古根海姆基金會公布了2024年度古根海姆獎的188位獲得者，包括藝術(shù)家、學(xué)者、攝影師、小說家、散文家、詩人、歷史學(xué)家、編舞、環(huán)境學(xué)家和數(shù)據(jù)科學(xué)家。其中年齡最長者為現(xiàn)年89歲的藝術(shù)家、作家和評論家洛蘭·歐格雷迪。

在上海，藝術(shù)家湯寧容在寶龍藝術(shù)中心呈現(xiàn)了“聽見花開”畫展；攝影家逄小威在海派藝術(shù)館以一組照片再現(xiàn)上海名人的瞬間；一位機車維修技師吳陽徳，在美術(shù)館舉辦了“污機司的奇幻世界——破界藝術(shù)展”。

56歲的越南多媒體藝術(shù)家黎光頂因中風(fēng)辭世，他的作品多探討越戰(zhàn)創(chuàng)傷。

美國｜藝術(shù)家、作家和評論家洛蘭·歐格雷迪

2024古根海姆獎獲獎?wù)咧心挲g最長者

洛蘭·歐格雷迪

古根海姆基金會（Guggenheim Foundation）日前公布了2024年度古根海姆獎（Guggenheim Fellowship）的188位獲得者。今年獲得這一殊榮的包括藝術(shù)家、學(xué)者、攝影師、小說家、散文家、詩人、歷史學(xué)家、編舞、環(huán)境學(xué)家和數(shù)據(jù)科學(xué)家。獲獎?wù)邅碜?2個學(xué)科，年齡從28歲到89歲不等，分布在全美38個州、哥倫比亞特區(qū)和加拿大4個省。今年獲獎?wù)叩难芯宽椖堪�括民主與政治、身份認(rèn)同、殘障行動主義、機器學(xué)習(xí)、監(jiān)禁、氣候變化和社區(qū)等。每位獲獎?wù)叩馁Y助金額不同，通常在4萬到5.5萬美元之間。

在68位藝術(shù)和文化學(xué)科獲獎?wù)咧校��?8位是視覺藝術(shù)家。其中值得注意的是現(xiàn)年89歲的藝術(shù)家、作家和評論家洛蘭·歐格雷迪（Lorraine O'Grady），她將在一個新的表演項目中重塑舊形象。

洛蘭·歐格雷迪，1934年出生在美國。2017年后，她加入了女性主義藝術(shù)聯(lián)盟（Feminist Art Coalition，F(xiàn)AC），聯(lián)盟是一項行動倡議，覆蓋了氣候變化、去殖民化、種族正義、原住民斗爭、離散經(jīng)驗、性別認(rèn)同、性與身體政治等多重領(lǐng)域。通過組織展覽、建立博物館收藏和公共項目，該聯(lián)盟突破了常規(guī)陳見，展現(xiàn)出行動中的女性主義。

其他獲獎?wù)咧�，多學(xué)科藝術(shù)家兼音樂人尼古拉斯·加拉寧（Nicholas Galanin）是特林吉特人（Tlingit）和烏南加西人（Unangax̂）后裔，他將舉辦一系列工作坊并創(chuàng)作新的藝術(shù)作品，以促進(jìn)關(guān)于原住民藝術(shù)的對話。此外，《藝術(shù)論壇》撰稿人克萊爾·畢曉普（Claire Bishop）和亞歷山大·納格爾（Alexander Nagel）獲得了藝術(shù)研究領(lǐng)域的資助。（畹町）

上海｜藝術(shù)家湯寧容

在寶龍藝術(shù)中心“聽見花開”

“聽見花開——湯寧容繪畫藝術(shù)展”4月13日在上海寶龍藝術(shù)中心對外展出。此次展覽展出藝術(shù)家湯寧容近十年來創(chuàng)作的以“花”為題材的油畫作品40余幅。

從十多年前開始的花卉系列創(chuàng)作，湯寧容通過對花開花落的描繪，展現(xiàn)藝術(shù)家對于藝術(shù)、文化、生活與人生的種種思考與感悟。她曾寫下過一段內(nèi)心獨白式的文字：“在我看來，我們都是花的過客，只是在某個時空，因為我們與花相互關(guān)照，才有了顧盼的聯(lián)系，一如小王子與那朵只屬于他的玫瑰花，那只被馴服之后才會互相有關(guān)系的小狐貍。于我而言，花從某種意義上來說既是我自己，也是我的生活，通過觀看，通過思考，再用畫筆在畫布上表達(dá)，依然是我感知生命與時間的媒介與通道……在我的畫筆下，花可以是花，可以不是花，也可以是人世間的萬物�！�

