民國時期，我國許多名人都熱衷于留洋并與外國名家建立友誼，比如魯迅和泰戈爾、夏元瑮與愛因斯坦，還有畢加索與張大千。作為拍賣領(lǐng)域最受歡迎的“寵兒”，畢加索、張大千的畫作市場拍出過億元的天價，他們也在各自的領(lǐng)域有所突破，最終自成一家。

1956年7月29日11點30分，張大千與畢加索進行了會面，這被譽為“中西藝術(shù)的火花碰撞”。畢加索帶張參觀了自己的畫室，令張沒有想到的是，這里竟然陳列著數(shù)百張臨摹齊白石的畫稿。畢加索指著桌子上的一張，很不解的說出了那句名言：“我最不懂的，就是你們中國人，何以要跑到巴黎來學習藝術(shù)!”

畢加索補充道：“不要說法國巴黎沒有藝術(shù)，整個西方，白種人都沒有藝術(shù)!如果把東西方繪畫比作一塊精美的面包，那么西方的不過是面包的碎屑。”這番言論令張大千非常吃驚。在午宴結(jié)束后，畢加索畫了一幅《西班牙牧神像》贈予張大千，而張則回禮了一幅《墨竹圖》。

畢加索告訴張大千，自己這幅畫用到了中國傳統(tǒng)的書法技巧，還參考了八大山人、鄭板橋等名家。不過，后來有人問張對這幅畫的看法，他回答道：“我和我太太反應一樣，都在小聲地說‘這是啥子呦’”。

畢加索早年通過歐洲收藏的中國書法，接觸書法線條，其借鑒集中于“線條的表現(xiàn)力”，從繁復寫實逐步提煉為極簡輪廓，如最后一版《公牛》僅用十余道曲線構(gòu)建形態(tài)，線條的提按轉(zhuǎn)折，如牛角處的側(cè)鋒加粗、牛身的中鋒長線條，與中國書法“中鋒立骨、側(cè)鋒取勢”的技法邏輯一致，區(qū)別于西方傳統(tǒng)素描的“明暗線條”，更接近懷素狂草的簡練張力。

中國繪畫“以形寫神”的寫意理念，被畢加索融入立體主義創(chuàng)作：以色塊與簡練線條勾勒神韻，用弧形色塊概括輪廓，類似中國水墨花卉“刪繁就簡”的寫意手法，區(qū)別于西方印象派的“光影寫實”。

在構(gòu)圖上，畢加索借鑒中國繪畫“留白”，背景未填滿細節(jié)，而是以大面積空白襯托主體，空白區(qū)域與實物形成“虛實對比”，類似中國山水畫“無畫處皆成妙境”的構(gòu)圖邏輯。藝術(shù)史學者貢布里希在《藝術(shù)的故事》中指出，畢加索“將東方線條的表意功能納入立體主義拆解體系”。

畢加索接觸敦煌壁畫畫冊后，其人物畫輪廓線條融入了敦煌壁畫的流暢筆意，形成獨特的視覺語言，這一過程也印證了東西方藝術(shù)精神的共通性。