陳可之：從長江到宇宙，藝術家的破壁與翱翔
著名藝術家陳可之
陳可之，國家一級美術師，獲國務院特殊津貼，中國農工民主黨中央書畫院院長，東方油畫院院長，北京市文史館館員，文旅部國際書畫藝術研究會副會長，美國華盛頓美術家協會主席，北美太平洋文藝聯盟共同主席，2018年獲聯合國等授予和平文化大使，入選英國劍橋和美國大百科全書世界名人錄。《冬日晨曦》在第一屆中國油畫展榮獲中國油畫獎。陳可之作品由中國國家博物館，人民大會堂，中國美術館，中國人民抗日戰爭紀念館，瑞士奧林匹克博物館，美國林肯藝術中心等國外美術館，博物館及私人收藏，并在多倫多新加坡東京及各世界各地展出
2024年中國春節在紐約時代廣場以視頻形式向全球華人恭賀新年被選定為中國繪畫全集扉頁，中國美術通史扉頁。
《三峽晨曲》收藏于人民大會堂
從長江之畔到宇宙中心
前言:
陳可之的藝術相對其他藝術家，有突破性，跨國界。是心存善念的人們皆能體會的視覺能量，是人間大美連通宇宙的強大能量！在藝術創作上，不吃老本，不斷深研，不斷突破。畫面中的意境寧靜致遠，曠達明志，這是他一生藝術追求的堅守！
藝術家背景:
三歲習畫練字，受家學淵源影響和拜師從藝，七八歲畫大型街頭廣告畫，十歲參加成人美展，在四川家鄉聞名遐邇。通過幾十年的生命歷練和卓絕創造，他成為了具有學術影響力的油畫家、國畫家和書法家，今年是他從藝60周年。陳可之思想廣博、技藝精湛，中西融匯是其一貫風格，以歷史人物和人文繪畫著稱于世。作品散發出古典主義和現代意識的東方氣派，他說沒有想象就沒有藝術。陳可之用他的思想與作品拓展著蘊含自然宇宙和哲學意義的嶄新藝術空間，巍然體現了藝術與人生深度熔煉的新思維、新視覺、新氣象。行萬里藝道，歷覽東西方博物館精華，突破東西方繪畫鴻溝，天賦和勤奮綻放的個性，繪畫語言跨越種族國界，關懷人類命運價值觀以及未來之問，他的文化探索正在為世界繪畫新史樹立新的里程碑樣式和嶄新的文化篇章。他于1982年，四川美院油畫專業畢業，之后，深耕傳統繪畫文脈，以東西方文明和傳統的浸潤，油畫、國畫和書法融合與思想哲理，為其獨立藝術創作和研究的方向。
《長江魂.三峽纖夫》
在2025年桂林國賓館的展廳里，一幅長10.78米、高8.73米的巨幅油畫《桂林山水甲天下》占據了整面墻體。當觀者站在8米外的最佳觀賞點凝神細看，漓江的晨霧與暮靄在同一畫面中流轉，北宋山水畫的"三遠法"與西方焦點透視在此間無縫銜接，94.1平方米的畫布上，"江作青羅帶，山如碧玉簪"的意境獲得了前所未有的藝術詮釋。這幅刷新室內油畫創作尺度的作品，出自藝術家陳可之之手——一位從江津長江畔走出，在中西藝術長河中開辟新境的探索者。
《桂林山水甲天下》
四十余年藝術生涯，陳可之始終以"破局者"的姿態前行。從1980年震撼美術界的《歷史》，到人民大會堂收藏并陳列的第一幅油畫作品《三峽晨曲》，再到如今橫跨油畫、國畫、書法的"心宇宙"系列，他用作品構建起一座連接歷史與當下、東方與西方、自然與心靈的藝術橋梁。聯合國授予的"和平文化大使"稱號、加拿大大雅文化國際"終身藝術成就獎"，以及中外數十家頂級場館的收藏認證，皆是對他藝術成就的最佳注腳。
