觀賞好友楊明義的水墨畫，常常會把我帶入煙雨迷蒙的江南水鄉。任我神游他創造的美妙畫境，陶醉在他畫筆下的田園世界，沉浸于清新藝術氛圍之中，使我的感情得到凈化，心靈為之澄澈。

　　在歷史文化名城蘇州出生和成長的楊明義，從小就受到江南獨特的自然風貌和姑蘇積淀深厚的人文景觀熏陶。青年時他在蘇州工藝美術�？茖W校學習國畫，爾后又到中央美術學院進修深造，從而奠定了堅實的繪畫功底。又在長期的美術組織工作和創作實踐中得到鍛煉，尤其在林風眠、吳作人、李可染、吳冠中、黃永玉等諸位前輩藝術家的影響與教誨下，經過學習、探索和創造，于1980年初率先運用傳統的水墨技法，畫蘇州水鄉的自然風光，一舉獲得成功，并引起了美術界的重視和觀眾的喜愛。從而使他的懷鄉情結找到了較之版畫更理想的藝術載體。1987年他抱著繼續學習提高的目的去美國留學。在國外期間，他一方面為勤工儉學而奔波，一方面又飽覽世界各國的藝術瑰寶，開闊眼界，汲取新的營養，以拓展和充實自己的創作。然而“國遠鄉思近”（注三），異國生活的優裕，并不能使他的心靈得到滿足，反而使他對蘇州故土懷念之情與日俱增。他多次回國探親，繼續尋水天之蹤，覓山石之跡，重溫家園舊夢，不斷為創作積累素材。1997年在他旅美十周年之際，特地在故鄉蘇州市第一次舉辦自己的作品匯報展覽，以及《楊明義寫生作品集》的首發式，盛況空前，至為感人。同時他還回歸母校蘇州馬醫科中心小學，看望師生，捐送書畫，并為楊明義獎學金基金會追加贈金。今年他又在蘇州舉辦了個人旅美的速寫展覽。凡此種種感謝父老鄉親的關懷，回報母校的培育，與畫界朋友們進行藝術交流等活動，再次體現了他深厚的飲水思源之情。他于1999年歸國，現回蘇州國畫院工作，國家一級美術師。

　　楊明義在一次展覽自述中曾寫道：“這些年來我帶著畫具，走過了許多地方，我最終還是喜歡自己的家鄉——蘇州。家鄉的山水養育了我，也哺育了我的藝術成長。有著深厚文化背景的蘇州，那煙雨迷蒙的古城，滄茫而一望無際的太湖水鄉澤國和周圍的鄉村小鎮上的古老的純樸風情，所有這一切都是我難以忘懷的畫中主題�！遍L期以來，他正是懷著這樣的信念，奮進不息，埋頭于水墨風情畫的耕耘。試看他的作品：無論那春雨霏霏的水巷，還是粉墻黛瓦的枕河民居；無論那永聽不厭的款款櫓聲，還是石拱橋畔月夜的清光；無論那湖上自由往來的輕舟，還是香飄四方的荷塘等等，江南古樸幽靜的自然風物，和特有的生活情趣，無不在他的畫中熠熠生輝。總之，他以自己的激情和柔美，寫盡江南水鄉春夏秋冬，風雪雨霧，晨昏晝夜的千姿百態，讓人美不勝收。更令人高興的是，楊明義這種獨出機抒、別開生面的水墨畫正日益臻于佳境，不僅為當代中國畫的創新帶來一股活力，而且對我國新水墨風情畫的發展，也具有開創性的意義。

　　這里，僅就他水墨畫的藝術特色，試作如下的歸納。

　　一、善于化景物為情思。楊明義在創作上一貫講究抒真感情，畫真感悟。既能寄深情于有限景物，又善于把有限景物化為無限的情思。情以物遷，辭以情發，涌現在他筆底的往往是人格化的自然，是物我一體的結晶。已故著名畫家董壽平先生曾說過：“畫竹是畫家本身與所畫之竹融為一體的過程。人即是竹，竹即是人。要做到人畫竹而竹化人，人與竹俱達到‘物我兩忘’的意境之中，才能畫好竹�！保ㄗ⑺模�董壽平畫竹是這樣，楊明義畫山水亦如此。

