作者：鷗 洋
　　1985年我開始“意象油畫”語言的探索，至今已堅持20年了。前不久《廣州日報》著名記者吳聿立曾對我作了個專訪，登在《廣州日報》上，標(biāo)題是《鷗洋——東方抒情意象油畫的拓荒者》。我想“意象油畫”這一油畫語言的拓荒，我應(yīng)該是“繼續(xù)者”、“參與者”。因為我們老一輩油畫家早就以“融合中西”、“油畫民族化”開始了“意 象油畫”語言的拓荒，我只是將我對“油畫民族化”的探索，較早提出以“意象油畫”這一純中國化的稱謂來確立。
　　1986年以來，在我公開提出“意象油畫”并同時舉辦若干場個展時，除了評論家在評論我的作品的文章中會提及“意象油畫”外，尚未得到外界多少關(guān)注。最近《中國油畫》雜志（2005年第四、五期）介紹了由江浙滬三地畫家參展的“2005中國意象油畫邀請展”及所進(jìn)行的學(xué)術(shù)研討會，會上談到“意象油畫”這一提法具有生命力，上海美術(shù)館研究員尚輝更是從美術(shù)史角度寫了“意象油畫百年”。看來，“意象油畫”這一提法已被行家認(rèn)可，而且會進(jìn)一步得到關(guān)注，今后將會有更多后來者加入“意象油畫”拓荒隊伍。
　　記得1991年我在中央美術(shù)學(xué)院陳列館展出我探索的“意象油畫”作品的學(xué)術(shù)研討會上，曾有評論家談到我的藝術(shù)探索極有發(fā)展余地，當(dāng)時著名美術(shù)評論家劉曉純發(fā)言說：“……鷗洋的藝術(shù)使西方的藝術(shù)技巧與中國文人畫寫意性結(jié)合起來，而這種結(jié)合代表了今后藝術(shù)的潮流……”現(xiàn)在看到不少人都在作這方面的探索，見證了劉曉純當(dāng)年的預(yù)言。
　　回顧我20年來對“意象油畫”探索所走的路，真是百感交集。我自認(rèn)為是屬于藝術(shù)上不安分的那類人，喜歡在藝術(shù)的探索和開拓的挫折中尋找樂趣。盡管已一把年紀(jì)了，過去一直走在別人鋪墊的平坦路上，卻執(zhí)意重新變革去領(lǐng)略坎坷。正如著名畫家林墉評論我的新作時說：“……如果她循著蘇式灰調(diào)子搞下去，應(yīng)是屬于生動派的，自然有功績，又如果她沿著印象派發(fā)揮下去，亦可博得滿堂彩。然而她不，她要直接捧出心，對人生直抒情懷……”
　　一直以來，我都想尋找具有我個人獨(dú)特個性，又是中國化的油畫語言，我曾像無頭蒼蠅一樣到處亂碰，作過各種嘗試，都以失敗告終。
　　1985年我?guī)е�求索的心情去�?a target="_blank" class="cRed" style="text-decoration: none; outline: none; color: rgb(0, 0, 0);" target="_blank">趙無極在浙江美院辦的油畫班學(xué)習(xí)，無極先生的教導(dǎo)使我豁然開朗。他反復(fù)強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的偉大，反對我們畫油畫畫成外國人的樣子，他要求我們借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)精華，建立個人風(fēng)格。他曾說：“這許多中國最好的傳統(tǒng)，每一個人拿出一部分最喜歡的，對你的性格最接近的，一起把它消化，然后把學(xué)到的西洋的東西，好的東西拿出來，兩方面合起來，慢慢地，自然而然地融合起來，那你的作風(fēng)就有了。”
　　我是屬于感性的人。我不愿讓自己為追求所謂高層次而裝模作樣去表示自己深刻。我只想用作品表達(dá)我坦誠的內(nèi)心，有著我的本性，我的思想意志、情感和意趣。我曾在個展的前言上寫道：“我希望開拓屬于自己的藝術(shù)道路，希望按我自己——一個東方人的眼睛、感情和語言去發(fā)現(xiàn)、去感悟、去尋找藝術(shù)的真諦。”
