藝

術(shù)

家

舒春光，1941年出生于甘肅省康樂縣。1963年畢業(yè)于西北師范大學(xué)美術(shù)系，師從常書鴻、劉文清、呂斯百、汪岳云等先生。曾在美國(guó)、加拿大、日本、韓國(guó)、法國(guó)、荷蘭、新加坡、印度、澳大利亞等國(guó)家以及中國(guó)香港、臺(tái)灣地區(qū)參展、舉辦個(gè)人畫展或講學(xué)。榮獲1989年度世界和平文化大獎(jiǎng)和1999年聯(lián)合國(guó)國(guó)際文化藝術(shù)獎(jiǎng)。作品被許多國(guó)內(nèi)外藝術(shù)博物館收藏，一些作品被收入國(guó)家教育部編輯的中學(xué)美術(shù)課本教材。在家鄉(xiāng)捐贈(zèng)小學(xué)一所。作品被黨和國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人作為國(guó)禮，饋贈(zèng)美國(guó)總統(tǒng)布什和俄羅斯前總統(tǒng)普京。

舒春光現(xiàn)為首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中央文史研究館書畫院研究員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

1964年 中國(guó)全國(guó)美展參展 

1979年 中國(guó)全國(guó)美展參展 

1982年 法國(guó)巴黎春季沙龍展參展 

1984年 中國(guó)全國(guó)美展參展 

1985年 巴西圣保羅雙年展參展 

1988年 美國(guó)紐約市個(gè)展 

1991年 日本東京池袋美術(shù)館91年國(guó)際選拔展參展，并獲世界和平文化大獎(jiǎng) 

1992年 日本橫濱個(gè)展 

1994年 臺(tái)灣臺(tái)北現(xiàn)代水墨畫展參展，并赴臺(tái)參加研討會(huì) 

1996年 作品由黨和國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人作為國(guó)禮饋贈(zèng)外賓 

1997年 北京中國(guó)美術(shù)館個(gè)展 

1999年 榮獲聯(lián)合國(guó)非政府組織國(guó)際文化學(xué)術(shù)獎(jiǎng) 

2000年 北京中國(guó)美術(shù)館個(gè)展 

2000年 作品入選全國(guó)中學(xué)美術(shù)課本教材 

2001年 舒春光美術(shù)館在**烏魯木齊建立 

2003年 應(yīng)意大利佛羅倫薩市政府之邀舉辦個(gè)人學(xué)術(shù)展覽，并赴法國(guó)巴黎考察 

2004年 于荷蘭王國(guó)Baarn市舉辦個(gè)人畫展，并在阿姆斯特丹等市巡回展出 

2005年 為家鄉(xiāng)甘肅省康樂縣捐一座小學(xué)。

2007年 赴紐約講學(xué)，訪問普林斯頓大學(xué)。

2008年 為奧林匹克文化活動(dòng)主講《邊塞風(fēng)情》畫。榮獲國(guó)家博物館三十年創(chuàng)作成就獎(jiǎng)。

2011年  英國(guó)牛津個(gè)展

2012年在河南博物院舉辦舒春光邊塞風(fēng)情畫展

中

國(guó)

