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松竹梅——松，四季常青；竹，經冬不凋；梅，則迎寒開花，故合稱“歲寒三友”。

松、竹、梅做為中國文人畫經久不衰的題材，經常一起出現在畫中，取松茂而文、竹瘦而壽、梅寒而秀，是三益友之意，借以比喻忠貞的友誼。

1.惲壽平（1633—1690）

明末清初著名書畫家，常州畫派的開山祖師，后來成為清六家之一。

擅長花鳥，筆法透逸、設色明凈、格調清雅，開創了沒骨花卉畫的獨特畫風。

他筆下的松竹梅，構圖簡單、筆墨多變，墨趣豐饒。有的墨色飽含水分，有的枯干焦濃，有的先溼后枯，先濃后淡。

用筆溫文柔和，呈現一種平和寧靜的氣氛，就像他所敬重的謙謙君子一般。

2.石濤（1642～1708）

明末清初著名畫家，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。

擅長山水、人物及花鳥。

石濤畫松竹梅，筆墨濕潤而不氤氳，更兼用筆清逸流暢，構圖巧妙，把梅干、枝枒、花瓣、花蕊及寥寥的竹枝，得體地畫于各個部位，展現了文人畫意趣濃厚的特點。

3.虛谷（1823～1896）

晚清民國時期著名花鳥畫家，與任伯年、蒲華、吳昌碩齊名為“清末海派四杰”。

工山水、花卉、動物、禽鳥，尤長于畫松鼠及金魚。

虛谷做三友圖，“清而不枯，密而不亂”。

松樹以濕筆淡墨寫出，后以干筆復加勾點，線條斷續頓挫，然筆段而氣連，別有蒼秀之趣。

梅花則以圓筆勾畫，瓣似珠玉，敷色清新，質樸而又耐人尋味。

4.八大山人（1626～1705）

原名朱耷，明末清初畫家，中國畫一代宗師。

擅長花鳥，山水。

八大山人這幅歲寒三友圖，水墨點漬，形象奇特。松樹老干枯枝，竹葉數片，梅花更是寥寥幾筆，但以簡省勝，筆情縱恣，墨趣橫溢。

從這個長跋的文字看，八大山人這次與沈老先生的聚會是充滿了惜別深情的，這也是這幅畫的價值所在。

5.羅聘（1733～1799）

清代畫家，“揚州八怪”之一。

人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工，筆調奇創，超逸不群，別具一格。

羅聘筆下的松竹梅，沒有繽紛艷麗的色彩，沒有蝶舞蜂狂的喧鬧，只有超塵拔俗的冷寂，和內在的筋骨、和酣暢的筆墨。并以此來表達歲寒三友間內在的氣韻。

行筆運墨自然而隨意，枝干之間的交錯、蕊萼之間的分布，乍看似不經意，信筆拈來，但稍加體味便會發現彼此間縱橫穿插、遠近虛實的章法處理上都有著深厚的功力。

6.吳徵（1878—1949）

民國時期影響海內外的著名山水、花卉畫家，與吳湖帆、吳子深、馮超然合稱“三吳一馮”。

擅山水、花卉，亦能人物仕女，晚年喜作佛像，頗有古風。

吳徵的這幅三友圖，渾厚秀潤墨竹與寒松相映成趣，加之梅花繁枝密蕊的刻畫，配之豐盈清淡的色彩，更平添了一種純雅脫俗、清氣襲人的韻味。

7.蒲華（1832—1911）

晚清著名書畫家，與虛谷、吳昌碩、任伯年合稱“海派四杰”。

善花卉、山水，尤擅畫竹，有“蒲竹”之譽。

蒲華畫松竹梅，善用濕筆，水墨淋漓，燥潤兼施，蒼勁嫵媚。

梅紅似朱砂而不謝，松挺拔樹蓋而亭亭，竹佇立風中而婆娑，與雪同往，與風同行，歲寒三友也。

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