　　盡管我崇拜西方的油畫大師，曾經(jīng)為了向他們學(xué)習(xí)，遠(yuǎn)涉美國、法國，長時間泡在美術(shù)館臨摹大師的原作；也從不放過任何一個來華的外國油畫展，費(fèi)盡心思擠進(jìn)展場，潛心臨摹……但我清醒地認(rèn)識到，西方油畫再好我也只是拿來學(xué)習(xí)借鑒，自己還是要走中國油畫之路。
　　我想到從中國文人畫中吸取與我性格較為接近的抒發(fā)情感的 “意象”語言進(jìn)行油畫探索，我稱我的新探索為“意象油畫”。
　　一般從造型出發(fā)，我把繪畫語言分為具象、意象和抽象。“似”為具象，“不似”為抽象，“似與不似之間”為意象。過去，我畫了許多年的具象寫實(shí)油畫，感到有點(diǎn)人云亦云，而抽象領(lǐng)域太陌生，我雖然喜歡趙無極的抒情抽象化，但我不想去模仿他作個小趙無極。我選擇畫“似與不似之間”的“意象”。當(dāng)然，“意象”不能僅理解為造型上的“似與不似”它所包含的內(nèi)涵更廣泛、更深奧。
　　隨著探索的慢慢深入，我越來越感受到我對“意象油畫”的探索在追求“油畫民族化”方面的意義。油畫從西方傳到東方，始終是要根植于東方本土，這就是為什么歷代油畫家孜孜不倦地作著油畫民族化的探索。我認(rèn)為，“意象油畫”可以為中國油畫民族化立下一個很東方又較高層次的標(biāo)桿。
　　著名美術(shù)評論家孫美蘭在評論我的“意象油畫”作品的文章里，曾對“意象”有過以下闡述“……‘意象’作為一個寓意性很強(qiáng)的詞語，它的指向及引起的聯(lián)想是極其東方化的。‘氣韻’、‘意境’、‘大象無形’之類語詞所構(gòu)成的文化氛圍中體驗到空靈、悠遠(yuǎn)的東方韻味。”
　　我理解東方的“意象”還不同于西方的“表現(xiàn)”。盡管都有作者在作品中自由表達(dá)主觀情感的因素，由于文化背景等各方面的差異，表述情感的方式也就不同。西方“表現(xiàn)畫派”的作品，作者帶著沖動、激情，賦予感慨和吶喊，而東方的“意象”作品，作者往往帶著東方人的含蓄，傾向于性靈和心象的流淌。
　　中國文人畫在作品中追求著“象外之妙”、“詩意”，所謂“畫中有詩”，“意在畫外”。而這“意在畫外”，我認(rèn)為是中國繪畫“意象審美”最重要的特征。在形象造型上的“似與不似之間”西方繪畫中也有體現(xiàn)，關(guān)鍵的區(qū)別是：中國藝術(shù)中的“意象”，本著“天人合一”、“中得心源”一切客觀都作心靈表達(dá)的憑借。因此，只看形象上寫實(shí)或不寫實(shí)，風(fēng)格上“工”與“放”來區(qū)別還是不足的。西方19世紀(jì)已從東方繪畫傳統(tǒng)中吸取不少東西，但他們終究不是走的“意象”之路。莫奈畫的池蓮，色彩迷漫，用筆奔放，但他仍然是在捕捉自然光線下池蓮的不同景色，他的審美還是圍繞他眼中所見的客觀再現(xiàn)，應(yīng)屬于具象寫實(shí)范疇。
　　體現(xiàn)中國文化審美的“意象”，包括在文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)各領(lǐng)域，經(jīng)歷了幾千年已經(jīng)形成了中國人有別于西方的審美習(xí)慣。我認(rèn)為抓住了“意象”，就是抓住了“東方化”、“民族化”的核心內(nèi)涵，所以，我把我的藝術(shù)追求，定位在“意象油畫”上。
　　中國傳統(tǒng)文人畫體現(xiàn)“意象”審美最典型，而文人畫發(fā)展至今日，已趨向程式化了，雖不至于到“窮途末路”，至少也缺乏生氣。我想如果將文人畫的形式融進(jìn)西洋油畫中，形式的轉(zhuǎn)換，將會出現(xiàn)新的藝術(shù)形象面貌，產(chǎn)生新的生命力。
　　我探索“意象油畫”那個時代，正值中國藝術(shù)“八五”思潮盛行，不少年輕的油畫家都涌向藝術(shù)前衛(wèi)，老一輩油畫家或在觀望，或沿著舊路子走著，有些甚至干脆轉(zhuǎn)向畫中國畫了。我形容當(dāng)時我探索“意象油畫”正是處在一個被忽略的夾縫中，算是冷門。也正因此，才引起了我的興趣，激勵我的探索激情。
