正在進行的中國嘉德秋拍，是本年度中國藝術品拍賣市場最具影響力的行業事件。

種種信號都在顯示，這兩年藝術品市場深度調整，冷靜理性的買家需求對應的是藝術品價值回歸周期到來。

全球藝術品市場的成熟歷程，始終伴隨著稀缺性價值的凸顯。嘉德作為行業龍頭對于市場信心和風向標的指向意義明顯。2025年至關重要，可以說是下一個周期的元年。

中國嘉德2025秋季拍賣會

拍賣的屬性是稀缺性，只有稀缺性才能拉開時間的長河、成為跨越周期的核心藝術資產。

嘉德秋拍所呈現的作品清晰、明確：無論是作品本身的稀缺還是起拍價格的稀缺，是市場從 “規模擴張” 向 “價值深耕” 轉型的縮影，都反映著真正具有稀缺性的藝術品。

此次嘉德秋拍20世紀與現當代藝術板塊一共265件作品、189位藝術家；中國、日韓、西方藝術家比例是175:9:5（92%、5%、3%）。

中國的1940年代以前出生的藝術家、1940-1970年代出生的藝術家、1970-1990年代出生的藝術家、90后藝術家的比例是43:66:60:6（25%、38%、34%、3%）。

2025嘉德秋拍藝術家國籍與年齡分布，2025

那么，哪些上拍作品更具稀缺性呢？在此筆者梳理了五類維度的典型代表：

01

本土文化認同與國際兼容性：硬通貨的雙重保險

第一類作品以趙無極市場為代表，兼具東方文化內核與國際藝術語言的作品，是市場最穩固的硬通貨，其稀缺性體現在文化轉譯的不可替代性。

趙無極作為華人藝術界的國際標桿，其作品將中國水墨的寫意精神與西方抽象表現主義融合，此次上拍作品是他70年代 “狂草時期” 的代表性風格，趙無極精品在大陸市場不是每年都能夠出現，非常難得。

趙無極，《14.12.71》，油畫 畫布，130×195cm，1971

估價：RMB 31,000,000 - 51,000,000

USD 4,359,747 - 7,172,487

02

存量稀缺：賣一件少一件的精品護城河

20世紀作品因存世有限或館藏集中，“存量枯竭” 考驗征集的難度，這也是嘉德長期堅持專業深耕的優勢，尤其是精品的稀缺性直接轉化為抗風險能力，在當前的全球經濟周期中藝術品保值需求明顯。

這類作品的價值核心在于 “不可再生性” 與 “真假來源確定性”。這一類作品以吳大羽、龐薰琹、劉海粟、潘玉良、李超士、沙耆為代表。

吳大羽的稀缺性來自于存量有限與價值補漲的雙重邏輯。

他存世的油畫一共150件左右、蠟筆畫1495-2000件，相較于較早出現在拍場的他的學生趙無極吳冠中作品的可流通量，吳大羽作品的價格如果以1000萬一件油畫的均價來計，當前市場盤子總額不到20億。

他的作品第一次破千萬是在9年前，也是由嘉德創造的記錄，十年間價格穩中有升，吳大羽作品的市場釋放相對滯后。

這種 “后發優勢” 使其成為稀缺性補漲的典型，在市場調整期更顯抗跌性。我有一個觀點、或者說期待吧，吳大羽作品未來有望破億。

吳大羽，《朵韻》，油畫 畫布，53×38cm，約1980年代

估價：RMB 12,000,000 - 18,000,000

USD 1,687,644 - 2,531,466

龐薰琹作為決瀾社創辦人，是中國現代藝術的奠基人之一，其作品兼具西方現代主義形式與東方美學意趣。

他的真跡在市場上可流通的極少，作品源自藝術家家屬舊藏，來源傳承有序，這件40年代作品精彩的呈現了其 “合中西藝術之長” 的創作理念，這類具備明確學術定位與清晰流傳脈絡的精品，在存量市場中愈發罕見。

龐薰琹，《中國頌》，彩墨 紙本，35×26cm，1940年代初

估價：RMB 1,500,000 - 2,500,000

USD 210,955 - 351,592

李超士被譽為 “中國色粉畫第一人”，這件向日葵是其存世最大尺幅的色粉畫，填補了市場對其大型創作的收藏空白。

色粉畫材質的特殊性與保存難度，本就使其傳世作品稀少，而如此體量的代表作，更成為不可復制的稀缺資源，其價值不受短期市場波動影響。

500萬的花卉對于中國20世紀藝術家來說是一個價格標桿，拍場上最貴的向日葵是梵高一件在1987年以3990萬美元成交的作品，若按黃金價格算，相當于現在的3億美金。