《江山多嬌.龍城飛將》
一、長江基因：從吊腳樓到美院的藝術啟蒙
陳可之的藝術基因，早已深植于重慶江津的文化土壤中。抗戰時期的江津名流薈萃，武昌藝專的遷徙更留下了深厚的藝術積淀，年幼的他行走在白沙鎮的街頭，隨時能聽見二胡與提琴交織的聲響，這種中西文化的早期熏陶，悄然埋下了融合創新的種子。
《心之力》
家族的文脈傳承更給予他最初的滋養。祖父陳卓吾作為南京中央大學畢業的古文字專家，與柔石、殷夫交好，家中珍藏的張書旂畫作成為他最早的藝術范本；父親琴心劍膽，精通古文、草書，更兼通中醫、機械，這種跨界智慧潛移默化地影響著年少的陳可之。3歲時，他便能憑記憶精準畫出火車頭的螺絲釘與蒸汽管；10歲已躋身成人美展，在縣文化館參與"慶祝新中國成立25周年"等集體創作；白沙吊腳樓旁的長江邊，他跳過水溝爬上房頂寫生的身影，成為街坊鄰里熟知的風景。
《又一春》
藝術之路的開啟，離不開伯樂們的接力扶持。東方紅小學的羅祖宏老師發現他的天賦后，主動將他轉入校中提供專門創作條件；武昌藝專出身的刁蓬、周盛榮等老師給予他專業的筆墨與色彩訓練；川美教授夏培耀在考場中久久佇立觀察他的畫作，成為他報考美院的重要動力。1977年首次報考川美因體檢材料缺失落榜后，白沙民中校長李孝義專程找到教育局局長托付："別再弄錯了，讓這孩子上吧"，這份期許終于讓他在1978年以西南第四名的成績如愿踏入川美油畫系。
美院的歲月充滿磨礪與榮光。17歲的他靠著助學金度日，在同學聚餐時總是默默躲開，卻在課堂上憑借出眾技法屢屢獲得表揚。大學二年級，他便躋身全國高等美術學院優秀作品展，成為全系僅有的三位入選者之一。時任四川美協主席李少言常邀他去成都改畫，學生時代的他已坐上四川省美協主席團的席位。這段時光里，他不僅夯實了西方油畫的造型功底，更在與師長的交流中領悟到"外師造化，中得心源"的東方藝術精髓。
《李白與千里江陵》
二、歷史叩問：從《歷史》到《長江魂》的精神守望
1980年，四川青年美展上，陳可之與同學合作的油畫《歷史》引發轟動。畫面中，暗黑的銅墻鐵壁前，銹跡斑斑的畫框里嵌著劉少奇畫像，昏黃光線中女孩正專注擦拭灰塵的細節，成為一個時代的視覺隱喻。在"文革"結束不久的特殊語境下，這幅作品以克制的激情拂去歷史塵霾，用無聲的畫面完成了對真理的呼喚，不僅斬獲展覽優秀獎，更載入中國當代美術史。
這幅成名作奠定了陳可之藝術創作的核心特質——以視覺語言承載精神重量。此后數十年，他始終保持著對歷史與時代的敏銳感知，大型歷史題材創作成為他藝術生涯的重要脈絡。1996年，他開始徒步三峽，在江水濤聲中聆聽纖夫號子的回響，最終創作的《長江魂·三峽纖夫》獲得文化部第八屆群星獎金獎，畫面中肌肉虬結的纖夫與奔騰的江水形成的張力，成為民族精神的生動寫照。
北京人民大會堂收藏并陳列的第一幅油畫作品《三峽晨曲》，則標志著他將自然景觀與時代精神相融合的成熟。這幅作品打破了傳統風景油畫的局限，以恢弘構圖展現三峽的清晨氣象，云霧繚繞間暗含著對水利工程建設的時代注解，成為人民大會堂懸掛的第一幅油畫珍品。而在2024年香港文博會引發熱烈反響的《江山多嬌（龍城飛將偏將軍李廣）》中，他更是將哲學思考與歷史敘事熔于一爐，通過堂皇大氣的現代構成形式，演繹出跨越古今的家國情懷。
