高冠華(1915~1999) ，我國當代著名書畫藝術家、美術教育家。生前為中央美術學院教授、中國美術家協會會員、中國畫研究院終身導師，并任中華名人協會書畫研究院名譽院長、中國書畫社社長、中國書畫函授大學特約教授、中國手指畫研究會常務副會長、世界書畫家協會加拿大總會副會長等職。

高冠華是潘天壽先生的入室弟子，高冠華擅長寫意花鳥畫，是一位造詣深厚、功底扎實、修養全面、詩書畫兼長、風格獨特、頗具創意的花鳥畫大師。

全局觀念

寫意花鳥畫的特點：“落筆成形，一氣呵成，而且可一不可再”。學習時要求對用筆、用墨、用色、用水必須詳細剖析，認真研究。從運筆的方法、先后順序和調墨、調色的變化，以及怎樣構思構圖和各家各派的風格特點等等，必須全面了解，審其所長，究其所難，攻其要害，得其精粹，然后奮發前進，精益求精。

寫意畫，重在遠觀，全幅重筆墨、重氣勢、重格局，所以著色和二筆畫不同。既可以有色無色，意到筆不到，也可鮮明透徹，五色繽紛，更可以邋遢含混，濃重而厚實，甚至可以全用水墨，不著一色或以墨為主略施淡彩等多種形式

寫意畫創作的全過程可概括為：“當機立斷，隨機應變，將錯就錯，隨錯隨改。”

寫意畫的落筆和膽量，在初學時就要境養。如果不培養就會拘拘束束無法放開。

臨摹

寫意花鳥畫的臨摹，一般不需要對臨，容易死板�？刹扇∫馀R、背臨的方法進行；也可用半臨半創的辦法，從中摸索經驗，領其神韻，能像則像，切忌滯刻，力求活潑自然為佳。

畫須始于形似，終于神似，似而不似，不似而似，方為上品。

構圖

創作大幅作品，畫材較多，構圖時必須選定主要畫材，重點突出，輔助畫材，都為主要畫材服務　賓主分明，賓是客體，主是主體。主體要有主要形象、主要位置、重要色彩和數量。次要的，一切都不能超越主體，這就叫賓主分明

輕重虛實，指畫材位置的擺布。創作時要注意畫面的不平衡。切不可平衡，更不要均等。構圖時更須注意不平衡之平穩。一定要在不影響不平衡的條件下，略求平衡為原則。

無虛不能顯實，無實不能存虛；無疏不能成密，無密不能見疏，只有虛實相生，疏密相用，虛虛實實，實實虛虛；或者疏疏密密，密密疏疏，才有強烈的節奏感，才能百看不厭。

穿插交錯，實交，是兩個物體，相交一點。虛交，是兩個物體，本身沒有相交，但它的引長線卻相交一點，也就是不交而交。實交很有用處。物體沒有相交，太簡單。只有兩一相交，甚至更多線相交，才能繁復。但虛交也很有用處，如遇實交太實，而又不得不畫時，就必須用虛交代替，解決實中有虛的矛盾，虛交也就不可缺少了。

空白最主要的作用，能給人們以空靈、深邃、曠達的感受；也能引起種種聯想、窺測、回旋的余地。所以，有時空了比畫了更具深刻奧妙。

中國畫始于一點一畫，終于無窮點，無窮畫，然排比交錯，須有三點三畫，始可成形。故三點三畫，為疏密之起點，千千萬萬之三點三畫，為疏密之終點。我們在創作時，須遵循這個原則進行思考。

構圖要講“起承轉合”，在承接之間，有實接虛接，以及開合要相關，反正要相依，順逆要相應等等，都有呼應聯系的作用。

四角的處理，同樣要注意“空和實”。

大幅構圖，一定要利用三邊或四邊安置畫材。只要上下左右都被利用了，才能四處布滿，內容豐富，相互呼應，自然耐看，引人入勝。

花鳥畫的“疏密聚散、穿插交錯”這八個字非常重要，貫穿在創作的全過程，稍一不慎，隨即導致失敗。必須時時留意才好。也可以說沒有一幅畫不接觸到這個問題。

歷代高手，往往在普泛中求不普泛。石濤所謂有法無法，乃為至法。也就是不普泛，應該在有法的基礎工求得才對。

筆墨

用筆、用墨、用色、用水

大膽落筆，信手揮毫。寫意畫的落筆和膽量，在初學時就要培養，否則就會拘拘束束無法放開。

筆的剛勁圓潤；墨的濃談干濕；色彩的配合；濃淡深淺的區分；色與色，色與墨的關系，都經過深思熟慮后，甚至一幅畫，經過三年五載后才發現一些缺點，要加加改改，才使作品達到完善的地步。

