在瓦薩里的《藝術家列傳》中，文藝復興早期畫家弗拉·安杰利科（Fra Angelico，約1395年-1455年）被稱為“擁有罕見而完美天賦的人”，稱他的畫作“流露出一種自然的從容與虔誠。”

澎湃新聞獲悉，意大利佛羅倫薩斯特羅齊宮與圣馬可博物館近日聯合舉辦“弗拉·安杰利科”大展，致敬這位十五世紀佛羅倫薩藝術的象征。

弗拉·安杰利科，《天使報喜》，約1443年，壁畫，佛羅倫薩，圣馬可博物館

弗拉·安杰利科（原名圭多·迪·皮耶羅Guido di Piero，亦稱菲耶索萊的喬瓦尼修士Fra Giovanni da Fiesole；約1395年生于穆杰洛的維基奧，1455年卒于羅馬）以獨特的藝術風格著稱——既承續晚期哥特的傳統，又融匯初興的文藝復興理念。他的作品因對透視與光線的巧妙運用而聞名，開創了人物與空間關系的全新范式，其創作核心是對神與人關系的思考。

盧卡·西諾雷利為安杰利科繪制的身后肖像，取自奧爾維耶托大教堂《基督事跡》壁畫（約1501年）的局部（非此次展覽展品）

據悉，展覽“弗拉·安杰利科”由斯特羅齊宮基金會、意大利文化部—國家博物館托斯卡納大區管理局與圣馬可博物館聯合舉辦。這是文化機構與地方的緊密對話的成果，也是當地2025年度最重要的文化盛事之一。

這是自1955年藝術家逝世500周年紀念展七十年后，佛羅倫薩舉辦的首次大型弗拉·安杰利科的展覽。展覽深入探討其藝術成就、發展歷程及其深遠影響，以及他與同時代重要藝術家的關系。

洛倫佐·莫納科、弗拉·安杰利科，《斯特羅齊祭壇畫》，約1421–1424；約1430–1432年，木板蛋彩加泥金，277×283厘米（整體）

展覽歷經四年多籌備，兩個場館將展出120件作品，包括繪畫、素描、雕塑及手抄本。展品來自巴黎盧浮宮、柏林國家畫廊、紐約大都會藝術博物館、華盛頓國家美術館、梵蒂岡博物館、慕尼黑老繪畫陳列館、阿姆斯特丹國立博物館以及意大利國的一些圖書館、教堂與收藏機構。其中，兩百多年前被拆分、流散各地的祭壇畫得以重聚，為觀眾呈現其恢宏的藝術全貌。

斯特羅齊宮：藝術道路與文藝復興的對話

在斯特羅齊宮的展覽將呈現弗拉·安杰利科的多件最重要的杰作，探討他對文藝復興藝術的深遠影響，他與其他藝術家的合作，以及他與同時代的偉大贊助人和眾多佛羅倫薩宗教與世俗機構的關系。

弗拉·安杰利科，《最后的審判》，約1425–1428年，木板蛋彩加泥金，105×210厘米，佛羅倫薩，圣馬可博物館

這一部分重點展示安杰利科在構建精妙而復雜的視覺敘事方面的非凡造詣，他對細節的極致關注也凸顯了尼德蘭藝術的影響。展覽將涵蓋早期的“神圣對話”（Sacra Conversazione）范例，將圣母與圣徒表現在一個統一的空間中——這一創新標志著意大利繪畫的重要轉折。

弗拉·安杰利科，《圣馬可祭壇畫》約 1422–1423年，木板蛋彩加泥金，37.5 × 29.7厘米，法蘭克福，施泰德爾博物館

其中，1439年完成的《圣馬可祭壇畫》是安杰利科最具創新精神的作品之一。傳統上，圣母與圣嬰的寶座像常被描繪在天國般的空間里，圣人與天使懸浮其間，宛若虛無縹緲的存在。然而在這件作品中，安杰利科將圣徒置于一個真實的空間中，他們自然地圍攏在圣母寶座旁，仿佛在彼此交談，見證圣母的榮光。這種“神圣對話”的新畫面類型，很快成為文藝復興的重要母題，并深刻影響了喬瓦尼·貝里尼、佩魯吉諾與拉斐爾等后來的畫家。

弗拉·安杰利科，《圣母的葬禮與升天》（原供于圣母大殿的圣髑龕），約1430年代初，木板蛋彩加泥金，61.8×38.3厘米，波士頓，伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館

斯特羅齊宮還重點展出安杰利科在佛羅倫薩及其他地區受委托創作的大型祭壇畫，尤其突出他在羅馬時期的創作。這些作品不僅彰顯了他對當時人文主義理想的貢獻，也體現出他與美第奇家族的緊密聯系，其杰作正反映出這一家族開明而富于修養的藝術贊助品味。

