作者：鷗洋
　　▲ 西方油畫傳入中國，在題材上分畫科大致為人物、風景、靜物。中國繪畫發展至今所形成的畫科分類則是人物、山水、花鳥。如果說西方油畫的人物類與中國畫的人物類；西方油畫的風景類與中國畫的山水類可以勉強歸為一類的話，那西方油畫中的靜物卻是無法與中國花鳥畫相提并論的了.因為中國花鳥畫所涵蓋的空間是西方靜物畫無法比擬的。
　　我們沿著西方油畫人物、風景、靜物的畫種分類傳統來作畫、教學、展覽，已承繼了許多年，似乎已習慣了。但，如果從繼承與發展的觀念來看，油畫從西方傳到中國這么久了，為什么我們不能有自己本土油畫的畫科分類？
　　我覺得我們完全可以以中國傳統繪畫區分畫科作參照，分為油畫人物、油畫山水、油畫花鳥。
　　中國花鳥畫，作為獨立的畫科有非常悠長的歷史，從唐末五代到北宋，工筆花鳥畫已發展成熟，寫意花鳥藝術到明清也達到了勃興的程度。
　　反映中國藝術的意象審美，在中國花鳥、山水畫中體現較為明顯，尤其是在寫意花鳥畫中，沉積了中華民族的文化心態。
　　以花鳥等自然現象作描繪題材，不是為表現這些自然屬性，而是賦予一種“意”。體現畫家思想感情，有人格化的精神。如畫梅花表現傲骨，畫水仙、荷花比擬高潔……。將客觀物象，化為畫家心中的意象，借客觀的物，抒主觀的情，也即“象外之意”。
　　可以說，重視主觀精神性，天人合一的中國寫意花鳥藝術，與重視客觀視覺性的西方寫實靜物，雖然選擇作畫的素材一樣，但其審美內涵卻不盡相同。
　　在中國寫意花鳥畫中，崇尚自然的生命，不是畫“靜物”，而是表現自然轉化的藝術生命，強調畫面充滿生氣，可謂“氣韻生動”。為此，在技巧筆法表現上，運用了干濕、濃淡、墨色節奏變化等豐富的手法。
　　中國傳統花鳥畫這么多優厚的傳統，完全值得在中國油畫上承繼，完全可以用西方的油畫工具，光、色技巧，畫出具有東方審美內涵的中國油畫花鳥畫，能似中國傳統花鳥畫一樣有獨立的拓展空間。
　　▲ 我主張“拿來主義”，所謂“洋為中國，古為今用”這句話，看似老生常談，其實用以繪畫的創新非常合適。
　　我畫意象油畫就是本著這個“拿來主義”。廣泛吸收而進行探索的。從中國傳統寫意文人畫中吸收；從西方印象派油畫傳統中吸收；同時還要從現代藝術形式中吸收。吸收中國傳統文人畫的“天人合一”的意象審美；吸收寫意水墨畫的似與不似造型和筆墨技巧；吸收西方傳統油畫印象派光、色和繪畫技巧；吸收現代繪畫中的抽象形式等等。
　　▲ 畫中國風味的油畫，不管是畫油畫山水還是油畫花鳥，不能簡單地以為直接用油彩色臨摩中國傳統畫就成了的，關鍵是應從對中國傳統文化內涵的理解，并化為自己的藝術語言。如何理解？我認為：
　　1、需要研究中國傳統的思維方式，每一個民族都有自己的思維方式，包含了對事物，對自然的認識和理解。
　　中國人會將松柏象征堅強，牡丹花象征華貴，用桔子的諧音比喻吉祥……類似這些人們幾乎不用解釋就能領會。
　　2、需要尊重中華民族的審美習慣，油畫因為是西方傳過來的，它體現了西方的審美，西方人的情感。畫中國的油畫應將立足點轉過來，體現東方的審美，東方人的情感表達。
　　同樣是情感表達，東西方是有差別的。西方油畫在表現畫派中可以看到畫家的情感表達，多半是狂熱的，宣泄似的，而東方人的情感表達則更多為含蓄的內斂的，因而體現在畫面的審美自然不同。
　　另外，畫面用色、造型等方面，同樣有中國人的喜聞樂見，不能盲目以西方的審美觀來代替。
　　3、需要吸收西方現代藝術中的形式美因素，我們畫油畫不僅要畫出中國的，還要現代的。除了從東西方傳統藝術中吸取精華外，當然不要忽略西方現代藝術中的形式美因素。西方現代藝術，發展得較我們早，留下了許多值得借鑒的東西，例如抽象藝術的形式感，它以點、線、面各種符號構成畫面，如同音樂中的交響樂曲傳達藝術家的感情。在油畫花鳥畫中，運用一些抽象形式可增強畫面感染力，并有助體現畫面的現代意味。
　　2006年12月
　　于廣州美術學院
　　（文章來源：藝術家提供）