畫

的

新

聲

賞析舒春光的西部大漠山水畫

在當(dāng)今中國(guó)畫壇，擅長(zhǎng)畫山水畫者最多，可謂群星璀璨，名家輩出，一片繁榮景象。首都師范大學(xué)教授、當(dāng)代著名山水畫大家舒春光則是其中成就突出的一位佼佼者。他開創(chuàng)的西部大漠山水畫在當(dāng)今畫壇如異軍突起，在短短的數(shù)年間就為人們所熟悉、所關(guān)注，并被譽(yù)為“舒家樣”山水。這種認(rèn)知的形成是由于他的山水畫個(gè)性鮮明、面貌獨(dú)特使然。他在大漠山水領(lǐng)域中進(jìn)行了深入的研究與探索，從而在景致、空間、筆墨與賦色等方面建構(gòu)起新的視覺表達(dá)形式，可謂匠心別具，另辟蹊徑，獨(dú)創(chuàng)山水畫新面貌。他的大漠山水畫探索是以全新的藝術(shù)視角和全新的藝術(shù)表達(dá)，呈現(xiàn)出中國(guó)山水畫的全新境界，證明了中國(guó)山水畫仍有很大的發(fā)展新空間。這也有利于激勵(lì)中國(guó)畫家重新解讀傳統(tǒng)并以當(dāng)代人的視角來繼承和發(fā)展傳統(tǒng)。舒春光早期對(duì)版畫有深入研究，曾得益于借鑒和吸收水墨畫的語言技巧，他后來的水墨畫又得益于對(duì)版畫的黑白灰的普遍運(yùn)用，所以我們應(yīng)以開放的眼光，在多因子的復(fù)合結(jié)構(gòu)中來觀照、繼承和發(fā)展傳統(tǒng)。不應(yīng)該把傳統(tǒng)視為一種孤立不變的、靜止的結(jié)構(gòu)，而應(yīng)該把它視為再生的、發(fā)展的和多元的結(jié)構(gòu)，以站在現(xiàn)實(shí)的立場(chǎng)對(duì)水墨畫進(jìn)行變革與重建，從而建立起新的審美價(jià)值體系，使中國(guó)山水畫獲得再生和發(fā)展。因此我要說，舒春光教授的探索對(duì)于我們有一定深刻的啟示意義。

春光教授一生致力于西部大漠山水畫的創(chuàng)新。進(jìn)入新世紀(jì)后，他以寫生為突破口，重新面對(duì)大自然，用中國(guó)畫的筆墨表現(xiàn)邊塞大漠風(fēng)貌，實(shí)現(xiàn)了對(duì)中國(guó)山水畫藝術(shù)意境的開拓。同時(shí)他還借鑒西畫表現(xiàn)手法，在寫生中完成了對(duì)于中國(guó)畫表現(xiàn)語匯的創(chuàng)新。他在探索中取得突出藝術(shù)成就的同時(shí)，也影響了一大批中青年畫家，使他們?cè)谏剿�畫�?chuàng)作中確立了自己的學(xué)術(shù)指向。因此，他的作品是解讀中國(guó)現(xiàn)代山水畫風(fēng)格形成的重要標(biāo)志之一。舒春光教授的藝術(shù)表現(xiàn)力，主要在于他的作品的結(jié)構(gòu)元素中，對(duì)黑白灰排列的位置和比例適當(dāng)?shù)慕Y(jié)構(gòu)中。沒有黑白的強(qiáng)烈對(duì)比和灰的韻味，就沒有形式美的秩序。其對(duì)每一個(gè)要素的運(yùn)用都有主次，都有音樂般的秩序。這就是舒春光作品的藝術(shù)魅力所在。

春光教授十分重視寫生。他認(rèn)為，山水畫家的稿本就在自然山川之中。他對(duì)筆者說，作為一名好的畫家，則要深入生活，經(jīng)常到大自然中寫生與創(chuàng)作。通過大量的速寫、寫生，把大自然千變?nèi)f化、千姿百態(tài)的山川河流景象記錄下來，作為永久保存的資料和創(chuàng)作素材的積累，隨時(shí)取用幫助記憶。上個(gè)世紀(jì)80年代以來，他數(shù)次深入西部邊塞進(jìn)行采風(fēng)寫生，那里的崇巒巨嶂、流云飛瀑、雅丹地貌帶給了他極大的震撼，激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，這一靈感不僅驅(qū)使著他畫出數(shù)十本寫生稿，而且引領(lǐng)著他找尋到了大漠山水這種最可以為雅丹地貌風(fēng)光傳神的繪畫表現(xiàn)形式，“舒家樣”山水的基本形象也由此初步顯露。