《上古》
這些作品共同構建起陳可之的"歷史敘事學"：他不追求對史實的簡單復刻，而是善于捕捉歷史進程中的精神節點。在《歷史》中是真理的回歸，在《長江魂》中是堅韌的傳承，在《江山多嬌》中是文明的延續。正如他在訪談中所說："真正的藝術不是記錄事件，而是留存靈魂。"這種創作理念，讓他的歷史題材作品既具有文獻價值，更擁有穿越時空的精神感染力。
三、中西融匯：從畫布到宇宙的美學突破
2024年香港文博會的展廳里，陳可之的"新宇宙、甲天下、人世間"三大系列作品集體亮相，52幅佳作展現出他"中西融匯"藝術主張的成熟形態。在"新宇宙"系列中，抽象的色彩與靈動的中國書法交織飛舞，東方精神與人類命運共同體的理念在畫面中自然流淌；"甲天下"系列以油畫材質演繹山水意境，道家"對比和諧"的哲學觀滲透在每一筆色彩中；"人世間"系列則用蒙太奇式的人物組合，在簡化的背景中凸顯生命的張力。
《重慶大轟炸 1938-1943》
這種融合并非簡單的元素疊加，而是深入藝術本質的創造性轉化。在2025年創作的《桂林山水甲天下》中，他將這種探索推向巔峰。技術層面，94.1平方米的超尺幅創作需要定制畫框與團隊協作，他采用"分層繪制法"先完成遠景云霧的透明罩染，再推進至近景水紋的厚涂處理，更研發出獨特的"漓江藍"色系再現喀斯特水質的反光效果。材料上，新型環保亞麻畫布與礦物顏料的使用，確保了巨作的色彩穩定性與環保屬性。
《中國詩經.畫意》
空間敘事的重構更彰顯其美學智慧。他將北宋山水畫的"三遠法"與西方焦點透視相結合，通過7個不同視點的銜接創造出"可游可居"的沉浸式體驗，觀者視線能隨畫面中漓江的蜿蜒產生動態位移。更巧妙的是，畫面左上角的朝霞與右下角的暮靄形成呼應，將24小時的光影變化壓縮于同一平面，暗合《易經》"陰陽相生"的哲學理念。這種時空處理方式，讓靜態的油畫獲得了動態的生命感。
文化符號的當代轉譯同樣令人驚嘆。左側題字采用"以筆代刀"的肌理技法，使墨色與油彩產生奇妙的材質對話；印章部分則用金箔鑲嵌技術，在傳統形制中注入現代感。中景23處農舍的排布暗合《周髀算經》的數學比例，田埂曲線與漓江水文形態相呼應，形成"人地同構"的象征系統。更難得的是，畫面中云霧的濕度表現基于桂林氣象局2020-2024年的真實數據，使作品成為記錄生態變化的視覺文獻。
《感恩遇見》
這種突破在"心宇宙"系列的《純潔的夢鄉》中同樣清晰可見。這幅80x60cm的作品以水平構圖構建出對稱美學，湖面倒映著群山星空，一只蜻蜓飛過形成靈動的視覺焦點，左側書法題跋的倒影與畫面主體完美呼應。冷色調的基底中穿插暖系星云，既展現了夢境的虛幻，又保持了情感表達的平衡，將"以小見大、宇宙無垠"的哲理藏于方寸畫布。正如藝評家所言："陳可之讓油畫說中國話，讓傳統煥現代光。"
《該我出牌》
四、行者無疆：從畫室到世界的藝術使命
"在人人都是藝術家的時代，必須有開宗立派的人物，用思想、哲理和靈氣去破局開拓。"這既是陳可之對時代的觀察，更是他的自我期許。如今已年過六旬的他，依然保持著旺盛的創作活力與探索精神。在藝術空間里，他新近創作的作品中將紙飛機粘在油畫之上，雪嶺紅日下的倔強飛翔，恰似他藝術狀態的自我寫照。