上海寶龍藝術(shù)中心展出現(xiàn)場

湯寧容，女，出生于江蘇。畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，獲文學(xué)碩士學(xué)位�，F(xiàn)工作于上海美術(shù)學(xué)院。南京藝術(shù)學(xué)院原副院長沈行工教授對其整體的明快、柔美的畫風(fēng)表示贊賞；江蘇省油畫學(xué)會主席陳世寧用“輕輕的風(fēng)、淡淡的美、靜靜的思”十二字概括了湯寧容從日常題材出發(fā)，將江南油畫的詩性基因通過藝術(shù)的語言進(jìn)行有效融合。

藝術(shù)家湯寧容

此次展覽較為全面的展示了湯寧容在本體語言上不斷探索，在實踐中慢慢形成自己的色彩系統(tǒng)和藝術(shù)語言，形成了個人藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)特色的全過程。此次展覽的學(xué)術(shù)主持謝海認(rèn)為，湯寧容在極其單純的背景之中，通過捕捉璀璨、亮麗和時間轉(zhuǎn)瞬即逝，以簡潔的方式營造出一種別樣的清新美妙，體現(xiàn)出深邃的詩性。

4月13日下午開幕式前，展覽的學(xué)術(shù)主持謝海、策展人呂明翠還邀請沈偉、蔡力武、張衛(wèi)圍繞湯寧容繪畫的創(chuàng)作技法、繪畫思想等方面舉辦了藝術(shù)沙龍。據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至4月17日。（宗和）

上海｜攝影家逄小威

以黑白攝影為媒介，再現(xiàn)上海名人瞬間

逄小威

人物攝影家逄小威以拍攝人物肖像而聞名，他以黑白攝影為媒介，用膠卷記錄下了那些難忘的瞬間。在他的鏡頭下，他們的情感、他們的故事，都被生動地捕捉下來。

近日，“‘上�！の幕�人’逄小威鏡頭下的上海文化人”在海派藝術(shù)館正式亮相，共展出了逄小威160多件上海文化人的肖像攝影作品，涵蓋表演、音樂、舞蹈、導(dǎo)演、美術(shù)、史論、設(shè)計、出版等各行各業(yè)的文化人。

牛犇肖像

逄小威，1956年生于北京，中國攝影家協(xié)會會員，曾為中華全總文工團(tuán)話劇團(tuán)演員。

攝影家也將為這次展覽專程拍攝的60多位上海文化人的照片全部捐贈給海派藝術(shù)館，以期讓更多人欣賞到鏡頭所記錄下的關(guān)于當(dāng)下這個時代的印象。逄小威認(rèn)為，肖像攝影讓我們知道了“他是誰，他是怎樣一個人，他有著怎樣的精神和氣質(zhì)。”這是用任何語言都無法清楚表達(dá)的，但是，肖像攝影可以。每個人都是獨一無二的，一張肖像照片可以讓人們了解和永遠(yuǎn)記住一個人。

策展人、海派藝術(shù)館常務(wù)副館長陳屹表示，“一百多位上海文化人，數(shù)年乃至數(shù)十年的時光記錄與記憶的瞬間，逄小威用一種自信和勇氣，以及富有使命感的信念和意志力，行走于文化藝術(shù)領(lǐng)域的魅力中，記錄下難能可貴的點點滴滴�！闭褂[將持續(xù)至4月21日。（李梅）

上海｜吳陽德

一位機車維修技師的破界藝術(shù)展

吳陽德

從一名被迫輟學(xué)的拾荒少年，到成為一名優(yōu)秀的機車維修技師，從未接受過任何專業(yè)藝術(shù)訓(xùn)練的吳陽德，卻創(chuàng)作出了一件件有缺的機械藝術(shù)作品。

“污機司的奇幻世界——造物師吳陽徳破界藝術(shù)展”正在上海九點水美術(shù)館·樹屋館展出。藝術(shù)展是吳陽德開啟舊物改造和藝術(shù)創(chuàng)作以來的首場個人展覽，展出吳陽德近些年來創(chuàng)作的一批裝置作品，以及繪畫、手稿、文獻(xiàn)等，力圖呈現(xiàn)吳陽德天馬行空的精神世界和破界逆襲的藝術(shù)人生。

展覽中與燈元素有關(guān)的裝置作品：燃燈神獸（左）、重生（右）

在吳陽德看來，每一個廢舊的齒輪、每一顆生銹的螺絲、每一件殘破的舊物，它們都有自己的生命，承載著某段歷史和記憶。金屬、木板、陶瓷、布料自然磨損的痕跡，比“嶄新”更加迷人，它們擁有無限再生的可能性。