藝術(shù)家看來，大千世界的一切關(guān)系都被物質(zhì)世界的面紗所遮蓋。但具有穿透力的畫家的眼睛，能穿透它的面紗。畫家應(yīng)透過自然世界的外衣，與當(dāng)代人的生存關(guān)系保持密切聯(lián)系，從當(dāng)代生活中尋找藝術(shù)的新生命，在新生活、新現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)中創(chuàng)造新傳統(tǒng)，學(xué)會(huì)重新開始一切，以自己的智慧去接近藝術(shù)真理。舒春光教授拒絕復(fù)制大自然，他以直指藝術(shù)的內(nèi)在生命，找到了最純粹的藝術(shù)形式語言，從這個(gè)角度說，藝術(shù)史也是感覺形式的歷史。依我的觀察，舒春光的本體形式語言是在黑白灰的組合中，把人們帶進(jìn)純真的大自然去感受結(jié)構(gòu)美的力量和音響的平衡。他的藝術(shù)不是直白，是暗喻，是幻覺，是生命與詩(shī)的交響，是意念的閃光，是光與色的變奏，是技與法的靈變，是墨與色的動(dòng)感，是更能接近造物核心的美的形式。

春光教授曾用“像”與“不像”來表述山水畫家對(duì)景寫生時(shí)所把握的尺度與分寸，他認(rèn)為“像”是把握山體的精神與大氣的特征，“不像”是指不能要求它像照相機(jī)一樣的真實(shí)。“舒家樣”山水并不是對(duì)西部景色的照相式摹寫，而是將畫家的主觀情思傾注到西部的大山大水之中，在情景交融、天人合一的體驗(yàn)中醞釀出萬般畫境，因而，“舒家樣”山水中的山形樹態(tài)、氈房、小溪等一方面反映著西部大漠的地貌特征，一方面又在他的筆下被重構(gòu)、再造，它們既保持著實(shí)地景物的生動(dòng)與鮮活，又超越了客觀物象的具體形貌，是畫家胸中物象的外化。面對(duì)舒春光的山水，我們既可以欣賞到如牧歌般的邊塞風(fēng)光之美，又可以領(lǐng)略到各種景象所構(gòu)筑的深邃意蘊(yùn)，因?yàn)椤笆婕覙印鄙剿�所�?shí)現(xiàn)的是由景入境、由形似到神似的藝術(shù)升華。在舒春光教授的關(guān)于西部大漠山水的結(jié)構(gòu)與水墨的虛實(shí)有無的變幻的作品中，是把中國(guó)山水畫在一個(gè)新的題材領(lǐng)域拓寬了樣式。這不僅使山水畫由內(nèi)容到形式的轉(zhuǎn)變，而且是從題材到主題的轉(zhuǎn)換，拓寬了山水畫藝術(shù)的視覺靈感源泉，使中國(guó)水墨畫走進(jìn)了多元共生的新天地。

中國(guó)畫家對(duì)于山水的態(tài)度，從來都是坐望山水，體察于心，既取諸物象，又融入情懷，不但注目于山水的外觀形貌，更體悟于宇宙自然的內(nèi)在的生命本質(zhì)，從而“襟含氣度不在山川林木內(nèi)，其精神駕馭于山川林木之外。隨筆一落，隨意一發(fā)，自成天蒙，處處通情，處處醒透……”（石濤《題畫》）。舒春光以其長(zhǎng)年對(duì)西部大地的深入觀察，取其對(duì)繪畫藝術(shù)穎異敏銳的領(lǐng)悟能力，經(jīng)過長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐，終于進(jìn)入以精神駕馭山水的自由的創(chuàng)作境地；同時(shí)他又以其嫻熟的筆墨功力和精湛的技藝，建構(gòu)起屬于他自己的大漠山水新圖式。這一山水圖式，為中國(guó)山水畫譜系貢獻(xiàn)了一種既不同于傳統(tǒng)任何一家，也不同于當(dāng)今任何一派的獨(dú)特畫法。他將這種煙云浮動(dòng)、雪樹多姿、重巖疊翠、碧潤(rùn)鳴泉的景致與駱駝、羚羊、牛群、奔狗、牧民等融合于畫面，形成了道法自然、天人合一的和諧場(chǎng)面，并又完全統(tǒng)一于雄秀的畫境、如詩(shī)的氣氛和雅靜的格調(diào)之中。舒春光教授的西域大漠山水表現(xiàn)則更為自由灑脫。他由外在形象到內(nèi)在表現(xiàn)，是發(fā)自心靈的對(duì)于水墨語言的純潔性和表現(xiàn)內(nèi)心印象的可能性的追尋，這更接近于藝術(shù)本質(zhì)。他對(duì)黑白灰的純粹性，對(duì)結(jié)構(gòu)塊面的單純與平衡，在追求水墨多變的狀態(tài)中，讓人們有一種精神家園的感觸和對(duì)西域文明的歷史記憶，這些有形無形的西域壯行圖和夢(mèng)繞樓蘭駝陣，極富抒情意趣。在明媚可人的山水勝景中，我們有時(shí)也感到他的筆下有一種淡淡的憂傷和難以察覺的憂患意識(shí)，那是他對(duì)外部世界深層次的人文關(guān)懷。這在現(xiàn)代山水畫家中是十分難得的。

