文｜刺猬公社

在這個《黑神話：悟空》和《西游記》引爆互聯網的8月，許多人可能尚未注意到，另一部同樣取材于四大名著的改編作品正深陷泥沼、舉步維艱。

燈塔專業版App顯示，由胡玫執導的古裝電影《紅樓夢之金玉良緣》于8月16日正式公映，上映14天的累計總票房約為546萬元。從該影片登陸院線的第一天起，各項數據指標就表現得異常慘淡，首日場均人次只有2.7，首日票房最終定格在170萬元。

連AI都不看好這部名著新編之作的市場前景。兩周以來，燈塔AI所給出的《紅樓夢之金玉良緣》票房預測值不斷走低，由上映前的1000萬出頭逐步下調到了如今的500多萬。目前看來，這部電影恐怕很難抵達那條遠方的盈虧線了。

相比之下，身處另一個賽道的名著改編作品《黑神話：悟空》卻是一路狂飆，喜報不斷。游戲發售不到4天時間，開發商游戲科學便宣布《黑神話：悟空》全平臺銷量超過1000萬套，倘若按照268元的標準版定價粗算一番，其銷售額已經突破了26億元。

怎么回事？你的名著我的名著，好像有點不一樣？

成也經典，敗也經典

假如按照當下文娛市場的標準來衡量，《西游記》與《紅樓夢》顯然都屬于“國民度”最高的那批“大IP”。作為中華民族引以為傲的古典文化結晶，它們的群眾基礎可謂得天獨厚。

毫無疑問，《黑神話：悟空》如今的火熱局面很大程度上得益于《西游記》的廣泛影響力。

正是因為取經故事無人不知、大圣之名無人不曉，這款游戲才能在當年發布首支預告片炒熱氣氛、一戰成名，斬獲百倍于主創團隊預期的播放量。

2020年至今，《西游記》的巨大號召力如同杠桿一般，幫助游戲科學撬動了沉寂已久的本土單機市場，讓更多人注意到《黑神話：悟空》這個獨樹一幟的新項目，并最終促成了與團隊名氣不甚相符的現象級成功。

如今看來，游戲標題里的“悟空”二字，不僅開啟了一條“事先張揚”的爆款之路，而且還成了游戲發售后破圈傳播的絕佳抓手。

比如主人公“天命人“與孫悟空之間的關系，發售前是重磅懸念，發售后是考據重點，視角各異的“猴學家”帶來了層出不窮的解讀版本，趣味梗圖廣為流傳。而齊天大圣本尊在游戲內的結局好壞，更是登上了各大平臺的熱搜榜單，前前后后引發過多輪熱議，激發了不少圈外圍觀群眾的好奇心。

與此同時，基于一致的文本源流，《黑神話：悟空》中的各處細節還和過往的改編作品勾連呼應，令看慣了86版《西游記》劇集的這屆觀眾倍感親切。預告片里的經典配樂、游戲內的相似聲線，無一不讓人重拾童年暑假守在電視機前的回憶。

全民西游情懷的加持配上稀缺的內容面貌，《黑神話：悟空》強勢出圈也就不足為奇了。

另一邊，勇闖電影圈的《紅樓夢之金玉良緣》則沒有這樣的好運。不提千萬銷量，這部影片連千萬票房都有心無力。

事實上，在《紅樓夢之金玉良緣》正式上映前，導演胡玫“十余年心血傾注其中”的說法曾一度讓紅樓愛好者懷抱些許期待與好奇。但隨著預告片公開，一片陰云悄悄遮蔽了觀眾的心，接著，電影正式公映，真實觀影反饋出爐，大伙懸著的心終于死了。

正如所有人事先擔憂的那樣，《紅樓夢之金玉良緣》遭遇了極為慘烈的口碑危機。依托的名著背景不僅沒能為其套上情懷濾鏡，反倒成了它翻車如此猛烈的最大原因。

翻看豆瓣評論區前排，幾乎所有觀眾都以原著為依據對這部電影進行審判。有人指出影片情節支離破碎，只是用拙劣的手法串聯起幾個名場面，有人對劇情的時間線提出質疑，認為邏輯漏洞難以忍受，更多人則控訴著潦草的選角與刻畫，對“人設崩塌”的言行細節耿耿于懷……