　　有了目標(biāo)，我埋首于作畫實(shí)踐，力求在自己的作品中抓住凝聚“意象”審美內(nèi)涵的“氣韻生動”，并發(fā)掘其中所蘊(yùn)含的現(xiàn)代意味和抽象因素。
　　我從中國傳統(tǒng)審美心理出發(fā)，選擇了人們熟悉而又易觸動人們內(nèi)心的自然景觀，如池蓮、花草等作我的繪畫憑借。以西洋傳統(tǒng)油畫工具材料、技法，西洋印象畫派的光與色，中國文人水墨畫的筆情意趣，似與不似的形象造型等來表現(xiàn)生生不息的宇宙，自然、生命的運(yùn)動。著力表現(xiàn)這生命運(yùn)動樂曲中的旋律、色彩、音晌節(jié)奏感，賦予其現(xiàn)代意味。
　　為了在畫面較好地表現(xiàn)“氣”和“韻”，我放松自如地以直覺性方式作畫，并選用特殊畫布材料嘗試特殊的技法，制作出通常傳統(tǒng)油畫材料技巧所沒有的畫面效果。我有意避開常人所推崇的油畫的“深沉”、“厚重”的畫風(fēng)，盡量發(fā)揮我的個性優(yōu)勢，從輕快淡雅和瀟灑的格調(diào)里，營造出一幅溫馨、充滿詩意的畫面。
　　現(xiàn)代生活使我們時常處在浮躁之中，看看中國古詩詞，聽聽中國古樂是那樣的寧靜、優(yōu)雅。我很希望我的畫中能融進(jìn)一點(diǎn)中國詩詞，樂曲的美。所以我在選材、構(gòu)圖色彩的處理上、意境的營造上都盡量朝著這個目標(biāo)努力。創(chuàng)作了如《蛙聲》、《春山聞鳥啼》、《荷塘朝霞》 等作品。
　　探索之路是寂寞的路，我的探索作品面世后，受冷遇是常見的事，常常不被認(rèn)可。體現(xiàn)在很多次全國大型畫展，過不了評選這一關(guān)，往往送展作品在廣東初選時就被刷下，無緣送去全國參評。我那幅后來在北京舉辦個展時被專家推崇并由中國美術(shù)館收藏的意象油畫《沉浮》就是當(dāng)年第一屆中國油畫展送評時，在廣東初選被淘汰的作品。
　　我作為已有一定寫實(shí)根基的油畫家，畫風(fēng)這樣突變也使不少人為我惋惜。以往喜愛我的畫的收藏家對我的新作也不再青睞……。
　　一次次參展落選的打擊，望著一幅幅凝聚心血的作品，心里很不是滋味，所幸的是我沒有放棄，因為我堅信自己的探索有光明前景。
　　在那寂寞的探索日子里，我非常感謝那些支持我鼓勵我的人，恩師趙無極在雜志上看到我的作品，從法國寄來鼓勵的信；著名評論家邵大箴、孫美蘭、陶詠白、易英、黃專、楊小彥等都專為我寫了評論文章，對我的探索給予了相當(dāng)?shù)目隙āＶ�名油畫家老前�?a target="_blank" class="cRed" style="text-decoration: none; outline: none; color: rgb(0, 0, 0);" target="_blank">聞立鵬先生寫了文章：“美與妙的融合”評介我的“意象油畫”是“把西方古典美學(xué)對美的追求經(jīng)營與東方美學(xué)對‘妙’的境界的理想融會在一起……是熔形式美、抽象美、技藝美、材質(zhì)美于一爐……”
　　1991年在北京舉辦個展的藝術(shù)研討會上，與會的油畫家前輩及美術(shù)評論家都對我的探索予以不同程度的鼓勵。
　　1993年在法國參加春季沙龍畫展時，我也得到一位法國美術(shù)館館長的鼓勵，他看了我的畫特意找到我，邀請我在法國舉辦個人畫展，他對我說：“你是位優(yōu)秀的畫家，我在參展畫家目錄里圈了你的名字……你這種畫風(fēng)我們這里沒有……”
　　1998年我再一次到北京舉辦個人畫展，使我高興的是，有越來越多的普通觀眾看得懂，并喜愛我的畫，我有了那么多知音，他們給了我支持，給了我信心，我選擇的路沒有錯。
　　現(xiàn)在的我，雖已跨入老年，但我仍未失去繼續(xù)探索的勁頭，因為“意象油畫”像遠(yuǎn)處一個神秘的光點(diǎn)，散發(fā)著魅力又離我很遠(yuǎn)，使我對它的追逐不能停息。雖然我對意象油畫探索經(jīng)歷了20年，但我感到依然在拓荒，還沒真正耕耘成沃土，這是一個應(yīng)付出畢生努力的艱難的路，我會繼續(xù)走下去。
　　鷗洋于2005年冬
　　（文章來源：摘自“中國油畫”2006年第一期）