舒春光教授的山水不僅是一種藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)精神的體現(xiàn)，也是一種個(gè)性鮮明的自我寫照，因?yàn)樗�已把自己的情懷全部融入到作品中，因此作品也就成了他的一個(gè)標(biāo)志。他的作品達(dá)到了雄強(qiáng)與秀美、單純與豐富、濃艷與沉著、繁雜與有序、寫實(shí)與裝飾、傳承與獨(dú)創(chuàng)的完美統(tǒng)一之中，既能強(qiáng)烈地震撼著觀眾，又能深深地感染著觀眾。舒春光專注于西部大漠山水的研究與創(chuàng)作，尤其擅長(zhǎng)描繪以樓蘭勝景為對(duì)象的水墨山水，以邊塞風(fēng)光，天山、戈壁、大漠等風(fēng)景入畫，所畫云、峰、松、泉，筆精墨妙，于風(fēng)起云涌中見磅礴之氣，墨氣淋漓中寓酣暢風(fēng)神。他繼承了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫“壯美”意境的表現(xiàn)，既強(qiáng)調(diào)了中國(guó)畫的民族特征，又有形式和筆墨風(fēng)格上的新創(chuàng)造，營(yíng)造出一個(gè)美妙奇幻、神韻流溢的大漠山水新境界。達(dá)到了寫意與求真、繼承與創(chuàng)新的高度統(tǒng)一和完美結(jié)合。應(yīng)當(dāng)說，衡量筆墨功夫的核心標(biāo)尺是舒春光對(duì)景物的概括提煉能力和組合能力。在現(xiàn)代山水畫中，吳冠中的江南風(fēng)情，白雪石的桂林山水，舒春光的大漠山水有特色、有個(gè)性，是真正概括提煉并組合出當(dāng)代山水畫的藝術(shù)特征。

在舒春光教授的山水中，樹木、云水是重要的轉(zhuǎn)承手段，樹有高低、曲直，云有舒卷、濃淡，水有流駐、彎轉(zhuǎn)，它們或聚或散、或疏或密、或交或疊、或顧或盼，巧妙地穿插于縱橫欹側(cè)的山石之間，使畫面結(jié)構(gòu)成為一個(gè)繁復(fù)而有序的整體。同時(shí)舒春光還極善于利用景物間的大小、虛實(shí)、進(jìn)退等關(guān)系，模塊處最實(shí)，山石與雙勾樹次之，云水最虛，通過他們之間的各種對(duì)比與組合，變化出景物間的構(gòu)成關(guān)系和空間節(jié)奏解構(gòu)或重組畫面。瀑布、澗水的安排常有出人意料之處，它們從來都不是作為最前景出現(xiàn)，而是隱現(xiàn)回環(huán)于巨石縫隙之間；黑色石塊“擠”塑出它們的各種姿態(tài)，它們或奔涌或緩流，使畫面變得格外自然生動(dòng)。山上的樹木、氈房，既是西域的風(fēng)情寫照，也是平衡畫面的構(gòu)成元素，同時(shí)，它也如同一個(gè)標(biāo)尺，有它作為參照，才顯得峰巒巍峨。在大漠山水畫創(chuàng)作實(shí)踐中，舒春光教授認(rèn)為，作為一位中國(guó)畫畫家，應(yīng)該學(xué)習(xí)和體驗(yàn)民族文化精神內(nèi)涵，并努力在創(chuàng)作實(shí)踐中加以體現(xiàn)。他把“傳統(tǒng)為本，廣泛吸納，真情實(shí)感，努力實(shí)踐”作為自己創(chuàng)作的方向。他嘗試借鑒中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的形式語言和審美情趣，融合西方油畫藝術(shù)中的“表現(xiàn)”理念，增強(qiáng)對(duì)對(duì)象的感受、領(lǐng)會(huì)、抽象和想象，探索新的表現(xiàn)手法，使作品更多地體現(xiàn)藝術(shù)的本體性、時(shí)代性和獨(dú)創(chuàng)性。