“弗拉·安杰利科”展覽現場，意大利佛羅倫薩斯特羅齊宮與圣馬可博物館，2025年。攝影：Ela Bialkowska，OKNO Studio

圣馬可博物館：精神歸屬與壁畫之美

展覽的精神歸屬在圣馬可博物館，其前身為多明我會修道院，與安杰利科的藝術有著深厚淵源。這座建筑由米開洛佐在1437至1443年間受科西莫·德·美第奇委托而建。博物館擁有世界上數量最多的安杰利科作品。圣馬可博物館在各方面都烙印著美第奇的印——15世紀佛羅倫薩宗教虔敬、文化與政治力量的交匯之地。

“弗拉·安杰利科”展覽現場，意大利佛羅倫薩斯特羅齊宮與圣馬可博物館，2025年。攝影：Ela Bialkowska，OKNO Studio

在這里，安杰利科的濕壁畫奠定了佛羅倫薩文藝復興的基礎，精神性與藝術在此融合。置身于這一獨特場景中，觀者首先會在修道院的門楣上及議事廳中邂逅他的壁畫，隨后拾級而上，便會迎來那幅著名的《天使報喜》——這幅文藝復興藝術的標志性杰作，也是安杰利科繪畫的永恒象征。安杰利科（與其合作者）為每一位修士的居室以及走廊都繪制了壁畫，這些作品雖多為僧侶日常冥想所用，卻因其光輝透徹與寧靜虔敬的氣質，展現出非凡的精神力量，其中最為著名的是九號僧舍內的《圣母加冕》。

弗拉·安杰利科，《嘲弄基督、圣母與圣多明我》，約1438–1439年，壁畫，佛羅倫薩，圣馬可博物館

同樣由米開朗基羅設計的這座現代意義上的第一座公共圖書館將展出安杰利科及其同儕與前輩繪制的泥金手抄本。同時還將展出古典作家與早期教父的人文主義手稿。這些珍貴的手稿在安杰利科生前就屬于圖書館的收藏，重現了他創作時的文化氛圍，凸顯了修道院在當時所發揮的學術作用。

弗拉·安杰利科，《最后的審判》（局部）約 1425–1428年，木板蛋彩加泥金，105×210厘米，佛羅倫薩，圣馬爾可博物館

位于一層的“安杰利科廳”展出畫家早期的作品。據瓦薩里的說法，安杰利科最初接受的是細密畫師的訓練，可能與他的哥哥貝內代托（同為道明會修士兼細密畫師）一起工作。畫家洛倫佐·莫納科也可能對他的藝術訓練有所貢獻，而其作品中亦能看出錫耶納畫派的影響。從這里的作品可以看出，安杰利科正從斯塔尼納與洛倫佐·莫納科的哥特傳統逐漸轉向由馬薩喬開創的文藝復興新風格。這一過程中安杰利科憑借其獨特的藝術天賦，為新風格奠定了基礎。

“弗拉·安杰利科”展覽現場，意大利佛羅倫薩斯特羅齊宮與圣馬可博物館，2025年。攝影：Ela Bialkowska，OKNO Studio

1455年，安杰利科在羅馬的一座道明會修道院去世，被安葬在圣瑪利亞·索普拉·米內爾瓦教堂（Santa Maria sopra Minerva）。他的墓志銘表達了他對宗教與藝術的虔誠：“歌頌我時，不要將我的才能與古希臘畫家阿佩萊斯（Apelles）相比，當說，我為主之名，將所有所能奉獻給窮人。”

四百年后，英國作家兼評論家威廉·邁克爾·羅塞蒂（William Michael Rossetti）評價安杰利科時寫道：他之所以值得封圣，并非偶然。其所有畫作均為神圣題材，從不修改或重繪——源于他堅信畫作受神啟示，應保持原貌。他常說：“凡描繪基督事跡者，應與基督同在。”每當繪制受難圖時，他常為之落淚。

弗拉·安杰利科及其合作者，《耶穌受難》（Crucifixion）約1418–1420年，⽊板蛋彩加泥⾦，63.8×48.3厘⽶，紐約⼤都會藝術博物館，

如今，作為文藝復興先聲的安杰利科作品被重新注視，人類精神史中的這道光芒再次照亮了佛羅倫薩。

注：弗拉·安杰利科（Fra Angelico）將于2025年9月26日至2026年1月25日在佛羅倫薩斯特羅齊宮與圣馬可博物館舉辦。由斯特羅齊宮基金會、意大利文化部——國家博物館托斯卡納大區管理局與圣馬可博物館聯合主辦。