優秀中年山水畫家汪家芳到府上造訪，帶來了他第九本新著《山水彩墨寫生創作技法》。勤奮的汪家芳以其清新華滋蒼茫幽遠的畫風參加國家級展覽并屢屢獲獎，如今深入研究中國山水畫的繼承與創新，先后出版了一批理論與實踐相結合的技法專著，筆者真為他高興。

　　汪家芳早年畢業于華東師范大學藝術系研究生班，對歷代畫家視為亙古不變的座右銘----“外師造化，中得心源”，自有一番深切的體悟。他認為：畫壇先賢深入生活，直面真山真水，構思構圖，遷想妙得，出現了許多精品巨制彪炳史冊。然而山水畫發展至今，人們卻疏于表現自然、表現生活。寫生這一重要環節被忽視，甚至完全被照相機替代。許多山水畫內容空洞、形式蒼白，或玩弄技巧無病呻吟，或借鑒西方故作玄虛，作品缺少強烈的感染力。要知道，在山水畫領域里取得巨大成就的黃賓虹、李可染、陸儼少等大師，無不是“搜盡奇峰打草稿”的。

　汪家芳成功的實踐也證明了這一點。氣勢磅礴的現代海派山水畫，熔現代和傳統于一爐，呈現出鮮明的個人風格，源于他朝夕于山水之間，畫了不計其數的寫生作品，才找到適合自己的繪畫語言。筆者曾與汪家芳同行，赴云、貴、川、蘇、浙、皖等地水墨寫生。目睹他僅憑數枝毛筆、一瓶礦泉水、一小瓶墨汁和一個調色碟，便可對景落墨，在冊頁上揮灑，畫出氣象萬千的山水畫來。他說：景觀好選擇，但至關重要的是靜心思考，構圖取舍，抓住瞬間使人激動的“畫眼”，大膽落筆�！胺搽s亂無章的景致虛化淡化之，突出主題以使精神內涵升華。”

　　有一次，我們到黔東南肇興古鎮寫生，奔波了一天大家都十分疲憊，汪家芳卻顯得異常興奮：他從陽臺望去，數百里景色盡收眼底，趕忙拿來冊頁寫生�！八囆g之高下，終在境界�！币饩痴�，山水畫之靈魂也。汪家芳畫的這幅《暮歸》，表現苗族老農牽牛歸來的情景：近景樹木蔥蘢，橋下溪流潺潺，中景風雨橋隱隱可辯，雨后遠山在暮靄中更顯悠遠。整幅畫勾點、皴擦、渲染，一氣呵成，和平美麗的邊境苗寨風情躍然紙上。

　　傳統山水畫的寫生大抵是目識心記，勾勒小稿，供回至畫室進行創作時參考。如今借鑒西法寫生，縮小了傳統技法程式與現代生活景觀的距離，使山水畫進入了一個新臺階。然而汪家芳認為：內容真實畫之造作為假，內容虛設畫之自然為真。不管寫生也罷創作也罷，都要尋找使畫家“共鳴”的靈魂，才能使西畫的造型能力、色彩關系與傳統的筆墨底蘊有機結合，讓筆墨真正追隨時代。《春江煙波搖松風》是汪家芳在寫生基礎上創作的。大片濃淡深淺的墨韻，淡化了鮮亮的石青和黃色，煙云間淡淡的紫氣，使畫面古樸而絢麗。朦朧中的山亭、棧道時隱時現，意境格外深遽清幽。西方印象派的色彩與中國畫筆墨神韻在這里有機結合，氣息和諧互補，共生統一，是一幅不可多得的妙品。

　　我們生活在現代與傳統共存的時代，需要適應當代審美趣味的中國氣派的山水畫。殫精竭慮，汪家芳是可貴的求索探秘者之一。