色彩一多，很難處理。易亂，易雜、易俗，必須克服才能達到目的。什么叫“亂”很多不相干的顏色，湊在一起，容易紊繁，勢必眼花繚亂，莫知所是。什么叫“雜”?雜者，顏色不純，雜七雜八堆在一起，使人看了，不但感覺不到美的享受，反而心煩意亂，厭膩頓生。什么叫“俗”?俗乃雅的對立面。顏色一多，最易犯俗。

隨類賦彩，要不要嚴格遵守，那可不必。生活不是藝術，藝術應該高于生活。既要客觀，更離不開主觀。否則決不高超。著色時，可以隨類隨物，也可以改變客觀，在所謂似與不似之間，當然也包括用色在內。

一幅畫，一定要有它的基本色調，也就是顏色的傾向性。這和描繪的題材，作者的個性、情緒以及所處的環境是分不開的。

筆與墨的關系如此緊密，筆靠墨、墨靠筆，但是歸根結底都離不開水的作用。水多筆濕，不見筆痕；水少墨干，不見墨跡，只有適度用水，才能有筆有墨。

要使墨色有變化就要解決調墨問題。那么怎么調墨才行呢，一在用水，二在調法。

作品如果受到不好材料的限制，會墨太滯澀，沒有墨氣，顯得板。注意形象是重視生活，這有好的一面，但是如果一味落在這個套子里就不太妙了。

造型

變形，一定要在造型的基礎上變形才好，否則自欺欺人，不足為訓。一定要在造型正確的基礎上求變形。如果造型能力很差，必須加強造型。不可推托條件太差，放松造型。

寫生

寫生，對于寫意畫來說，只能做為熟悉生活的一種手段。寫意畫的形象，不能完全依靠寫生稿，必須通過想像，加強減弱，提煉概括，根據藝術規律的要求，來反映物體。但也不是任意想像，不合情理地變形，而是必須在造型基礎上求變形。要在深入生活，進行寫生的同時，觀察和默記形象，豐富想象力。

修養

環境是一件事情成敗的重要因素，卻不是唯一的因素。環境好，向前比較順利。環境差，不一定沒有發展的可能。一個畫家的成敗最重要的是三個方面：第一，要有高深的學養；第二，細心精微的觀察，體驗生活；第三，要有高尚的品格。也就是真、善、美三者不可缺一，才能登峰造極，為后人所表重。我們所要努力作的事情太多了。要時刻不忘，走路、工作、吃飯、甚至睡覺的時候，都不能忘掉作畫�？傊�要一天到晚在腦海中盤旋，不松懈。

要提高作品的表現力和高境界，離不開以下幾個方面：一是多畫，二是多看，三是多和同行談(同高見者談)，四是多想，五是多讀書。這五個環節，那一環容易爭取，就分先后緩急地去深入。

關鍵在于努力，有方法的前進，只有在極端艱困的條件下成長起來的新苗才能經得起風霜雷雨的打擊，才能受得住歷史永久的考驗。我對瓦屋不欣賞，我對物質不羨慕，我最高興的，只有每天每天把整個心和腦，時時刻刻地去想追求知識，這才是我唯一的安慰。

對文學，特別是詩詞一類的東西，要好好地努力地深入鉆研。

自古以來詩書畫印都是融為一體不可分割的。如果誰把它分了家，誰就沒有高深的成就。歷朝歷代，凡有代表性的畫家，無不一一精通，否則休想出人頭地。

如果中國畫，不詩書畫印同時前進，休想超越古人。否則，所謂超越，還不是夜郎自大，自欺欺人，一個有代表性的畫家，詩書畫印無不一一精通，它們之間是有聯系的。

師跡不如師意，師意莫若窺其神韻，探其精英，方可登峰造極。

當代國畫