡丹扇面，在舞臺上當場撕掉。

梅蘭芳一生雅好收藏。1961年，梅蘭芳去世后，其家屬將其生前收藏的3萬余件（套）文物文獻捐獻給了國家，成為梅蘭芳紀念館館藏藏品主體。藏品中包括梅蘭芳本人及齊白石、吳昌碩、張大千、黃賓虹、徐悲鴻等眾多名家書畫作品1000余件（套）。如今，這些書畫文物在梅蘭芳紀念館國圖辦公區文物庫房妥善保存，配備了溫濕度檢測、調節設備，保障文物“壽命”。

2024年，梅蘭芳紀念館的專題展覽“梅苑丹青——紀念梅蘭芳誕辰130周年美術展”與觀眾見面，展出的館藏文物揭開梅蘭芳鮮為人知的另一面。

梅館小院綠影婆娑，陽光灑在梅先生的半身漢白玉塑像上，恍見當年揮毫的身影——以戲魂入畫，以畫境養戲，在筆墨與鑼鼓間誕育獨樹一幟的美。真正的藝術不朽，原是苦難中綻放的風骨，跨界處永生的精魂。

（梅蘭芳曾孫、梅蘭芳紀念館館員梅瑋，梅蘭芳紀念館館員邢春蕾，梅蘭芳紀念館助理研究員劉潔對本文亦有貢獻。）

來源 | 中國文化報