如果中國有一件最貴的水粉畫價格記錄，應屬這一件，最終價格幾何，靜待花開。

李超士，《葵花朵朵向太陽》，粉彩 紙本，66.5×85.7cm，1963

估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000

USD 421,911 - 703,185

如果喜歡潘玉良作品，應該專程去安徽博物院，其收藏作品達 4700 余件，占據其創作總量的絕大多數，這也使得市場中可流通的、清晰來源的、大尺幅精品極為有限。

潘玉良作品的市場稀缺性來自于館藏集中的客觀現實，本次秋拍的《綺羅玉眠》源自法國私人收藏，附帶有法國沙龍展簽與交易信件，來源可溯，這類 “博物館級” 流出作品，自然成為藏家角逐的焦點。

沙耆 40 年代的創作被公認為藝術生涯巔峰，其《吹笛女》以西方油畫語言詮釋東方抒情意境，將印象派的光影與中國傳統的氣韻融為一體。

沙耆旅居歐洲期間的創作本就數量有限，40 年代的精品更是稀缺，這種 “黃金時期 + 獨特風格” 的雙重稀缺性，使其在市場中始終保持穩健表現。

同樣，40年代的劉海粟油畫作品可查數量為20多件，《巴厘島風光》這件作品如有早期出版，價格應至少是3倍。

這里參考一件更小尺幅的《翡冷翠》作品，2015年藏家以125萬港幣拍到后的一年，因后期找到了一本1932年傅雷所編畫集的出版佐證，第二年在拍場上就以760萬人民幣落槌，這本老畫冊可以說值600萬啊。

當時是我經歷過的藏家撿漏故事，江湖故事多、傳奇還會有，值得期待。

沙耆，《古梅清音》，油畫 畫布，82×64cm，1942

估價：RMB 1,500,000 - 2,000,000

USD 210,955 - 281,274

劉海粟，《巴厘島風光》，油畫 畫布，60×73cm，1940

估價：RMB 1,600,000 - 2,000,000

USD 225,019 - 281,274

03

美術史坐標：重大影響作品的價值錨點

那些在美術史上具有里程碑意義的作品，其稀缺性體現在對藝術發展進程的 “定義性”，這類作品不僅是審美對象，更是歷史文獻，其價值超越市場周期。

站在未來看時代，這類作品具備 “學術硬通貨” 屬性，以本次拍賣的張培力、王廣義、鐘鳴、黃銳作品為典型代表，當年的前衛是今天的歷史，他們以不同方式勾勒出腳下這片土壤的時代思辨，準確的說是當代藝術的具有普遍性的思想解放和藝術探索的開端。

1979年的星星美展、’85美術新潮，這些美術史上的名詞，在當下的市場會做出怎樣的回應？行內如何定價？藏家會用什么價格買單？

也就是說這段美術史的價值的確認，包括這些出生在50/60年代的藝術家代表作的價格、特別是在當下的周期拐點下的價格確認，是我的關注點。

張培力作為 “’85 新潮” 代表人物與 “中國錄像藝術之父”，其作品的稀缺性在于對中國藝術史的開創性貢獻。

《X？》手套系列是其最重要最具知名度的作品，試圖將繪畫從敘事的“負擔”中解放出來轉向觀念藝術，并對’85 新潮旗幟下日漸正規化的新興藝術作出批判性回應，而此次上拍的《X?》是該系列中尺幅最大的一件。

張培力，《X？》，油畫 畫布，180×200cm，1980

估價：RMB 18,000,000 - 25,000,000

USD 2,531,466 - 3,515,925

黃銳的意義與 “星星畫會” 緊密綁定，1979年,首屆“星星美展”在中國美術館東側的小公園舉行。被認為是中國當代藝術的開端，見證了中國藝術從集體敘事向個體表達的轉變，其歷史文獻價值使其具備穿越周期的韌性。

