愛德華·蒙克（1863-1944），挪威藝術家，是享譽全球的表現主義大師。他的代表作（包括《吶喊》）多與愛情、焦慮、渴望和死亡等主題有關。除了對于人物和焦慮情緒的塑造，描繪大自然的風景畫也是蒙克藝術生涯的重要組成部分。近日，展覽“愛德華·蒙克： 顫抖的大地”在美國馬薩諸塞州克拉克藝術學院對外展出。蒙克的一生都在畫自然，這一展覽試圖以大量風景作品來呈現他是如何借用自然表達內在與外在之間的轉換和聯系。而早期、晚期作品的并置呈現，也令人得以窺視其藝術風格的演變。

美國馬薩諸塞州威廉斯敦的克拉克藝術學院舉辦了挪威畫家、版畫家愛德華·蒙克的作品展“顫抖的大地”。這一展覽可以說是一種“高級趣味”，非常有趣。展覽以一種全新的、更廣闊的、更生動活潑的視角來看待這位現當代最重要的藝術家。

愛德華·蒙克

雖然此次展覽的標題（顫抖的大地）起得相當蹩腳，但從呈現的47幅油畫和幾乎同樣多的版畫作品中可以看出，蒙克并不僅僅是具象表現主義的教父，他不僅是 1893 年《吶喊》中那個神經質、酗酒的畫家，他也不僅是那個通常被視為獨具匠心、勇于創新的版畫家，還有蒙克從精神崩潰中恢復過來，及走向衰落。

1908年，蒙克在柏林度過了他15年的藝術生涯后，他患上了抑郁癥。他在哥本哈根的一家診所住了幾個月，然后回到了挪威。他在余下的三十五年里過著所謂的隱居生活。這種生活方式也導致了美國的博物館很少能擁有蒙克的畫作。一些博物館即使有蒙克的作品，也很少能擁有超過一幅的數量。

蒙克在沙灘上作畫，1907年©Munchmuseet

這次在美國克拉克藝術學院的展覽是首次采用一種全新的方法：集中展示蒙克對風景的運用。這一展示包括了蒙克對風景主題的運用，以及風景作為背景的運用，以及大自然作為其作品的視覺、情感和哲學源泉的作用。展覽給予了蒙克的早期作品和晚期作品同等篇幅，并試圖縮小前后時期的差距。蒙克拒絕原地踏步，他的不斷運動讓人想起戰后偉大的德國藝術家西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）。

愛德華·蒙克，《黃色日志（The Yellow Log）》，1912年

展覽中的第一幅作品是蒙克創作于1912年的《黃色日志，（The Yellow Log）》，這也表明了蒙克作品并不尋常。該畫作略顯呆板，沒有人物，但卻情緒高漲，幾乎看不出是蒙克的作品。畫面采用松散的寫實主義手法，描繪了一些新砍伐的橘黃色原木躺在擁有紫色樹干的樹叢中。大約在一個世紀后，大衛·霍克尼在描繪英國約克郡的樹木中使用到這種色調。

這幅畫的主要形式是頂端的大圓木向外膨脹，而其后端則迅速縮小到一個遙遠的消失點。你可能需要后退一步觀看。這有點像是在看一個裝滿子彈的彈弓的另一端。在這兩者之間，雪地被一些松散的藍色方格丈量出來。這是蒙克的初步草圖。

展覽“顫抖的大地”由芝加哥藝術學院版畫與繪畫策展人杰伊·克拉克（ Jay A. Clarke）策劃。她與挪威奧斯陸蒙克博物館的特琳·奧特·巴克·尼爾森（Trine Otte Bak Nielsen）以及德國波茨坦巴貝里尼博物館的獨立策展人吉爾·勞埃德（Jill Lloyd）進行了合作。從“森林中”板塊到“選擇的地方”板塊，展覽按主題被分成了六個部分。

愛德華·蒙克，《來自圖林根森林（From Thüringerwald）》，1905年

愛德華·蒙克，《魔幻森林（The Magic Forest）》，1919-1925年

在這里，幾乎所有主題都包含了早期和晚期作品，以及相關的版畫作品。你可以在這里比較創作日期，比較蒙克對主題和媒介，以及風格的調整：從松散的學院派到驚人的即興創作，甚至再到抽象風格。畫作中，有的顏料如同厚厚的浮雕，也有的薄如水洗，以令人聯想到“色域”繪畫。所有的這一切都是為了讓蒙克作為一個畫家、色彩學家的身份變得更加生動、貼切。

