汪家芳近影

西岳華山圖

晨曦苗寨

松蔭論道圖

九曲長(zhǎng)流天地外

　　丹長(zhǎng)江

　　汪家芳，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、上海美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、上海中國(guó)畫院畫師,也是新民晚報(bào)發(fā)起的上海書畫善會(huì)會(huì)員。

　　寫生，感受山川靈氣

　　去年11月，上海美術(shù)作品進(jìn)京大展在首都北京的中國(guó)美術(shù)館舉行,作為上海美術(shù)首次在北京的集體亮相，102件打著“上海烙印”的作品，反映出上海畫家積極走出畫室、對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行廣闊思考的創(chuàng)作態(tài)度，真實(shí)描繪出這個(gè)時(shí)代人民群眾的精神面貌。其中，汪家芳創(chuàng)作的中國(guó)畫《晨曦苗寨》描繪了黔東南依山而建的苗家山寨，梯田片片，苗寨座座，煙云繚繞，受到觀眾和專家的好評(píng)。展覽結(jié)束后，這件作品被中國(guó)美術(shù)館收藏。

　　日前，記者來(lái)到汪家芳畫室，他剛從云南寫生回來(lái)。談起《晨曦苗寨》，汪家芳說(shuō),他曾多次到貴州寫生，對(duì)黔東南的苗寨和好客的苗家人有著深刻的印象。這里“天無(wú)三日晴，地?zé)o三尺平”，然而苗家人將山寨依山勢(shì)而建，并且開(kāi)出梯田耕作，顯示出人類永恒的生命力。為了創(chuàng)作《晨曦苗寨》，汪家芳曾幾易其稿，最后將橫畫面改成直幅，這樣更能表現(xiàn)險(xiǎn)峻的山勢(shì)和重重疊疊的苗寨，以及“見(jiàn)縫插針”開(kāi)出的梯田。創(chuàng)作時(shí)，汪家芳采用了純水墨，畫面中，云氣霧靄浮動(dòng)于山巒之間，氣息可聞，濕潤(rùn)可觸。

　　話題也由此從山水畫展開(kāi)，當(dāng)今，生活在水泥森林般城市里的許許多多畫家，仍在矢志不渝地從事著描繪大自然的山水畫創(chuàng)作。人們對(duì)此已經(jīng)習(xí)以為常，其實(shí)仔細(xì)想想，這是一個(gè)很有意味的現(xiàn)象。山水畫在中國(guó)人的心目中是一種跨越時(shí)代的文化，而在畫家的心目中，則是一種精神載體，一種生活方式，一種社會(huì)活動(dòng)。對(duì)于汪家芳來(lái)說(shuō)，選擇畫山水，自有他的想法：生活在大城市里的人，每天看不到山水。畫山水，能夠使自己在精神上神游大自然，舒心養(yǎng)神；也能夠使觀眾享受山水之美，陶冶情操。但是要畫好山水，必須要有傳統(tǒng)和生活兩個(gè)方面的積累。為此，汪家芳每年都要花一段時(shí)間去游覽名山大川，去體驗(yàn)，感受山水的靈氣。

　　探索，畫面氣勢(shì)升騰

　　汪家芳說(shuō):“中國(guó)畫雖說(shuō)進(jìn)入了當(dāng)代，但我以為萬(wàn)變不離其宗，它的本質(zhì)是不變的。正如現(xiàn)代眾多國(guó)畫理論家所言：中國(guó)畫進(jìn)入當(dāng)代，仍然是文人畫。當(dāng)下關(guān)于中國(guó)畫的說(shuō)法很多，創(chuàng)新表現(xiàn)的形式更是千人千貌。但是我以為：畫家畫風(fēng)的形成與畫家對(duì)藝術(shù)深入到升華認(rèn)識(shí)是一致的。”

　　幼年時(shí)，汪家芳即受到良好的家學(xué)影響，曾數(shù)遍臨摹王蒙的《青卞隱居圖》，打下了堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，更為難能可貴的是，他清醒地認(rèn)識(shí)到這只是一個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程，只有經(jīng)過(guò)師造化，才能脫繭而出，成為一個(gè)成熟的畫家。