　　出現在楊明義水墨畫中的湖光山色，漁村農田，水鄉民居，林木花鳥種種“景語”，同時也都是發自畫家心靈深處的種種“情語”。如果說，他的《荷塘情趣》是一首贊美生活安逸與心態平和的抒情詩。那么，他的《四季荷塘圖》則是一支內蘊豐富耐人思索的交響曲。它集春夏秋冬一年四季變化不同的荷花于一塘，并在此中表現出了荷花各種不同形態的美，又借荷花一歲一枯榮的輪回形象，讓人感悟到歲月的流逝和人世間的滄桑演變，言有盡而意無窮。如果說，他的《江南雪霽》是一幅充滿溫馨，撩人鄉思，討人喜愛的小品。那么，他的《江南瑞雪圖》則是件景色壯麗引人入勝的佳作。橫向平行的構圖，增強了作品寧靜的氣氛。飽含水份的筆墨渲染，烘托了濃濃的雪意。積雪里婀娜多姿的小樹和水中游弋的鴨群，預示著嚴冬中蘊孕著春的信息。點線面的交織與黑白灰的對比，更使作品擁有一種難以言傳的魅力。讓人既能體味畫中之情與象外之意，又能領略到水鄉民居經過銀裝素裹后獨特的秀美。

　　此外，楊明義在描繪景物的同時，畫中也時有人物出現�；蚴巧砼�蓑衣，牧放牛群，撒網捕魚，搖櫓行船的勞動者，或是樸素勤勞、儀態清秀的農村姑娘。這些形象雖著墨不多，但卻生動傳神，富有真實的生活氣息。這些畫中人的出現不是可有可無的點綴，而是作品有機的組成部分。在人與景的直接契合與交往中，更能深刻地揭示出大自然的奧秘，以及大自然與人類精神息息相通的內蘊。


　　二、淡雅神奇的朦朧美。在楊明義的作品中雖不乏水墨淋漓，風云飛動，和非凡的氣勢，然而更多的作品則是筆法輕盈，格調淡雅，畫面靜謐，具有一種清新迷人的朦朧美。我曾向明義問及這種美術特色的成因，他認為主要是生活的召喚和自然的賜予。他說：“生活的美，大自然的魅力吸引著我，不斷給我創作上的靈感和啟發，也練就了我的觀察力和意態�！彼�還對我講過這樣一件事：有一次清晨他陪朋友去東山寫生，因為天下大霧只好中途在木瀆鎮停車。當時周圍的村鎮、樹木和漁船，都在無邊無際的大霧籠罩之中，時隱時現，似有若無，神秘莫測，令他激動不已。這種空靈、浮動、神奇的朦朧美給他留有很深的印象，也是他長期在創作中夢寐以求的一種藝術境界。他在創作中有時運用傳統花鳥畫的沒骨法，有時借鑒西方水彩畫的濕畫效果，有時又繼承大寫意的潑墨和潑彩，加以融匯創造，自由地進行揮灑，力求表現澤國水鄉惟妙的天光波影，描繪天地間風云變幻的瞬間，捕捉某種懷舊的夢幻情致，從而取得種種意想不到的藝術效果。

　　這種朦朧、淡雅、純凈的格調，有時還能體現出一種“寧靜致遠，淡泊明志”的傳統文化品位。而這種格調與品位恰好與當前人們返樸歸真、回歸自然的心態，渴望在大自然中尋找自己精神伊甸園的夢想相契合，能給人以溫馨感。

