身著墨西哥民族服飾，頭上戴著盛放的鮮花，烏黑的粗眉幾乎連成一條線……以自畫像聞名的墨西哥女藝術家弗里達·卡洛（Frida Kahlo）的形象幾乎成了符號化的存在，有著令人過目難忘的辨識度。11月1日晚，“源于弗里達‘我，無可定義’女性藝術家群展”在上海人民公園內的上海當代藝術館（MoCA Shanghai）開幕，展現7位當代女性藝術家以弗里達為靈感創作的作品，呈現他們對這位傳奇女藝術家的闡釋。

在展廳一樓，展覽以弗里達的藍房子園林為靈感，別出心裁打造了“藝術家的花園”，弗里達自畫像中時常出現的熱帶植物郁郁蔥蔥，從場館外的人民公園一直延伸到一樓展廳內。循環放映的弗里達影像、以弗里達為靈感創作的多媒體作品，場館內處處呈現著與藝術家之間的某種聯結。

從人民公園延伸到展廳的大型藝術裝置《藝術家的花園》

開幕現場

弗里達·卡洛（Frida Kahlo）是墨西哥女藝術家，1907年出生在墨西哥城郊。她坎坷的人生遭遇以及與墨西哥畫家迭戈·里維拉的愛情故事增添了其身上的傳奇色彩。她一生長時間受到身體損傷的侵害。6歲時患上小兒麻痹，令其輕微瘸腿。18歲時遭遇了她此生最沉痛的車禍意外，脊柱和子宮受到嚴重損害，需要依靠緊身衣和石膏胸衣（后期）固定脊柱，減輕身體的壓力和痛楚。她還因此失去了懷孕的能力，曾三次嘗試懷孕三次流產。車禍之后，她通過繪畫尋找自己的人生出路。“她一生中創作了100多幅的自畫像，她的整個人生都在長久地凝視著自己，自畫像讓弗里達從身體的束縛中釋放出來，獲得宣泄的渠道。”上海當代藝術館執行館長、策展人孫文倩說。

弗里達·卡洛（Frida Kahlo）

弗里達·卡洛曾說：“我一生中有兩次意外，車禍和你（迭戈），你最是嚴重”。從經歷交通事故，奇跡般幸存，在面對愛情和生命極度灰暗的日子里，以用繪畫表達自我，如星般閃耀的她，將苦痛轉化成藝術，成為被賦予權力的身份象征，傳達獨立精神，成為不被定義的自己。

展覽以“7+N”模式，展出7位女性藝術家——翟永明、付彤、許以、林芳璐、蔡雅玲、陸曉琳和王美嘍，以弗里達充滿病痛與愛恨爭斗的人生為靈感源的創作。其中包括結合AIGC科技與影像創作的沉浸式裝置藝術和影片，繪畫、攝影與詩歌融合，紙雕和可持續環保材料以及扎染、刺繡等結合非遺工藝的裝置藝術等多種跨界融合作品。

開幕現場 策展人與藝術家

策展人孫文倩說， 這是向墨西哥傳奇女藝術家弗里達·卡洛（Frida Kahlo）誠意致敬的一次主題展。“弗里達·卡洛對于這個時代已經不止是一個偉大的藝術家，而是代表著自由與變革的勇士，希望通過這個展覽，每個人都能找到不被定義的自己。我們會持續做下去，也希望有一天能把弗里達的真跡帶到上海當代藝術館的展廳。”

展廳一樓以在弗里達生命中扮演重要角色的藍房子和她自畫像中反復出現的熱帶植物意象為靈感來源，由黃浦區綠化局、金外灘和上海建工園林集團共同參與打造了《藝術家的花園》大型裝置藝術， 郁郁蔥蔥的仙人掌、龍舌蘭從人民公園一直延伸到展廳空間，呈現綠意盎然的蓬勃生機。

大型藝術裝置《藝術家的花園》

大型藝術裝置《藝術家的花園》

穿過 “藝術家花園” ，會與林芳璐、許以、付彤、王美嘍等女性藝術家的作品不期而遇。

藝術家許以作品《弗里達的回聲》是⼀部三屏高清視頻，畫面中呈現弗里達的肖像、iPhone旅行攝影、墨西哥及周邊地區的紀實視頻、以及通過人工智能（AI）輔助衍生的弗里達油畫重釋。全片以電影蒙太奇敘事語言，把多種媒體形式的素材結合到了同一個語境里，杜撰了藝術家印象中不畏荊棘的弗里達形象，和她在那場改變命運的車禍前后的主觀情緒。

