相比70后80后，90后藝術家更加自由、自我，他大膽組合圖像素材，繪制異想天開之境，以敘事反制日常敘事。
謝天卓的作品看起來不像一般意義上的水墨畫，關于新水墨的概念眾說紛紜，周圍異樣的聲音也很多，但在他看來，沒有必要因為太在乎外界的看法而偏離了自己，畫自己想畫的東西并畫好就行。或許不止于繪畫上技藝的純熟，更是在藝術方面的執著與通透，讓他從近百名青年藝術家中脫穎而出，在2016年獲得“中國當代青年水墨年鑒獎”。
《大哥的山》 紙本設色 60x125cm 2016
《風景買賣》 60x100cm 紙本設色 2016
《馬前跑》 85x150 紙本設色 2016
《送仙氣》 33x33cm 紙本設色 2016
《浮室一》 35x35cm 紙本水墨 2013
《浮室四》 35x35cm 紙本水墨 2013
《浮室五》 35x35cm 紙本水墨 2013
謝天卓的創作在圖像性和繪畫性上取得了平衡，水墨媒介的特性與其精心營造的后臺式景觀相得益彰。有評論說，他像一位瀟灑大度的導演，借由充滿戲劇性及窺探意味的繪畫，向觀者發出參觀的邀請，并從后臺這一獨特視角欣賞自己導演的劇目。
他的作品看似是異想天開的奇幻景觀，但其根源卻是普通的當代生活，以獲得的圖像、生活體驗、偶發的文本為來源，帶有強烈的自傳性。
《邊緣之地》 60x125cm 紙本設色 2014
《城市懸崖》 58.5×87.5cm 紙本設色 2014
《看鳥》 45x60cm 紙本設色 2014
《午夜狂歡》 58.5×87.5cm 紙本設色 2014
《小人物的遠方》 58.5×87.5cm 紙本設色 2014
在早期的創作系列中，他通過錯位的空間關系以及懷舊的黑灰色調，可以看到藝術家對水墨材質、技法的探索嘗試，略顯疏離而不失風趣的個人特質也初現端倪。
之后的創作系列逐漸在水墨黑灰色調中加入色彩，斑駁的簡易平房、金屬圍欄、爛尾高架橋墩等常見于二十世紀八、九十年代的樸素景象開始出現在畫面中，卻并無頹敗之氣，反而像是孩童眼中可以盡情游戲的郊外樂園。這無疑出于藝術家對自身成長環境的記憶，90年代初他出生在大巴山中的三線廠，這些物象一直在其后的創作之中延續。
《愛情》 60x120cm 紙本設色 2017
《回得去嗎》 85x155cm 紙本設色 2017
《理發店》 33x33cm 紙本設色 2017
《山盒》 紙本設色 60x120cm 2018
《岸邊人》 85x155cm 紙本設色 2018
《不驚》 45x45cm 紙本設色 2018
《讀書人和帆布》 86x66cm 紙本設色 2018
《金色江湖》 85x155cm 紙本設色 2018
而后的創作中，人物形象增多，荒誕性和戲劇性更為突出。一些體現個人趣味的細節令人忍俊不禁，如潛水艇、宇航員等充滿未來感的物象被置于懷舊的情境中，使浪漫橋段變為戲謔的玩笑。一些大黑圓點、人形黑影、亮橙色直線及人物輪廓線等似閑筆的視覺元素，有意消解了作品的敘事性和圖像性，解構了畫面的邏輯及意涵。
謝天卓說，在他身上分為兩種偏好，一種是經歷過的懷舊偏好，每個青年都有自己的秘密，而這些秘密順理成章地通過畫面呈現出來；另一種則是未經歷過的向往式偏好，向往開啟新的生活，帶來無限的可能性。
《抽水，淋個菜》 60x100cm 紙本設色 2015
《高家壩66號》 60X125cm 紙本設色 2015
《夢巴黎》 45x45cm 紙本設色 2015
《因地制宜》 60x100cm 紙本設色 2015
他沒有回避現實中的虛妄、魔幻、破碎、矛盾與溫情，也沒有試圖從中抽離出某種自圓其說的價值鏈條，而是在自己的藝術中，彰顯出當代繪畫共時性、碎片化、拼貼性、自語性等特征。
資深媒體人裴剛說，從謝天卓在畫面上看，他所呈現的東西方文化的混雜感，不同時空的并置穿插如蒙太奇，與他畫筆下的水墨語言渾然一體。他所創造的奇幻景觀與傳統、歷史、文化都有對應和關聯，同時也是當代多元文化的心理投射。
《春日圈養》 66x86cm 紙本設色 2019
《頂層之光》 60x46cm 紙本設色 2019
《愚人港》 60x100cm 紙本設色 2019
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出品人│王波 主編│劉愛萍
首席執行│王慕道 首席記者│樂水
編輯│ 方化 曹欣宇 王一竹
視覺總監│杜放 視頻監制│李小姣 設計│劉垚 李心彧
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