工筆畫有主要的染法

　　1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
　　2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。
　　3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
　　4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
　　5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
　　6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
　　7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
　　8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
“沒骨”和“勾填色”的畫法特征
　　“沒骨”花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨干的工筆畫。
　　除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之后仍要用色線勾畫，并要做到線色融合一體，或是直接用色染出線的感覺來。
　　沒骨具有細致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果。
　　勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內(nèi)填色的一種表現(xiàn)形式，又稱“雙勾廓填”。勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設(shè)色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的一種表現(xiàn)形式，它已形成一種體式。在勾填色這一表現(xiàn)形式中，由于使用顏色色質(zhì)的不同以及著染方法繁簡的區(qū)別，又分為重彩法和淡彩法兩種。
　　“重彩”又叫重著色，多以礦物質(zhì)顏料如朱砂、石青、石綠等色著染。染色步驟較為復(fù)雜，經(jīng)多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精致工整，富于裝飾效果。
　　“淡彩”主要使用較透明的植物質(zhì)色（又叫水色）著染。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果。
工筆畫用筆方法
　　工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節(jié)奏。勾畫短線時執(zhí)筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應(yīng)懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執(zhí)筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應(yīng)腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執(zhí)筆方法，都應(yīng)保持線條的圓渾與流暢。
　　例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去“描”，而是書法中講究的用筆去“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。
　　勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結(jié)實而有力感；開始練習(xí)勾線時，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別是在線條轉(zhuǎn)折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒。線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆；只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以說，每勾一條線都應(yīng)該有起筆、行筆、收筆三個動作。
　　（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