此次展覽是聶危谷在中國美術館、南京大學星云樓南大美術館、意大利佛羅倫薩大教堂會議中心、烏克蘭國家藝術科學院舉辦的“世界觀-聶危谷中國畫展”系列展覽的匯報展，也是藝術家矢志不渝，再創藝術新篇章的集中展示。本次展覽主題命名為“無界”，是聶危谷對自我創作新階段的概括。他已從解構傳統和現代水墨畫的固有范式，消融東西方藝術的界限，提升到力圖突破時空和思想的界域。在聶危谷的新作中，更趨簡約單純和符號化的物像，剝離了以往借景抒情的媒介性，提升為詰問天地和人生、今世與未來的心靈圖景。如近期代表作《諾亞方舟》，以及最新代表作《太陽金字塔》、《天空與遠方》。后兩者雖以古瑪雅與古羅馬文化遺存為原型，但其內核卻是畫家以史為鑒的當代性觀念指涉——可媲美當年高更的畫中三問。

著名藝術家吳為山這樣評價聶危谷先生，“聶危谷繪畫的言說方式與言說內容構成了一種不可分割的整體。他的自由揮灑，超離客體結構的建筑，正好與他力圖凸顯的精神性生命符號相互默契。”聶危谷理智剖析了當代性背后的意義，睿智地選擇了恰當的象征符號和呈現方式，有效地成就了在個人藝術言說與當代性之間建立相互默契的鏈接，并賦予其藝術內在創變的生命力——從而在擔當藝術當代性文化使命的同時，為藝術生態帶來新的生機。

危谷出新境

文/章劍華(江蘇省文聯主席)

聶危谷先生是一位典型的學院派畫家，這并非因為他是南京大學的教授，而是因其藝術的創新性和獨特性始終具有明確的學術性指向，或者說明顯的學院派特征。縱觀他的藝術創作之路，可以了解他試圖從哪里走向哪里。

《石城漫步》 180x97cm 紙本彩墨 2018

從山水到都市。中國畫分山水、花鳥和人物。顯然，聶危谷的畫屬山水一類。大家知道，自然界的山山水水，總體而言亙古不變，這就使得中國畫在題材上有一定的局限性；其次中國山水畫傳統有一定的范式。畫家們遇到并要解決的兩大問題是：一是畫什么？二是怎么畫？畫什么是創作題材問題，怎么畫是藝術語言問題。畫家首先碰到的是創作題材問題。聶危谷進行了長期的尋覓、探索與思考，他把眼光投向了都市，投向了建筑。都市與建筑密不可分，共同構成人類文明進步的重要文化標識，承載著歷史時間的風雨侵襲，承載著人類社會的滄桑變化，承載著各類人群的悲歡離合。于是，聶危谷毅然決然地在題材上突破，從山水中突圍，把都市建筑作為自己藝術表達的主要對象，作為自己國畫創作的重要題材。正所謂：咬住建筑不放松，題材就在都市中。置身危谷出新境，橫看側觀各不同。

《太陽金字塔》97x180com 紙本彩墨 2018

從水墨到彩墨。當國畫遇上都市，水墨遇上建筑，問題就來了，難度就大了。為什么？傳統山水畫中，包括界畫中的亭臺樓閣都沒有現成的范式可以借鑒，沒有現成的答案可以依循。這就給聶危谷設置了難度。難度就是高度。聶危谷迎難而上，向高度艱難攀登。他沒有丟掉中國畫最基本的東西，堅持用筆墨語言描繪都市，描繪建筑，同時又對水墨語言為主的語言體系進行積極的創新，使之更適合現代都市元素的藝術表達。于是，他鑒借其它畫種包括西畫的手法與經驗，經過大量實驗性摸索，形成他所獨創和掌握的彩墨表達方式，解決了怎么畫的問題。他把彩墨作為表現都市與建筑的主要藝術語言，并在水墨與彩墨之間尋找到最合適的比例關系，通過濃淡、色彩、光影的變化，使畫面富有層次性、肌理性和律動性，具有厚重感、立體感和靈性感。更重要的是，聶危谷的作品，既是主觀可感的現實都市和文化標識，又是超離客體的精神世界和生命存在。

冷艷，紙本彩墨-69x69cm,2018，聶危谷

從有界到無界。這次展覽的名稱叫做《無界》。我想，這是聶危谷先生對于藝術、對于世界、對于人生的感悟所得。有就是無，無就是有。這是宗教觀、哲學觀、人生觀，也是藝術觀。無論何時何地，無論何人何物，都是從無界到有界，再從有界到無界。藝術也是這樣。從傳統到現代，從繼承到創新，就是這個過程。聶危谷先生的藝術之路，正是從零開始，步入傳統，繼而突破傳統，隨后進入“無界”之境，即從解構傳統水墨固有范式，創建現代彩墨的藝術語言，打破傳統與現代的界限，消融東西方藝術的界限，跨入力圖突破物理時空和思想觀念的彊域，進入了更為宏遠、更為自由的藝術天地。

橫笛弄秋月，紙本彩墨，70x137cm，2017年

從山水到都市，從水墨到彩墨，從有界到無界，聶危谷先生還在探索，還在創新，還在前行。無限風光在險峰，相信聶危谷先生一定能夠堅守藝術理想，登上藝術之巔。

夜話，紙本彩墨-69x69cm,2018，聶危谷

敦煌，紙本彩墨-69x69cm,2017，聶危谷

風規自遠，紙本彩墨，68x69cm. 聶危谷 2017

龍翔飛翥，紙本彩墨，70x138cm，2016年，聶危谷

天道和合，紙本彩墨，90x97cm，2016年，聶危谷

巴比塔，紙本彩墨，123.7x124cm，2015

南無阿彌陀佛 云岡石窟第五窟，紙本彩墨, 97x129cm，2015年，聶危谷

林野氣象－紙本彩墨 97x112cm，聶危谷 2015年

神圣巡禮－紙本彩墨 119x96cm.聶危谷 2015

《天堂旋律》 97x97cm 紙本彩墨 2018

《大昭寺》 97x180cm 紙本彩墨 2018

《念佛是誰》 97x180cm 紙本彩墨 2018

《高棉微笑》 97x160cm 紙本彩墨 2018

《天空與遠方》97x180cm 紙本彩墨 2018

聶危谷，1957年生于揚州。先后畢業于南京師范大學、中國藝術研究院、南京藝術學院并獲博士學位。曾任南京大學美術研究院副院長；現為南京大學藝術學院教授，中國畫方向碩士生導師。社會兼職：中國美術家協會會員，中國畫學會理事，江蘇省中國畫學會副會長，江蘇省美術家協會常務理事，南京市美術家協會副主席。

2008、2012年兩次入選北京國際美術雙年展。2015年在中國美術館舉辦了由中國美術家協會冠名主辦的《世界觀—聶危谷中國畫展》。2016年6月在烏克蘭國家藝術科學院，同年11月在意大利佛羅倫薩大教堂會議中心舉辦同名個展；2015年12月在臺灣佛光山佛光緣美術總館舉辦了由星云大師題名的“危谷畫展”；并曾應邀參加了綠色團體于2016年9月在紐約聯合國總部舉辦的“拯救地球”展覽。2018年主要參展：倫敦河岸畫廊“‘對話’四季”展；上海劉海粟美術館“中國水墨潑彩畫雙年展”；蘇州基業美術館“墨魂畫心”—中國當代水墨作品邀請展；南京大學美術館2018.首屆亞太藝術展等。

資料由北京松云堂畫廊編輯整理。