西方世界一些最具創新精神的藝術家只存在了二三十年，在此期間他們成功地掀起了波瀾，在藝術史上留下了不可磨滅的印記。本篇列舉了其中的10位。如果他們在世間能享有更多的時間，他們還可能會取得什么成就呢？
1.拉斐爾（1483年4月6日–1520年4月6日），定格于37歲
拉斐爾是意大利文藝復興時期的一位藝術大師，與米開朗基羅和達芬奇齊名。他在17歲時就被認為是一位繪畫大師。1508年，25歲的他獲得了為教皇在梵蒂岡私人公寓作畫的殊榮。作為一個藝術家和精明的商人，拉斐爾在其職業生涯中一直是宮廷的寵兒，并為教皇尤利烏斯二世和后來的教皇利奧十世完成了大量的建筑委托。
在15世紀的意大利，藝術天才的競爭非常激烈。在當時，達芬奇比拉斐爾大30歲，而米開朗基羅則比他大8歲，成為他激烈的競爭對手（米開朗琪羅最后活了80歲）。據喬爾喬·瓦薩里（歷史學家和“八卦”專家）所說，米開朗基羅更喜歡雕塑作品，回避壁畫，擔心自己無法與拉斐爾相比。因此，為了強行進行直接比較，拉斐爾的一位朋友說服教皇尤利烏斯二世，委托米開朗基羅完成這幅巨大的壁畫。雖然西斯廷教堂最終成為了無與倫比的杰作，但這是一項艱巨而痛苦的工程，米開朗基羅花了四年時間才完成。在此期間，拉斐爾在梵蒂岡各地完成了更多的個人委托。拉斐爾在其生產力和非凡名聲的巔峰時期，經營著一個由50名工匠組成的工作室，可能是他那個時代最大的工作室。即使在他突然驚人地死亡后，拉斐爾的工作室仍繼續按照大師的風格進行委托。
《雅典學院》，1511
2.梵高（1853年3月30日–1890年7月29日），37歲
梵高可能是我們過早失去的藝術家中最具傳奇色彩的一位。他是荷蘭后印象派畫家，是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品畫風獨特，蘊含強烈的情感。作品如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身于全球最知名的藝術作品的行列。梵高是一個極其多產的畫家，也寫了很多信件。這些信件的內容提供了關鍵的信息，自他去世后，這些信息一直被用來解釋藝術家的作品及洞察他情感上的掙扎，目前普遍認為，一生郁郁不得志的梵高最后開槍自殺，結束了37歲的年輕生命。
《自畫像》，1887
《麥田與柏樹》，1889
《播種者》，1888
3.阿梅代奧·莫迪利亞尼（1884年7月12日-1920年1月24日），35歲
阿梅代奧·莫迪利亞尼是一位意大利藝術家、畫家和雕塑家，莫迪利亞尼對表現主義運動作出了貢獻，在法國工作。在世時他深受肺結核的困擾，為了減輕痛苦，他嚴重酗酒和吸毒。可悲的是，跟很多偉大的藝術家一樣，他在生前并不特別成功。他善于創作裸女畫，曾受到當代保守風氣的嚴厲批評，直到死后才獲得認可。35歲那年，他死于結核性腦膜炎，他的愛人及繆斯女神——畫家珍妮·赫布特恩在第二天從他們公寓的窗戶跳下自殺，也帶走了他們未出生孩子的生命。
《側臥的裸女》，1919
《紅發女人》，1917
《女人頭像》，1910-1911
4.伊娃·海瑟（1936年1月11日-1970年5月29日），34歲
伊娃·海瑟是德國女藝術家，雕塑家。1939年逃離納粹迫害，追求藝術并進入優秀的學校獲得獎學金，最終在耶魯大學師從約瑟夫·亞伯斯。海瑟以用不尋常的材料創作雕塑作品而聞名。正當她的事業在20世紀60年代末起飛的時候，她被診斷出患有腦瘤，并在一年內去世，年僅34歲。
《無題》，1966
《擴大的擴大》，1969
5.伊夫·克萊因（1928年4月28日－1962年6月6日），34歲
法國藝術家克萊因，是戰后歐洲藝術界的一位重要人物。1960年，藝術批評家皮埃爾·雷斯塔尼提出新現實主義，克萊因就是該運動的領先人物。他是行為藝術最早的推動者，同時也被視為極簡主義和波普藝術的先驅。是一位概念性、有點自大的藝術家，還獲有柔道黑帶，他注定要成為偉大的人（至少按照他的說法）。他以單色畫以及他的聰明和挑釁性的裝置而聞名，例如在米蘭首次展出了11幅藍色單色畫，這種藍色純粹而耀眼，后獲有其專屬名詞“國際克萊因藍”。他還舉辦了一個名為《虛空》的展覽，除了一個空蕩蕩的畫廊和新刷的墻壁，什么都沒有。像這樣的表演性作品使一些評論家今天稱他是后現代主義的杰出先驅。34歲時，他突然死于兩個月內的第三次心臟病發作。