展覽現場《弗里達的回聲》

展覽現場《弗里達的回聲》

展覽現場《弗里達的回聲》

藝術家林芳璐的作品運用源自白族的扎花與扎染工藝。她將作品《她的石頭》進⾏了重新組裝，命名本次新作為《她的太陽紀元》，致敬弗里達·卡洛在1943年創作的油畫《根》。藝術家林芳璐表示，金字塔的形狀與墨西哥阿茲特克文明交相呼應——由此，白族的扎花演化成了阿茲特克文明的石雕。《她的身體》系列以代表著血液和生命的鮮紅色為主色調，作品表面布滿了螺旋和褶皺，猶如⽔下世界，又似流淌在⼥性⾝體中強勁有⼒的⾎流，賦予⽣命的⼥性能量之流。

展覽現場《她的太陽紀元》作品運用源自白族的扎花與扎染工藝

展覽現場《她的身體》系列 作品運用源自白族的扎花與扎染工藝

展覽現場《她的身體》系列 作品運用源自白族的扎花與扎染工藝

《秘境耳語》是一組由青年藝術家王美嘍與上海市第四聾校以及各學段學生志愿者們一起完成，致敬弗里達的廢棄物再生的紙雕塑裝置。藝術家提煉了與聽障弱勢群體相關的器官元素呼應弗里達常用在繪畫中的器官，選用了《山海經》中的能降服兩只花斑虎的聶耳國人作為主體元素體現耳朵與中國文化屬性，以及主體是與聽力有關的賦予生命有著大大眼睛的耳蝸、耳朵與助聽器、富有墨西哥風情的動植物等。

展覽現場《秘境耳語》本系列裝置使用的材料均為可回收廢棄物，體現一定的雙碳概念

本系列裝置使用的材料均為可回收廢棄物，體現一定的雙碳概念，這組裝置不僅是一種藝術形式，更踐行了可持續發展的環保理念。

展覽現場 《血與蝶》

站在通往二樓展廳的坡道長廊向下俯視，一個巨型的顯目的胸衣造型的多媒體裝置躍入眼簾，它是藝術家付彤的新媒體作品《血與蝶》，融合了AI技術與投影藝術，將荊棘、血液與蝴蝶映射到胸衣上。據藝術家付彤介紹，荊棘是弗里達一生中不斷與病痛斗爭的見證；血液，代表了生命的流轉和再生；蝴蝶，是弗里達靈魂中不斷追求的自由與變革的符號；而胸衣，則是她生命中不可或缺的一部分。通過呈現多種與弗里達相關的意象傳達她堅韌不拔的生命力。

展覽現場 《血與蝶》

沿坡道繼續上行，映入視線的是詩人、藝術家翟永明繪畫與詩歌作品于巨幅墻的展出。策展人介紹說，在《我們都是弗里達》攝影系列之外，最近開始的繪畫創作中，翟永明用新的媒介，新的觀察方式，新的創作手段，去延續這一母題，去致敬她熱愛的女性藝術。此外，她的繪畫讓自身的詩意通過另一媒介在畫布上流淌時——依然是詩人的手筆。

展覽現場《兩個弗里達》翟永明

展覽現場 翟永明繪畫作品

展覽現場 翟永明繪畫作品

展覽現場 翟永明攝影作品

藝術家蔡雅玲選取著極為日常且觸手可及的材料——頭發，創作出了四件刺繡作品。母親的白發，女兒的黑發，與懷孕至生育后象征著新生命的頭發，一根根轉圈手縫，波普點的形式，或是以傳統中國的水波紋樣式，繡至源自童年有關母親回憶的的確良布上。這是關于時間的對話，回憶與新生。

展覽現場 藝術家蔡雅玲作品

展覽現場 藝術家蔡雅玲作品

展覽最后給人留下深刻印象的是青年刺繡藝術家陸曉琳的蘇繡裝置《弗里達的刺繡花園》。陸曉琳是蘇繡亂針繡第五代傳承人，出生于蘇繡世家，其母親也是一位蘇繡非遺傳承人。母親的創作沿襲傳統，而陸曉林則擅長以傳統技藝表達當代藝術。

藝術家陸曉琳的蘇繡裝置《弗里達的刺繡花園》

藝術家陸曉琳的蘇繡裝置《弗里達的刺繡花園》

藝術家陸曉琳的蘇繡裝置《弗里達的刺繡花園》

《弗里達的刺繡花園》由一張繡滿動物的繡棚和一張還原弗里達療傷時躺在床上對鏡自畫場景的床的裝置構成。據藝術家陸曉琳介紹，這張中式木床是母親1987年結婚時購置的婚床。“我將她花園里的植物和寵物這些符號用融合的絲線和虛實結合的針法集中呈現，在空間的另一端，我用中式床和臍帶符號構筑了與這些’生命’的另一種聯系。躺在床上，你可以在平靜中體驗弗里達的視角，感受潛藏于痛苦之下，生命的精彩。” “得益于刺繡創作的不連續性，利用絲線針腳的間隙，構筑一種支離破碎的真實感。” 陸曉琳說。

講座空間內將定期播放《弗里達：生命萬歲》

在上海當代藝術館的講座空間內，還將定期播放與弗里達相關的影片。

此次展覽展期持續至12月1日。