　　中國(guó)畫人稱水墨畫，雖然到了當(dāng)代色彩生光生彩，但是汪家芳在這幾年的創(chuàng)作實(shí)踐中對(duì)純粹的水墨仍保持著一種純正的感覺(jué)。

　　在創(chuàng)作過(guò)程中，汪家芳感到畫巨幅的直畫，如果在山水的組合上沒(méi)有新意，就會(huì)在氣勢(shì)上一籌莫展。于是，他借鑒了當(dāng)代藝術(shù)的視覺(jué)沖擊力，用氣韻烘托氣勢(shì)，營(yíng)造一種蔚生霞光的畫面效果，試圖達(dá)到畫面有一種升騰感。

　　“但是，你如果在巨幅中重復(fù)古人畫巨幅畫的內(nèi)斂，這種豪爽的升騰感就在一波三折的文人畫的內(nèi)斂中弱化了。這個(gè)時(shí)候你畫巨幅山水的挺拔，也就是視覺(jué)的層次感要用創(chuàng)新的構(gòu)圖來(lái)解決。我經(jīng)過(guò)探索采用類似大斧劈，將云氣攔腰截住，一山橫斷，焦墨山水，初看與畫面不相融，何以在云回曲折處突出前面直山攔道，不合古畫之理。但當(dāng)畫幅完整時(shí)，這一攔氣韻更足，把畫面突起，焦墨又是畫中醒目之色，山形是筆直的，視覺(jué)上就有了現(xiàn)代感。畫面有氣勢(shì)，又有了內(nèi)在精神，畫的現(xiàn)代精神，也就是創(chuàng)新感表現(xiàn)出來(lái)了。”

　　求新，筆墨當(dāng)隨時(shí)代

　　在汪家芳的畫室，掛著一幅新畫的《西岳華山圖》，上書李白詩(shī)：西岳崢嶸何壯哉！黃河如絲天際來(lái)。黃河萬(wàn)里觸山動(dòng),盤渦轂轉(zhuǎn)秦地雷。榮光休氣紛五彩,千年一清圣人在。巨靈咆哮擘兩山,洪波噴流射東海。三峰卻立如欲摧,翠崖丹谷高掌開(kāi)。白帝金精運(yùn)元?dú)?石作蓮花云作臺(tái)……以前人們畫華山多用直畫面，便于表現(xiàn)華山高峨險(xiǎn)峻的山勢(shì)。然而，汪家芳這幅畫卻是橫構(gòu)圖，他取俯視之勢(shì)，以“一覽眾山小”的豪邁氣派作全景式的構(gòu)圖，表現(xiàn)了華山的寬與大。


　　出新，是汪家芳畫山水的追求。在當(dāng)代山水畫中，汪家芳認(rèn)為有兩種傾向不可取，一是古味太重，二是太生活化。受大師的啟發(fā)，汪家芳在他的山水畫中有意識(shí)地揉進(jìn)了抽象、構(gòu)成、肌理等西方現(xiàn)代藝術(shù)的一些要素，重色不輕墨，工寫兼用。但是他始終把筆墨情趣作為藝術(shù)追求的重要手段，把抒情寫意看作是中國(guó)山水畫的最高藝術(shù)境界。誠(chéng)如陸儼少所說(shuō)：“創(chuàng)新必須有基礎(chǔ)，有了傳統(tǒng)技法的扎實(shí)基本功，才能在推陳的基礎(chǔ)上出新。”

　　筆墨當(dāng)隨時(shí)代。汪家芳對(duì)此深有體會(huì)：作為畫家，要緊跟時(shí)代的腳步，反映時(shí)代生活，畫的畫，要有時(shí)代烙印。

　　汪家芳的畫室，就在美麗的蘇州河畔，面對(duì)日新月異的城市美景，新的畫作是否又在他的心中醞釀？