“舒家樣”山水從上個(gè)世紀(jì)八十年代開始形成，這一時(shí)期的作品雖然因其著力于追摹客觀物象，而在構(gòu)成與筆致上還多有稚嫩之處，但其造型與賦色的自家格式已經(jīng)大體成型。自新世紀(jì)以來，這一樣式經(jīng)他多年探索與完善而成就為一種獨(dú)具風(fēng)格的繪畫語言，并在中國(guó)畫界獲得極大認(rèn)同。

舒春光教授的山水是一種大漠山水體式，這種山水畫是中國(guó)古典山水中沒有畫家表現(xiàn)的一種繪畫形式。如雅丹地貌，寸草不生，卻是地球的另一種表情形態(tài)，他用自己獨(dú)創(chuàng)的技法進(jìn)行獨(dú)特的表現(xiàn)，開辟了一個(gè)新的藝術(shù)天地，成為中國(guó)畫的新聲。筆者認(rèn)為，他就是對(duì)傳統(tǒng)山水形式語言成功實(shí)現(xiàn)大漠山水向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的畫家之一。他以對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深切觀照，以現(xiàn)代審美的獨(dú)特視角，對(duì)傳統(tǒng)山水畫的筆墨、色彩及空間、造型等進(jìn)行了全面的解構(gòu)與重組，將古典山水的程式法則轉(zhuǎn)用到自己對(duì)大漠山水的獨(dú)特理解之中，變化傳統(tǒng)山水的語言元素，融會(huì)現(xiàn)代觀念與情懷，在日新月異的文化風(fēng)潮中，打造出屬于他自已，同時(shí)也屬于當(dāng)今時(shí)代的大漠山水畫表現(xiàn)新形式。

舒春光教授的山水皴法一方面是對(duì)自然山石肌理質(zhì)感的筆墨表現(xiàn)形式，另一方面他又遙承著傳統(tǒng)的皴法體系。這一皴法體系是小斧劈皴、雨點(diǎn)皴、括鐵皴等短筆觸式的皴法，與麻皮皴、荷葉皴、解索皴等線性皴法不同。舒春光的皴法本質(zhì)上是一種短筆觸的集合，但它又比小斧劈皴豐潤(rùn)，比雨點(diǎn)皴寬厚，比括鐵皴輕盈，他用自己的特有品質(zhì)豐富了這一皴法體系。同時(shí)，更為重要的是，他以這種皴法為基礎(chǔ)，對(duì)大漠山水進(jìn)行了酣暢淋漓的藝術(shù)表現(xiàn)。