本次上拍黃銳作品多幅，既有估價220-320萬的經典作品，也有無底價競拍，可以關注。

黃銳，《街道生產組的挑補繡女工》，油畫 畫布，139×120cm，1980

估價：RMB 2,200,000 - 3,200,000

USD 309,401 - 450,038

鐘鳴的《他是他自己 —— 薩特》曾在在文革后引發轟動，以表現主義色彩與寫實手法的結合，突破了當時主流的創作范式，成為 “自我表現” 藝術的先聲。

這幅作品被法國駐中國大使館文化處收購后轉贈波伏娃，其傳播歷程本身就是藝術史的重要組成部分，這類在特定歷史節點產生重大影響的作品，稀缺性源于其不可復制的時代意義。

鐘鳴，《他是他自己——薩特》，油畫 畫布，110×170cm，1980

估價：RMB 8,900,000 - 15,000,000

USD 1,125,096 - 2,109,555

王廣義的《母子》在藝術史上具有特殊意義，作為 “政治波普” 的代表性作品之一，它以符號化的語言重構了集體記憶與個體經驗的關系，開創了中國當代藝術的重要創作路徑。

這類定義了一個藝術流派的標志性作品，在美術史中的坐標清晰，稀缺性與學術價值形成雙重保障。

王廣義，《母子》，油畫 畫布，146×98cm，1988

估價：RMB 6,500,000 - 8,500,000

USD 914,140 - 1,195,414

劉小東作為新生代藝術家的領軍人物，其作品的稀缺性體現在創作轉向的標志性意義 —— 將藝術焦點從宏大敘事轉向 “百無聊賴的小人物”，以極其精湛的寫實技法捕捉普通日常瞬間的生命質感。

我的判斷：也許，對于經歷過90年代現實生活的人而言，劉小東作品在誕生之初并非主流，但是未來，世界再回望中國90年代的現代化進程，他作品必然成為記錄社會心態變遷的視覺文獻，而且，是典型代表。

劉小東，《打麻將》，油畫 畫布，160×200cm，1997

估價：RMB 6,000,000 - 8,000,000

USD 843,822 - 1,125,096

04

價值二次確認：經周期檢驗的流通性稀缺

韋嘉、陳可、歐陽春、黃宇興等 70、80 后藝術家，雖屬中生代卻確是拍場 “老兵”。

在2008年年僅27歲的藝術家高瑀的作品《打虎》于北京翰海春拍以112萬人民幣的高價成交,使其成為當時中國最貴的80后藝術家,也是首位破百萬紀錄的青年藝術家。

在超過20年的拍賣流轉時間里，通過二次以及多次交易，包括經歷了2008年金融危機與疫情前的價格波動，其價值得到市場反復確認，這種 “流通性稀缺”—— 即經過調整期仍能保持交易活躍度的作品，成為抗周期的重要標桿。

這個板塊關注韋嘉《大衛》這件2020年創作的作品。

韋嘉，《大衛》，油畫 畫布，220×180cm，2020

估價：RMB 800,000 - 1,500,000

USD 112,509 - 210,955

05

起拍價格的優勢

市場進行深度調整，也反映在無底價起拍的形式被拍賣公司普遍采用。

去年春季的嘉德無底價拍賣，有最大的漏兒是沈曉彤1999年的作品8000元落槌，也有這兩年的拍賣熱門藝術家鞠婷作品58萬落槌，市場很殘酷，但拍賣也有偶然性。

此次拍賣依然有很多值得收藏的作品，有待市場給出當下價格的回應，比如周春芽、馬軻、李繼開、夏禹。

當市場回歸理性，稀缺性并不是簡單的 “數量稀少”，而是文化價值、學術定位、流通屬性與歷史意義的綜合體現，只有多元維度共同建構的稀缺性，才可能共同構筑作品穿越周期的護城河。

未來，中國藝術品市場的理性化將進一步深化，稀缺性的定價權重將持續提升。

那些兼具文化辨識度與國際兼容性、存量枯竭的精品、美術史關鍵節點作品，以及經周期檢驗的流通性稀缺作品，將成為市場的 “壓艙石”。

拉長時間軸來看，接下來的市場理性回歸、走向成熟是必然的趨勢。

無論價格在一個較短周期里的波動如何，市場的成熟歷程，卻始終伴隨著稀缺性價值的凸顯。

19 世紀歐洲印象派作品的價值崛起，20 世紀美國抽象表現主義的市場認可，皆源于其在文化獨特性、藝術創新性與存量稀缺性上的多重因素。

中國藝術品市場正沿著相似路徑發展，真正的稀缺性源于不可復制的價值內核，講好中國故事、兼具全球共識，這一類具備本土文化內核與國際對話能力的稀缺作品，相信在未來會獲得更廣闊的價值空間。