6.喬爾喬內（1478–1510），32歲
文藝復興時期的威尼斯畫家喬爾喬內在他的時代很有名氣，也很受人尊敬。喬爾喬內出生于威尼斯附近的小鎮卡斯泰爾弗蘭科。20歲出頭時，他就收到了當地官員的作畫委托，在接下來的十年里，他發展了可與意大利最偉大的大師相媲美的技能，并幫助確定了文藝復興時期威尼斯畫派的色彩和情緒。喬爾喬·瓦薩里將喬爾喬內描述為一個樂于欣賞世界上所有美景的人，他唱歌、彈琵琶，“會把他能找到的最美、最豐富的東西放到他的畫里”。他對肉體的柔和色調和安靜樹蔭的溫柔迷戀使他的畫作與眾不同，并深刻地影響了提香。1511年，喬爾喬內染上了黑死病，在34歲時去世。今天，他的許多作品已經失傳或歸屬模糊。只有六件藝術品被認為是喬爾喬內的作品。
《牧羊人的朝拜》，1505-1510
7.喬治·修拉（1859年12月2日–1891年3月29日），31歲
喬治·修拉是法國后印象派畫家，“點彩派”的創始人。修拉反對印象派，他在短短的九年時間里成為頗具爭議的工作藝術家。作為新印象派的創始人，他的大型作品《大碗島的星期天下午》改變了現代藝術的方向，是19世紀晚期繪畫的標志之一。修拉發明了點彩畫法，這是一種將顏料涂成小點的方法，以便最大限度地捕捉色彩的濃度。他在事業的巔峰時期突然去世，可能是死于腦膜炎，年僅31歲。
《大碗島的星期天下午》（1884-1886）
《阿尼埃爾的浴場》，1884
8.席勒（1890年6月12日–1918年10月31日），28歲
維也納表現主義藝術家席勒有兩個迫切的興趣：他自己和他的性幻想。通過繪畫和平面設計的超自然天賦，他創作的藝術作品燃燒著自戀的渴望、色情的欲望、波希米亞式的異議和生存的焦慮。作為學生，他的導師之一是古斯塔夫·克里姆特，維也納現代主義的院長，作為一個年輕的專業人士，他被列入維也納和歐洲其他地方的重要群展。他的畫作在眼光敏銳的收藏家那里賣得很好，在他去世前幾個月，他在維也納分離派舉辦的個展在評論界和財政上都獲得了成功。
作為奧地利表現主義發展的重要參與者，席勒的藝術生涯很成功，但也并非沒有爭議。這位藝術家公開展示的圖象，特別是那些來到他的工作室并為他裸體坐著的兒童，引起了批評，最終導致他在1912年因被指控誘拐和侵害未成年人而被捕。而后，法庭判定罪名不成立，但由于他在兒童可接觸的公共場合展示色情圖象，席勒被判有罪，此后，他的作品被淡化了。他被征召入伍并在第一次世界大戰中幸存了下來——在此期間他能夠繼續從事他的藝術工作——并在1918年的第49屆維也納分離展上獲得巨大成功。然而，展覽結束后幾個月，他死于西班牙流感，年僅28歲。
《晚秋的樹》，1911
《 沃利·紐澤爾的肖像》，1912
《低頭的自畫像》，1912
《躺著的女人》，1917
《擁抱》，1917
9.阿姆麗塔·謝爾-吉爾（1913年1月30日-1941年12月5日），28歲
阿姆麗塔·謝爾-吉爾是一位印度·匈牙利女性畫家。她對后印象派和早期現代主義運動做出了貢獻，曾在印度、意大利和法國工作。她被譽為“20世紀初最偉大的前衛女藝術家之一”和現代印度藝術的先驅。阿姆麗塔的畫作是當今印度女畫家中最昂貴的畫作之一，不過她在世時很少有人認可她的作品。
《作為塔希提的自畫像》，1934
《三個女孩》，1935
10.馬薩喬（1401年12月21日-1428年1月1日），27歲
馬薩喬是意大利文藝復興早期的佛羅倫薩繪畫大師，他對意大利文藝復興運動做出了重要貢獻，也是第一位使用透視法的畫家。他在畫中首次引入了滅點，使他畫中的人物出現了歷史上從沒有見過的自然姿態。想象一下，在不到三十年的一生中取得如此大的成就是非常了不起的，且在1421年之前，人們對他一無所知。在1421-1428年這短短的七年時間里，他以其對線性透視的精通和對明暗對比的巧妙運用改變了藝術，即，在二維空間創造出三維空間的想象，如他的壁畫《逐出伊甸園》。
、《逐出伊甸園》（1426-1427）
英年早逝的藝術家遠不止以上十位，著名的還有法國杰出的洛可可畫家華托、海報藝術家圖盧茲·勞特累克、新波普藝術家凱斯·哈林等。你還知道哪些過早隕落的藝術家呢？歡迎在評論區里跟我們分享。
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