要知道，來自原著粉的憤怒，本就是改編作品最難逃避的危機之一。如果倒霉惹到了名著原著粉，還得罪加一等。如果惹到的名著原著粉碰巧是紅學十級的紅樓粉，恐怕罪加億等都打不住。

截至定稿前，《紅樓夢之金玉良緣》的豆瓣評分僅為3.7分，有超過55%的觀眾打出了一星，評分分型呈現出最讓人絕望的臺階狀，看上去甚至還存在一定的下探空間。眾多打分用戶都在憤怒過后奔走呼喊，奉勸旁人不要因為好奇而踩雷。

請輸入圖說

圖源豆瓣

“全片的人物、情節、臺詞、邏輯都完全脫離了原著！陰謀論之粗糙，行事之粗鄙，言語之粗俗，不忍卒觀！”點贊量最高的一條豆瓣長評如是總結道。

如果說，《黑神話：悟空》的成功是經典文本靜默托舉的結果，那么《紅樓夢之金玉良緣》的失敗，就是被經典文本絆倒時砸出的一聲慘痛悶響，而且還是頭著地。

四大名著的迥異IP路

話說回來，《紅樓夢之金玉良緣》和《黑神話：悟空》之間的“待遇”區別，反映的其實不只是兩部改編作品自身的品相差異。

事實上，它們的處境在很大程度上揭示了經典文本各不相同的現代命運，以及這種特定狀態背后的復雜成因。

從結果上看，哪怕同為“四大名著”，不同故事在當今文化消費場景中的坐標也截然不同，衍生內容的產量與廣度差距巨大。

根據改編作品的版圖倒推，我們會發現，刨去近年來罕有人涉足的《水滸傳》后，便要數《紅樓夢》的二次創作最坎坷、最具挑戰性。

雖說新近亮相的銀幕寶黛備受觀眾非議，但胡玫所創作的這版電影其實已經是《紅樓夢》近年來最重大、最醒目的改編嘗試了。要知道，上一次進入大眾視野的正經紅樓敘事，還要追溯到李少紅所執導的2010版《紅樓夢》劇集，中間除了稚子可愛的小戲骨版《紅樓夢》外，十多年的時間幾乎一片荒蕪。

回頭再看，當年李少紅版《紅樓夢》播出時的觀眾反饋同樣不佳，差評摘要與今日的《紅樓夢之金玉良緣》有不少重疊之處，核心仍是不夠忠實原著，引發眾怒的選角風評如出一轍——所謂“一黛不如一黛”，觀眾何其無奈？

作為對比，《西游記》與《三國演義》的IP化改編就要比紅、水二者豐富得多。

就影視領域而言，《西游記》應當算是四大名著里的佼佼者，IP活力多年未減。盤點一番，周星馳在世紀末戲說的《大話西游》已被影迷奉為經典，前些年的春節檔西游影片也各自賺足吆喝，國產動畫人在國漫崛起進程中交出過大爆作品《大圣歸來》，連大洋彼岸的迪士尼也在去年整起了畫風清奇、面向亞裔的《西游ABC》，更不必說年代更早、影響更廣的日漫《龍珠》了……

論吸金能力，論國際化程度，猴哥都算是中華文化IP的門面擔當了。

同時，圍繞《西游記》展開的游戲化改編亦并不鮮見。除了名字直接帶上“西游”二字的產品，《王者榮耀》等諸多本土熱門游戲也都推出了“孫悟空”這樣的代表性角色，把周末才能打兩把的小孩哥們玩弄于股掌之間。這陣子《黑神話：悟空》一炮而紅后，孫大圣的工作履歷又多出了濃墨重彩的一筆。

