白石衰年變法之后，畫風逐步脫離青藤、八大冷逸一路，轉而創出“紅花墨葉”一格，《荷花鴛鴦》即為典型佳作。荷葉用大潑墨寫成，酣暢淋漓；荷花花團錦簇，并蒂而生；荷蔭下一對鴛鴦相伴而游，憨態可掬。白石老年曾有短句：“老年心腸，不厭荷香。最怕牛羊，最喜鴛鴦。” 畫家對美好和恩愛一直有著淳樸真摯的追求。

　　對于變法后的山水畫，齊白石有著相當的自信，曾自題曰：“此畫山水法，前不見古人，雖大滌子似我，未必有此奇崛，如有來者，當不笑余言為狂妄也”。若與其同時期的花鳥畫相較，其山水確實要更成熟。《松山閑居》畫的應該就是白石老家的山居景色。故宮博物院現藏《白石草堂圖》，構圖布局與此幅相類，白石自題畫其“夢中所見之景物也”。此幅近樹遠山，茅屋掩映。平中見奇，空間高遠。遠山呈圓形，著筆呈弧形，此為白石獨創，有大結構而無細節的勾皴；著色大膽，有濃郁的現實生活氣息。白石此類山水畫經常與其鄉愁有關，《白石老屋圖》就描繪的是齊白石這種濃濃的鄉愁。齊白右的老家，白石鋪杏子塢星斗塘，地處紫荊山下。群山環繞、風景優美、民風淳樸。自從白石遷居北京后，輾轉流徙，對故鄉的草木山川，每每念及，唏噓難忘。此幅的山石畫法尤為特殊，近山以勾勒為主，筆力雄強，維石嚴嚴；遠山大結構與近山相類，而改用更寫意的渲染。前景竹蔭掩映下兩椽茅屋，老翁策杖晚歸，兒童出門相迎。白石濃得化不開的鄉愁，于此幅顯露無疑。

　　在傳統寫意畫中，色彩只是輔助手段，而在齊白石筆下，色彩發揮了很大作用。尤其在衰年變法之后，其愈加強調色彩的表現力。《海棠桂花》是白石鐘愛的秋卉題材，白石一生對秋景甚為鐘愛，秋天碩果累累，是豐收的季節，白石曾屢次作“九秋圖”，秋色爛漫，生機無限。秋花色彩斑斕，很適合其新風格的表現，此幅色墨相融，得氤氳之致，頗堪玩味。《仙桃》是齊白石擅長的祝壽題材，仙桃用洋紅和藤黃點畫，有骨有肉，厚重結實，極具體積感。桃葉掩映在五顆桃實周圍，搖曳多姿，益顯畫面的生動活潑。右側配以長題，“乍到瑤臺露氣清”，點明此桃只應天上有，人間難得一見。左下角鈐“人長壽“壓角章，平衡了整幅畫面。整幅構圖飽滿，桃實與桃葉相映成趣，實為畫家此類祝壽作品中之稀見者。

　　草蟲是白石的絕活。即使站在歷史的角度看，白石畫草蟲也是空前的多，空前的好，而其愛畫草蟲深層的心理原因，應當終究還是對鄉村自然的熱愛和懷念。齊白石在84歲時曾有一則題跋寫到：“善寫意者，專言其神；工寫生者，只重其形。要寫生而后寫意，寫意而又復寫生，自能形神俱見，非偶然所得也。”《貝葉草蟲》正是其“寫生而后寫意，寫意而復寫生”的實例。白石在近五十歲時出游兩廣，見到貝葉并作了圖記，此后即開始有此畫法。貝葉畫得沉穩工謹，絲毫無躁，下方蚱蜢唧唧低鳴，上方蜻蜓款款飛來，形神俱見。從這個微觀世界，折射出萬物生靈的光輝，這就是白石的境界。《草蟲五幀》雖未具年款，然從落款推斷，應為40年代中后期所作。工蟲刻畫可謂精致入微，細觀此五幀，昆蟲羽翼的質感與光感，都有傳神的表現。每幀又都以寫意營造出一定情景氛圍，如池邊蓮蓬，架上葡萄等，其中以咸蛋黃一幀尤得天趣，色彩明快，趣味盎然。白石早年拜師胡沁園，學習工筆草蟲，至四十年代已熟稔于胸，再配以寫意花卉，往往于平淡處靈光閃爍，令人拍案，欲罷不能。

　　白石晚年漸入自由之境，信手揮至，滿紙爛漫。《牽牛花》作于1952年，畫贈著名木刻家郝力群。整幅構圖簡約單純，喇叭形的牽牛花，每朵以六七筆寫成，概括簡潔，有程式、有筆墨；花葉以潑墨寫就，畫得很輕松，卻盡得水法墨趣，不似而似；藤蔓穿插其間，順勢寫出，綿里藏針，結構起整個畫面，并賦予了畫面節奏和律動。白石晚年從心所欲，渾然天成，百讀不厭。