藝

術

家

1957年出生于天津，自幼喜愛畫畫，1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業(yè)后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協(xié)委員；現(xiàn)任中國美協(xié)副主席、中國工筆畫協(xié)會副會長、中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長。曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯(lián)“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。擅長當代工筆人物畫創(chuàng)作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系馬嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《楊開慧》等。

工

寫

本

同

源

在2009年春天，杭州最美麗的時節(jié)里，全國政協(xié)委員、中國美協(xié)副主席、天津畫院院長、天津美術學院教授何家英應邀攜其40余幅精品佳作，參加“工寫相宜——何家英、尉曉榕作品對照展”。這次展覽于杭州、于浙江、于南方美術界都可謂一次震動。

　　“‘氣韻’和‘生動’是相連的，好的畫感覺有呼吸，氣息是‘活’的，能透出生機……”這是何家英教授在布展時的隨意之語，無意中卻與這個展覽的氣質非常吻合。這次展覽展出了何家英的40多幅原作真跡，這也是他近年來集中展示畫作最多的一次畫展。展出的每張作品都是何家英的“愛作”。《瀑》是何家英一直很喜歡的作品，他花了重金從一位藏家手里購回了這幅畫，并在此次展覽中拿出來展示，展覽展出的還有《秋瞑》、《山地》等許多獲過大獎的作品。

　　國畫工寫之同源

　　在他看來，工筆和寫意都是手段，二者相輔相成、相得益彰。工筆可以描摹得比較深入細致，寫意可以發(fā)揮得更加舒展隨性。而寫意本身就是從工筆發(fā)展而來的，追溯到元代，當時的寫意畫很工整，不過在工筆的基礎上增加了更多的靈性和體悟。所以，只有具備了二者的技巧，才能成為一個完整的中國畫家。

　　何家英曾認認真真地學習過黃胄、蔣兆和等前輩的作品，他們對何家英的藝術起了先導的作用，尤其是黃胄給予他很大影響，他的畢業(yè)創(chuàng)作就是學黃胄而作的《春城無處不飛花》。在2001年創(chuàng)作的《土耳其所見之一》的題款中他還提到：“予學畫私淑黃胄，先生以其生動易俗之長也。其后為工筆典重之風，自分殊于風發(fā)之氣。今歲往訪土耳其，于伊市見諸多女子沐風向陽，其狀頗似黃胄公筆下新疆人物，效其法，筆才一二，乃之黃公之法亦自然之道，不似流年，虛架筆墨耳。”從中可見何家英對黃胄藝術的學習之深。

　　從何家英的畫風淵源上，能夠看到他受到很多人和很多因素的影響，不管是古代的還是現(xiàn)代的，工筆的還是寫意的，他總是能從中獲益。在中國傳統(tǒng)人物繪畫當中，他學習過張萱、周昉、李公麟、顧愷之等。每學一人，他總有很多的感受并加以自己更多的評價，比如說對李公麟，他認為：“他的作品不是裝飾性的，而是生動與寫實一路的，從生活中去感受的，原創(chuàng)性特別強。他們都不是承續(xù)性的畫家，而是開派的畫家。”李公麟極為堅實的造型和把握人物內(nèi)在氣質的能力給何家英以技法與觀察的啟迪。晉唐繪畫，又讓何家英看到了用工筆畫來進行現(xiàn)代寫實風格的創(chuàng)作是可行的。

　　然而，比技巧更重要的是對生活體察入微的細致感受和熱愛，只有這樣畫才能“活”起來。

　　畫中人性之風采

　　出于對美的熱愛，何家英的作品以女性題材為多，以柔為美的女性題材，讓畫面充滿著時代的氣息——青春的、健康的、唯美的，那正是人性的風采。何家英認為，對低俗的藝術傾向應當?shù)种疲�它涉及到女性人格尊嚴，更反映出畫家審美價值觀的取向。以男性文化為本位，將女性視為“花瓶”當然不可取，對今天女性自身生存狀態(tài)、生命價值的思考和表現(xiàn)才是畫家的責任。通過對時代特點、個性特征和女性自我意識的刻畫，使她們發(fā)現(xiàn)和確立自身價值，作為文化主體進入審美領域，才是其美學意義所在。

