作者：鷗洋
　　1986年，我在廣東“星河展”展廳展出我首批探索意象油畫之作品。這些作品是在參加了法籍著名畫家趙無極先生主辦的油畫訓練班學習，以及去美國考察了一陣子世界藝術之后完成的。我曾在展覽會的前言中寫道：“我希望開拓屬于自己的藝術道路，希望按我自己——一個東方人的眼睛、感情和語言，去發現、去感悟，去尋求藝術的真諦。”我之所以這樣寫，是因為我一直有一種藝術的失落感，在長期接受外來油畫體系過程中，已經習慣了別人的觀察思維方式和表達形式，以致一直未能真正形成自己獨特的藝術個性，這點當我在美國美術館考察世界油畫時，這種“食殘羹”的感受更為強烈。
　　我自認為是屬于藝術上不安分的那類人，喜歡在藝術的探索和開拓的挫折中尋找樂趣。盡管我面前已有別人鋪墊的平坦之路，但我卻執意去領略坎坷。正如畫家林墉同志在評論我的近作的文章中所寫的“如果她循著蘇式灰調子搞下去，應是屬于生動派的，自然有功績。又如果她跟著印象派發揮下去，亦可搏得滿堂彩。然而她不，她要直接捧出心，對人生直抒情懷……”
　　其實，藝術家作畫，本無太多玄妙，無非是內心的需要，選擇一種與心靈親近的表述形式而已。就像人要傾訴，用自己的語言講心里話一樣。我能不能找到自己的油畫語言呢？
　　我該感謝趙無極先生，是他增強了我去走融合中外優秀傳統，畫我自己的樣子的決心。他曾說：“……這許多中國最好的傳統，每一個人，拿出一部分最歡喜的，對你的性格最接近的，把它消化了。然后把學到的西洋的東西，好的東西拿出來，兩方面合起來，慢慢地，自然而然地融合起來，那你的畫風就有了。”
　　在趙先生藝術思想的啟迪下，當時已并不年輕的我，開始藝術上的自我變革。我嘗試從中國傳統繪畫的文人畫中，吸取與我性格較為接近的抒發情感的意象繪畫語言，藉以表白內心自我，表現我對于人生、現實、自然的種種感應。
　　我力求在自己的作品中，抓住凝聚東方精神的中國傳統繪畫審美思想的內核——“氣韻生動”，并發掘其中所蘊含的現代意念和抽象因素。
　　我從中國傳統審美心理出發，選擇了觸動人們內心的自然景態，如池蓮等題材作我的繪畫憑藉，以西洋印象派的油畫光色，中國水墨畫的筆情意趣，抽象意象的造型等，來表現生生不息的宇宙、自然、生命的運動。著力表現這種生命運動樂曲中的旋律、色彩、音響和節奏感，賦予其現代意味。
　　從1986年的初次探索到今天，已有十多個春秋，其間我的新作曾經歷了冷遇，送展的作品也常落選，畫商更不屑我的畫。在這漫長的寂寞歲月里，可幸的是我沒有停止探索的腳步，我堅持下來了。
　　到后來，我的這些作品逐漸有了知音。當接到北京通知說我的《冬天里的春》獲銀牌獎；當我在北京舉辦個人畫展受到同行肯定，作品《沉浮》被中國美術館收藏；當我在法國巴黎舉辦個人畫展，一位法國國家美術館館長特意找到我，贊賞我的畫并邀請我參展；當我在中國“94中國藝術博覽會”上展出作品獲優秀獎；當我從電話中聽到一位普通工人因喜愛我的作品，不展提出愿出相當于幾個的工資的價格收藏我的一幅作品時……我欣慰的心情是難以言表的，我感謝他們給我的鼓勵和信心……。
　　1997年8月于廣州美術學院
　　（文章來源：藝術家提供）