既然說到了四大名著在游戲圈的影響力，那《三國演義》必定是繞不過去的狠角色了。

放眼整個東亞文化圈，三國IP游戲的影響力都相當可觀。二十多年來，來自日本光榮株式會社的《真·三國無雙》系列出了一代又一代，聚攏了大批對三國武將如數家珍的海內外玩家。

而在本土游戲行業，《三國演義》一直以來都是大批歷史題材游戲的共同選擇。它容納了包括卡牌、SLG在內的一眾品類玩法，孕育了《三國殺》等諸多紅極一時的游戲。不久前幫B站游戲業務找回場子的策略手游《三國：謀定天下》，正是三國改編游戲序列中的最新爆款，流水表現像曾為阿里靈犀證道的《三國志·戰略版》一般羨煞旁人。

這樣梳理下來，四大名著的IP格局便對比明朗了：已老實的水滸常年靜悄悄，審美降級的紅樓階段性翻拍挨罵，文化大使西游影游兩開花，熱心群眾三國到處替游戲廠商撐門面……

重寫源流處的規則

各不相同的IP命運，既是果也是因。

我們很容易發現，觀眾對于不同名著的改編戲說，接受程度截然不同。總體而言，離現實越遠的故事，離大眾反倒越近。

《西游記》就像一個拿到了全綠通行證的百變怪，任憑你怎么為妖怪織造前史后事都無妨。牛魔王可以有更多中年人的無奈與煩惱，蜘蛛精可以有動人曲折的昔日執念，豬八戒的造型體態可以是馬德華老師，也可以是《黑神話：悟空》里的迷你豬。

但《紅樓夢》就大不一樣了。人們想象中的林黛玉或許面目模糊，但實際容貌其實只允許卡在一個很小的區間里波動，正負零點一毫米那種。你要是敢讓她像二師兄一樣調整造型變換身姿，紅樓迷們想必會第一時間撥打110—— 黛玉倒拔垂楊柳這事吧，觀眾說得，創作者自己可不興說。

為什么人們的態度如此不同？

本質上，這不是因為觀眾對《西游記》和《紅樓夢》“雙標”，而是由名著文本自身的性質所決定的。簡單來說，講神魔斗法的《西游記》就像一張粗疏的、引人浮想聯翩的大網，虛構的綺麗世界觀里有太多未言盡之處，你可以往每個洞眼里填上自己的幻想。

可《紅樓夢》是一塊針腳細密的刺繡手帕，它的精巧與美麗都來自無處穿鑿的必然現實，來自容不得撕扯改刀的悲劇人物。人們所能做的無非是欣賞那巧奪天工的繡工，暗自揣測曹公落下某一針時的抬手角度如何。

換句話說，《西游記》里一個妖怪的心路、往事、外形，在西天取經的類型化框架里存在著騰挪扭轉的空間。但林黛玉形象中的每一個要素、每一段經歷都指向了她的緣起和歸宿，牽一發而動全身。

文學性的差異、類型文本的特征、集體創作同個體表達的割裂……種種要素決定了名著與名著之間的區別，這本沒有高下之分，只是客觀上定義了二次創作的難度。

需要指出的是，除了文本源頭處先天存在的改編差異，改編這件事本身也在不斷界定名著的可塑性。

舉個例子，其實在周星馳用《大話西游》解構《西游記》之初，反對與批評之聲也曾不絕于耳。直到數年之后，世人才隨著時間推移統一了夸贊的聲音，將那一滴留在心里的眼淚送上神壇，進一步拓寬了對西游文本戲說詮釋的包容度。

此后，當同一批人再讀到今何在的《悟空傳》時，或許就會更容易接受其中的想象與改寫。再往后，當《斗戰神》《黑神話：悟空》等作品各自作出屬于自己的大膽改編，見多識廣的用戶也不會覺得這是件多么冒天下之大不韙的歹事。

這樣想來，文本源流的可塑性其實并非一成不變，而是隨著時代變遷不斷更迭。

當一代又一代的創作者為經典注入源源不斷的新意，河道便有可能拓寬，江流便有可能翻涌，大圣終會有踏碎凌霄殿的那一天。