展覽中一件名為“赑屃”的金屬裝置，是吳陽德于2019年看到一則關(guān)于斑鱉瀕臨滅絕的新聞所產(chǎn)生的靈感。赑屃是古代神話傳說中龍生九子之六子，外形似龜，善馱重物，多用以馱負(fù)碑礎(chǔ)，其原型為已存活上億年的古老生物斑鱉。吳陽德利用廢舊的機械零件創(chuàng)作了這件作品，希望以此來警醒世人關(guān)注生態(tài)保護(hù)。

在展覽上，還可以看到吳陽德用利用廢舊的軸承、鏈條、齒輪等零件和木框架組合成的“春凳”；用報廢摩托車改造而成的廢土風(fēng)老爺車；由廢舊化油器分解重組后改造成的八音盒系列；用摩托車發(fā)動機整體改造成的臺燈。展期至6月10日。（明徽）

越南｜多媒體藝術(shù)家黎光頂

56歲因中風(fēng)辭世，作品多探討越戰(zhàn)創(chuàng)傷

黎光頂（1968-2024）

據(jù)藝術(shù)論壇中文網(wǎng)報道，越南出生的多媒體藝術(shù)家黎光頂（Dinh Q. Lê）4月6日在胡志明市的家中因中風(fēng)去世，享年56歲。黎光頂?shù)淖髌范嗵接懺侥蠎?zhàn)爭造成的創(chuàng)傷，創(chuàng)作媒介涵蓋攝影、錄像、雕塑和裝置藝術(shù)。他常探索其祖先以及他個人作為越南裔美籍同性戀者的經(jīng)歷和視角，創(chuàng)作出具有巨大情感力量的作品。他的大部分作品批判了美國對越戰(zhàn)的看法，討論沖突中產(chǎn)生的身份和歷史問題，包括刻板印象、審查、移民和剝削。他曾在2013年告訴古根海姆博物館的佐伊·巴特（Zoe Butt）：“我們迫切需要解脫束縛的集體記憶表達(dá)方式，很多人都在積極構(gòu)建這些敘事，而我選擇通過藝術(shù)來參與�！�

黎光頂1968年出生于越南河仙市。小時候，他和父親一起目睹了美國飛機對家鄉(xiāng)的轟炸。1975年西貢淪陷，1978年柬埔寨紅色高棉入侵越南，黎和家人乘船逃往泰國，最終在洛杉磯定居，他和六個兄弟姐妹由母親撫養(yǎng)長大。20世紀(jì)90年代中期，在獲得加州大學(xué)圣巴巴拉分校藝術(shù)學(xué)士學(xué)位和紐約視覺藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位后，黎回到越南定居。

黎光頂?shù)脑缙趧?chuàng)作包括大型攝影拼貼作品，他將照片條以她姑姑制作草墊的方式編織在一起。黎使用的素材包括越南藝術(shù)和建筑的照片、戰(zhàn)爭紀(jì)錄片以及好萊塢越戰(zhàn)電影（如《現(xiàn)代啟示錄》）的靜幀圖片。巴里·施瓦布斯基（Barry Schwabsky）曾在1999年的一期《藝術(shù)論壇》上寫道：“在黎光頂?shù)倪@些作品中，很多東西都取決于觀者的視角�！�

2007年，黎光頂與“螺旋槳小組”（The Propeller Group）的Tiffany Chung、阮�。═uan Andrew Nguyen）和Phunam Thuc Ha在胡志明市共同創(chuàng)辦了Sàn Art。Sàn Art 最初是一個由藝術(shù)家領(lǐng)導(dǎo)的非營利性藝術(shù)空間、圖書館和文化中心，為越南實驗藝術(shù)家提供支持，現(xiàn)已發(fā)展成為該國重要的藝術(shù)組織之一。

黎光頂曾在加州圣何塞美術(shù)館、紐約亞洲協(xié)會和現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎布朗利河岸博物館（Musée du Quai Branly-Jacques Chirac）、東京森美術(shù)館和日本廣島縣立美術(shù)館舉辦個展。此外，他還曾參加卡內(nèi)基國際藝術(shù)展、文獻(xiàn)展、新加坡雙年展、亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展和威尼斯雙年展。2010年，黎被授予克勞斯親王獎（Prince Claus Award），以表彰他對文化交流的杰出貢獻(xiàn)。2021年，他恢復(fù)了越南國籍。（畹町）