蔣兆和《學(xué)畫雜論》曾描述過一種作畫狀態(tài)，“未落筆時(shí)須先立意，一幅之中有氣有筆有景，種種具于胸中，到筆著紙時(shí)，直追心中之畫，理法相生，氣機(jī)流暢。自不與凡俗等”。縱觀舒春光的《塞外駝鄉(xiāng)》、《塞外風(fēng)光》、《古柏八駿圖》、《樓蘭勝景》、《塞外初冬》、《細(xì)雨牧歸》、《千樹萬樹梨花開》、《戈壁落霞》、《放馬天山》、《塞外春早》、《大漠風(fēng)情》、《夢(mèng)繞神馳過樓蘭》、《龜茲探寶》等作品，不強(qiáng)調(diào)對(duì)物象真實(shí)的描繪，而是取其一點(diǎn)加以強(qiáng)烈地夸張。因此才能狠狠地撞擊觀者的視覺與思維。既有濃郁的生活氣息，有富誘人的藝術(shù)魅力；既有傳統(tǒng)特色，又富新穎意境，出手不凡，獨(dú)創(chuàng)一格的水墨山水畫，是畫壇罕見的。舒春光的作畫過程即如是，他將大筆飽蘸墨汁，隨勢(shì)畫起，下筆如飛，筆致勁爽。在提、按、使、轉(zhuǎn)中變化出墨色的各種形質(zhì)，同時(shí)也塑造出山石、樹木的形體、結(jié)構(gòu)與勢(shì)態(tài)。接著，將筆鋒變?yōu)閭?cè)鋒，對(duì)山石內(nèi)部肌理斑駁與苔點(diǎn)進(jìn)行刻畫，這也即是他的皴法形式之一。皴擦?xí)r筆法同樣迅捷，錯(cuò)落有致的數(shù)筆鋪排，又畫龍點(diǎn)睛地表現(xiàn)出山石的質(zhì)感與形貌。與傳統(tǒng)的短筆觸皴法相比，他的皴法并不復(fù)雜，因?yàn)樗�要為此后的染色留下充足的空間。

舒春光教授大漠山水的著色并不是傳統(tǒng)山水的層層積染，他是先調(diào)好一種顏色，再用大筆鋪染。這時(shí)，他特別注重強(qiáng)化畫面的主色調(diào)，即每一件作品中，都有一種統(tǒng)括全畫的色彩基調(diào)。然后再在這一主色調(diào)的基礎(chǔ)上變化一些色相。鮮明的主色調(diào)使其作品的色彩呈現(xiàn)一種單純之美，而變化的色相又使這種單純不致失之簡(jiǎn)單。與他的景致、筆墨一樣，其色彩也不是對(duì)自然外觀色相的機(jī)械追摹，而是對(duì)沉積在畫家心底的色彩意象的真實(shí)表達(dá)。因而，色彩本身也就具有獨(dú)自的審美價(jià)值。在這個(gè)意義上，色彩不僅與筆墨皴法完美融合，表現(xiàn)出“舒家樣”山水的形式美篇章，同時(shí)，它也與穿插在澗邊樹叢中的形態(tài)各異的墨色塊面相呼應(yīng)，既拉開了景物間的空間縱深度，也加強(qiáng)了色墨輝映中的層次感。這種鋪染式的著色法，一方面對(duì)應(yīng)著現(xiàn)代生活的快速節(jié)奏，一方面也關(guān)聯(lián)著傳統(tǒng)山水向現(xiàn)代山水轉(zhuǎn)型中的另一個(gè)問題。舒春光鋪染式的著色及其簡(jiǎn)潔的筆墨都帶有明顯的靈動(dòng)感和寫意意趣，特別是近幾年新創(chuàng)作的山水畫，其畫筆也變大了，行筆也迅捷了，著色更明快了，從而用一種靈動(dòng)的筆墨語言塑造了文人式的大漠山水的全新景象。

總之，舒春光教授的藝術(shù)完全是自己的面貌：“舒家樣”山水。他在處理傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間非常成功，個(gè)人風(fēng)格特別鮮明、強(qiáng)烈，可謂“獨(dú)樹一幟”。他的色彩獨(dú)到，在筆墨技法上的突破是帶有劃時(shí)代性的。他從深入觀察體驗(yàn)物象神態(tài)中獲得創(chuàng)作靈感，對(duì)眼前的大漠風(fēng)情、塞外風(fēng)光進(jìn)行大膽剪裁重構(gòu)畫面，進(jìn)而營(yíng)造出心中理想的神奇藝術(shù)境界。

文/張本平

中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員

鄭州市作家協(xié)會(huì)副主席

中原書畫院院長(zhǎng)

《中原書畫報(bào)》總編

書畫評(píng)論家

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