展覽開端的“森林中”板塊令觀眾在不同程度的輕松繪畫中感到怦然心動。首先是充滿活力的深粉色和綠色風景畫《來自圖林根森林（From Thüringerwald），1905年》。然后，令人震撼的作品《春天的榆樹林（Elm Forest in Spring），1923年》將情感的張力轉化為扭曲的樹干和發達的肢體，奮力向上攀爬。在作品《魔幻森林（The Magic Forest），1919-25年》的畫面中，一切都顯得那么栩栩如生。該作品的構圖跨越了通常的令人不安的形狀，勾勒出道路、樹木和藍天，黑色的細枝在白云的映襯下呼嘯而過。被風吹起的母女形象則位于畫面的底部邊緣，她們或驚奇或恐懼地注視著前方。

愛德華·蒙克，《春天的榆樹林（Elm Forest in Spring）》，1923年

愛德華·蒙克，《春耕（Spring Ploughing）》，1916年

相比之下，“耕作的風景”板塊揭示了蒙克的繪畫寫實主義在轉向對農場動物的描繪時可能會顯得泛泛而談。但是，作品《春耕（Spring Ploughing），1916年》卻以一幅芭比娃娃式的粉紅色風景畫挽回了頹勢。畫面中，一對玩具般的馬匹以紅藍色調相互平衡。還有幾幅畫表明，蒙克熱愛描繪蘋果樹。 在作品《蘋果樹下的女孩（Girl Under Apple Tree），1904年》中，他以表現主義來處理場景，畫中的樹頂似乎變異成了超現實主義的綠色黏稠瘴氣。

愛德華·蒙克，《蘋果樹下的女孩（Girl Under Apple Tree）》，1904年

愛德華·蒙克，《星夜（Starry Night）》，1922-24年

“暴風雪”系列的六幅油畫作品的創作跨越了三十年，這也是展覽中最小、最完美的部分。與蒙克筆下的《魔法森林》一樣，畫中的天氣異常活躍，就像挪威冬季的極地黃昏一樣，深邃的藍色中夾雜著雪的白色。作品《星夜（Starry Night），1922-24 年》是反復出現的相關主題的最后一個版本，也是這一主題的巔峰之作。這幅畫中有著蒙克的影子：位于市郊的家中，蒙克站在樓梯上眺望著星空下的奧斯陸。

愛德華·蒙克，《海灘（Beach）》，1904年

在華麗的“海岸上”板塊，早期的蒙克及其對細膩的向往占據了主導地位。這一板塊的畫面或空曠或充實，但沒有人物。作品《月光（Moonlight），1895年》展示了最基本的元素：簡單的陸地、海灘、水域、天空和一輪明月，而明月的柱狀倒影劃破了這一切。《海灘上的夏夜（Summer Night by the Beach），1902-03年》則觀察到了更多細節，尤其是粉紅色的巖石帶，以及海藻覆蓋的巖石。

作品《海灘（Beach），1904年》則首次來到美國展出，畫面中的巖石更大、更近，每塊巖石都有著不同的筆觸和色彩組合。它們似乎都有生命，有些還有點像人的臉。這也讓人想到了抽象表現主義的開放式即興創作。

愛德華·蒙克，《吶喊》，1895年

不那么有趣的部分是“自然的循環”板塊。蒙克認為有生命的和無生命的，無論是精神的還是物質的，都是一個統一的整體。但在這里，你會發現一幅蒙克創作于1895年的石版畫《吶喊》。蒙克說，這幅畫的靈感來自于他所聽到的“大自然的吶喊”。從本質上來講，這幅作品是蒙克與風景畫結緣的開端，他利用急速后退的橋梁，在視覺上喚起了在時間與空間中逐漸消失的聲音。

愛德華·蒙克，《太陽（The Sun）》，1912年

同樣重要的作品還有《太陽（The Sun），1912年》。這是另一幅描繪黎明曙光的巨作，光線透過弧線、圓點和虛線，從微弱到鮮艷，閃爍著跳躍的光芒。而齒狀的表面肌理則賦予了這種神秘主義擁有泥土般的堅實感。

最后，“選擇的地方”板塊集中展示了蒙克對特定地點的描繪。其中，最引人注目的畫作是《波浪（Waves）》，這幅畫是一系列由柔和的綠色、藍色和紫色組成的輕快色帶。這也是該畫作第一次在美國展出。

愛德華·蒙克，《波浪（Waves）》，1908年

這幅《波浪》創作于1908年，是那個時代最抽象的畫作之一。然而，在相鄰的創作于同一年的另外三幅畫作中，藍色的交叉色塊被用作天空和大海，背后則是對赤裸的健壯男子的傳統渲染。蒙克無意原地踏步，這也是他成為現當代最重要的畫家的原因。

展覽“愛德華·蒙克：顫抖的大地”將展至10月15日。

（本文編譯自《紐約時報》，作者羅貝塔·史密斯系藝術評論家）