　　在表現(xiàn)女性美時，他注重挖掘不同女性心理的內(nèi)在美感，通過其心靈自然流露出的純真、樸實、善良，表現(xiàn)出一種人格上的氣質美，以及精神上的大美。他所刻畫的人物形象不論是天真少女、知識分子、時髦女郎還是家庭主婦、鄉(xiāng)村姑娘都蘊含著一種雅致的現(xiàn)代美感。在清麗幽靜的背景這個“大同”中，畫面人物千姿百態(tài)，個性鮮明。

　　《秋瞑》、《紅蘋果》把少女的天生麗質以及平靜安然描繪得深入生動，《落英》則畫出少女的娟秀嫻雅，《韓國留學生》把女大學生的睿智和學養(yǎng)刻畫得嚴謹充分，《酸葡萄》表現(xiàn)了女青年的青春朝氣，《十九秋》反映了鄉(xiāng)村姑娘的敦厚淳樸……何家英把這些現(xiàn)實生活中的人物形象放到了他的藝術作品中，使人感受到了藝術與生活的近距離，同時也感受到了作者通過作品所表現(xiàn)和傳達出的一種對現(xiàn)實生活的浪漫情懷。在漫長的創(chuàng)作過程中，何家英找尋到了生活與藝術、表現(xiàn)形式與審美情感之間的連接點，找到了真實的個性化體驗，在單純寧靜的畫面中融入了自己強烈的生命和精神追索的印痕，從而使觀賞者不僅感受到畫面所表現(xiàn)的真實生活，也體驗到創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作過程中的精神感受。

　　中西相融之經(jīng)典

　　工筆人物畫自發(fā)生、發(fā)展、完善以來，昔日的傳統(tǒng)已成為經(jīng)典，今天的新風格又將成為未來的經(jīng)典。而今，具有學院派背景的畫家都以發(fā)現(xiàn)經(jīng)典、追求經(jīng)典、創(chuàng)造經(jīng)典為自己的終極目標，何家英的學院背景注定給予他“衡中西以融合”的烙印。

　　潘天壽認為，大自然中到處充滿詩意畫意，不過是有待慧眼慧心人隨意拾取罷了。何家英也是這樣。他說，通過了解各藝術門類的異同、特點，要從中找出規(guī)律性的東西，并上升到理論高度來認識繪畫。

　　不僅中國的畫家像顧愷之、張萱、周昉、李公麟、任伯年、蔣兆和、黃胄等人的作品對何家英產(chǎn)生著影響，西方的大師如提香、德拉克洛瓦、庫爾貝、馬奈、德加、雷諾阿、勞特累克等也都是何家英特別喜歡的畫家。尤其拉斐爾，是他尤為喜歡的古典畫家，我們在他的畫中看到的那份閑雅，大約也可以追至這個源頭吧。

　　何家英不但喜歡上述西方畫家，而且從中西方傳統(tǒng)中體會出藝術創(chuàng)作應該強調對生活和自然的感受、理解及觀察。寫生是何家英面向生活找回直覺所采取的最為有效的方法。在寫生所需的素描手法里，他洞見了傳統(tǒng)工筆畫所不具備的深入程度以及工筆與素描、東方與西方間的共性與個性、相融性與差異性。無疑，深厚的素描功力是他的表現(xiàn)技巧能夠不斷深入的基礎，也是他將傳統(tǒng)寫實一路推向極致的關鍵。

　　總體來說，何家英之所以能夠在中西兩種傳統(tǒng)中尋找到恰當?shù)那腥肟冢�原因有二：他有一雙敏銳的眼睛，能準確地感受外在世界，同時把自己對生活的審視給予展現(xiàn)，使洞察力、感受力、準確性以及深入的程度都超過一般人;他所掌握的繪畫知識是全面的，認識繪畫的規(guī)律是綜合的，而不是孤立地局限在工筆創(chuàng)作上。

文/楊維民

資料由北京松云堂畫廊編輯整理。