《純潔的夢鄉》
作為國家一級美術師、國務院政府特殊津貼獲得者，他身兼中國農工民主黨中央書畫院院長、東方油畫院院長等多重職務，卻始終保持著謙遜務實的作風。在渝商聯書院的火鍋宴上，他言談懇切、酒品謙和，絲毫沒有大師派頭；面對訪談時，他反復提及早年恩師與家族影響，將成就歸于時代與貴人相助。這種謙和背后，是對藝術本質的清醒認知："藝術永遠在路上，我的創作遠沒到總結的時候。"
他的藝術足跡早已跨越國界。作為美國華盛頓美術家協會主席、北美太平洋文藝聯盟共同主席，他頻繁往來于中外各地，舉辦展覽、開展交流。作品被中國國家博物館、瑞士奧林匹克博物館、美國林肯藝術中心等中外頂級場館收藏，入選英國劍橋和美國大百科全書世界名人錄，成為東西方文化交流的重要紐帶。聯合國授予的"和平文化大使"稱號，正是對他"藝術無國界"理念的最佳認可。
在創作之外，他更踐行著藝術傳承的使命。無論是回到重慶舉辦藝術交流活動，還是在各地展覽中與年輕創作者對話，他都毫無保留地分享創作經驗。對青年藝術家，他既鼓勵吸收西方技法，更強調扎根傳統文化："我們的根在長江、在筆墨里，只有扎得深，才能飛得遠。"這種傳承精神，與當年羅祖宏、夏培耀等恩師對他的扶持一脈相承。
從江津吊腳樓旁的寫生少年，到如今馳騁于"心宇宙"的藝術大師，陳可之的四十年藝術之路，是一部中國當代藝術家的成長史詩。他以《歷史》叩問過往，以《長江魂》守望民族，以《桂林山水》詮釋融合，以"心宇宙"探索未來。在他的畫布上，我們看到的不僅是精湛的技藝與美妙的色彩，更是一位藝術家對時代的回應、對文化的擔當、對宇宙的思考。
正如他在"人世間"系列創作手記中所寫："地球是宇宙的一粒沙，人類是渺小的，但藝術可以抵達永恒。"陳可之正用他的畫筆，證明著這份永恒的可能。而那幅巨作《桂林山水甲天下》中流淌的漓江，恰如他的藝術生命，既承載著歷史的厚重，又奔涌著創新的活力，在中西文化的交匯中，奔向更遼闊的遠方。
藝術榮譽
2023年出版中國高等藝術院校名師教學范本，詩與畫的和平宣言等數10種著作書籍。
2022年9月在中國國家博物館舉行油畫重慶大轟炸、鄧世昌，星光永恒三幅作品典藏儀式.
2020年獲北京星光生命藝術最高獎.
2019年在巴黎寫生修復中的巴黎圣母院，并獲法國國際郵品中心中歐藝術交流大使
2011年在加拿大多倫多市政廳獲加拿大大亞文化國際終身藝術成就獎。
2007年在北京中國美術館舉辦個展并進行學術研討會。
2005年中國詩歌學會在北京中國現代文學館舉行為大型油畫重慶大轟炸，配詩朗誦會作家出版社出版詩與畫的和平宣言。
2000年對長江魂三峽纖夫，獲國家文化部第8屆群星獎金獎。
1997年三峽晨曲為北京人民大會堂收藏陳列的第1幅油畫，1994年由三石軒畫廊在香港大會堂舉辦林鳳眠陳可之作品連載，1993年，中央電視臺東方時空欄目人物專訪，1987年冬日晨曦獲中國美協第一屆中國油畫展中國油畫獎。在四川省展覽館舉辦第一次油畫個展。
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