　　三、詩境、音韻與畫意的交響。著名畫家韓羽評楊明義的畫時只用一個“詩”字。澳大利亞有位著名音樂指揮家稱贊楊明義的畫里又音樂。實乃獨到之見解。可是在具體的畫中有誰能分得清哪是音樂呢，因為它們都與畫中的形象結合在一起，水乳交融，渾然成為一體了。詩畫相結合是中國的傳統藝術精華之一。楊明義的創作實踐，再次證明詩是無形畫和畫是有形詩的關鍵都基于作品的內核。畫家要有詩心，作品才會有詩魂。出現在畫中的景物已不是自然層面的單純摹寫，而是在詩化的浪涌中把自然景物向更高層次的升華。致于作品的音樂感，主要是借助作品的形式結構的節奏，注意畫面虛實的處理，黑白對比的轉化，以及水與墨的交融，面與線條的穿插。尤其是他善于發揮空白的作用，和筆墨頓挫與揮灑之間氣運的流動，從而形成種種美妙的旋律。有如提琴弦上流淌的小夜曲，或橫笛吹奏出的田園牧歌；又像聲聲軟糯的吳語，或婉約優雅的彈詞曲調，令人為之神往。

　　還需要提出的是，詩境、音韻與畫意的交響，是以楊明義的豐富生活經驗和對自然的深入理解為本的。也基于他對藝術創作全身心的投入。正如俄羅斯偉大作家列夫·托爾斯泰所說：“一切作品要寫得好，就應當是作者心靈里唱出來的�！狈駝t作品就不可能真正引起人們的共鳴。

　　根深才能葉茂。楊明義的水墨畫之所以能脫穎而出，并取得獨樹一幟的成就，這固然與他本人的藝術才華和對人生對自然的體驗與感悟有關。同時與他長期孕育和不懈努力也分不開的。一、多年來他一貫堅持到生活中畫速寫與寫生，積累了豐富的創造素材；二、在學生時代他曾畫過大量的水彩畫，為后來的水墨創作奠定了基礎；三、他還悉心研究和臨摹過我國歷代許多傳統中國畫的名作；四、更直接的是得益于他自己多年從事水印版畫創作的成功經驗。由于他這有些扎實的藝術功底，又善于吸收和靈活運用各種新的表現方法，去追求作品的整體效果，因而取得成功。他這些具有民族特色和地域風采，又有現代感的水墨畫，通過展覽、出版、電視和報刊等宣傳媒體，近年來已邁進國際藝林的行列，得到了中外人士和觀眾的普遍好評。

　　學海無涯，貴在追求。楊明義現在正當盛年，創作條件、創作心態和創作機遇，都處于個人的最佳時期。希望他繼續保持自己的心靈感悟，煥發自己的藝術青春與創作激情，把更多的美留在人間。

　　1998年夏寫于北京團結湖畔


　　附錄：1964年7月號北京《人民中國》雜志的封底發表了我的水印木刻處女作《紅梅時節》，這是我首次參加全國版畫展的作品。也是在去年夏天第一次去省里水印木刻創作班中創作十幅作品中其中一幅，那期雜志內還附有一篇對我的作品介紹的短文和我的一張照片。那年我二十歲，又是剛剛才參加工作踏上社會，所以越發的因此而興奮和激動。

　　事后才知道，我生平的第一篇介紹我作品的評論短文是由當時在《人民日報》任職的馬克老師撰寫的，次年，他來出差來蘇州找我，我們第一次的會面也是十分具有戲劇性的，那天我在電影院里看電影，正好當影片到高潮時候，只見一位高個子的男人彎著腰似乎在找尋著什么,我低聲問他找什么東西，他回答道：“我找一個叫楊明義的人�！蔽艺f我就是，這樣我們第一次的會面竟是在一片漆黑的影院中。

　　以后他給我寄版畫方面的書籍，不斷來信鼓勵我的藝術應該在深入生活基礎的創作道路走下去。后應邀任我們蘇州版畫藝術研究會的藝術顧問，又多次參加研究會開展的多項創作展覽講學活動，是我們蘇州版畫同道的良師益友。

　　9年我返國后，又請他來蘇小住，他看了我許多水墨新作后，為我撰寫了《化景物為情思的歌手——讀楊明義的水墨畫》這篇文章。后刊登在《美術》雜志上。

　　（文章來源于《水墨之旅》）