10月25日至26日，富藝斯拍賣行（Phillips）與永樂拍賣聯袂呈獻的“二十世紀及當代藝術和設計”香港拍賣內地巡回預展在北京瑰麗酒店率先拉開序幕。
此次預展以草間彌生橫跨四十載的多件重要杰作領銜，同時帶來露西·布爾（Lucy Bull）、克里斯蒂娜·夸爾斯（Christina Quarles）及艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）等多位西方年輕女性藝術家的佳作，凸顯當代女性獨特視角與鮮明個性。曾梵志與斯科特·卡恩（Scott Kahn）等國際藍籌藝術家風景佳構，展現東西方藝術家迥異的情感寫照。融合多元文化的拉法·馬卡龍（Rafa Macarrón）、貝爾納·布菲（Bernard Buffet）等西方現當代藝術家杰作亦同場展出。
11月10日至13日，此次內地巡回預展將登陸上海廿一當代藝術博覽會，眾多國際現當代藝術精選之作將集結亮相。11月30日至12月1日，富藝斯與永樂拍賣聯合呈獻的 “二十世紀及當代藝術和設計”香港拍賣將于香港金鐘道88號 JW萬豪酒店正式舉槌。
草間彌生藝術生涯經典之作領銜
橫跨四十載的“無盡”世界
現年93歲高齡的草間彌生是藝術史上舉足輕重、影響深遠的亞洲藝術家之一。今年5月，其作品的世界拍賣紀錄在富藝斯紐約締造；11月，香港M+博物館將推出特別展覽“草間彌生：一九四五年至今”，成為其在日本意外地區(qū)舉辦的亞洲最大規(guī)模回顧展。
恰逢回顧展舉辦之際，富藝斯與永樂拍賣將于本季香港秋拍呈獻草間彌生多件經典作品，表現了其創(chuàng)作中的非凡的一致性。領銜之作《無限網 （GMBKA）》將于本季“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣亮相。創(chuàng)作于2013年的《無限網 （GMBKA）》是藝術家最為人熟知的《無限網》系列的典范，代表了草間彌生使用壓克力顏料取代油畫顏料進行創(chuàng)作的成熟之作，這一轉變也標志著她回歸以水性顏料做為媒材，回溯最初以傳統水彩顏料創(chuàng)作日本畫的關鍵時刻。
草間彌生
《無限網（GMBKA）》，2013年作
壓克力 畫布，162 x 131 cm
估價：12,000,000 - 18,000,000港元
作品將不斷重復、熠熠生輝的金橙色網精心繪制于以加入亮粉的黑顏料打底的畫布上，以不同密度組成，每一個單獨繪制的線條隨著穩(wěn)定的脈動在大幅畫布上擴張和收縮，生成一種迷人的視覺感官。畫筆下每一個觸點的不斷重復形成一種魅惑人心的圖像空間，這種精心編排呈現了一種連綿不絕的特質，顯示出令人眼花繚亂的技巧，將觀者和藝術家包裹在“無限”這一概念之中。
此次“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣的另一幅杰作是由亞洲重要私人藏家珍藏逾20年、首次現身拍場的《金色積累（1）》。該作完成于1999年，當時正是其作品在世界各地廣泛展出的重要時期。畫面中布滿的圓點紋樣是草間彌生作品的核心元素之一。對她而言，圓點不單是一個創(chuàng)作主題，還體現了強烈的自述性，代表著其自童年便被幻覺占據的生活解說。
草間彌生
《金色積累（1）》， 1999年作
壓克力 畫布，117 x 91 cm
估價：8,000,000 - 12,000,000港元
此作與草間彌生著名的《無限網》系列擁有類似的視覺語匯，以精致且不斷重復的筆觸，將迷幻的圓點填滿了畫布，構成交織的立體空間，表達了“無盡”的概念，捕捉了藝術家對積累、重復和無限主題炙熱的追求。《金色積累（1）》中鮮亮奪目、大小不一的金色圓點環(huán)環(huán)相連，產生了絕妙的色彩效果，為畫作注入了無限延展的生命力，帶觀者透視草間彌生無窮無盡的圓點世界。
“二十世紀及當代藝術和設計”日間拍賣將呈獻草間彌生作于1979年的《紅靴》。該作源自藝術家人生中一段充滿不確定性的時期——此時她已從紐約返回日本六年，并入住東京一間精神療養(yǎng)院、對抗心理疾病兩年。畫面以一只紅色高跟靴為主角，充滿了草間彌生標志性的創(chuàng)作元素，波卡圓點和植物主題的結合體現了散落的種子，也反映了藝術家和自然世界的聯系。
草間彌生
《紅靴》， 1979年作
壓克力 鋼筆 紙本，51.3 x 65.5 cm
估價：3,000,000 - 5,000,000港元
市場熱度節(jié)節(jié)攀升
女性藝術家鮮明個性盡現拍場
近年來，女性藝術家作品備受市場關注與藏家追捧，90后藝術家露西·布爾（Lucy Bull）便是其中之一。本季晚拍將呈獻的《愛心樹》是布爾風格鮮明的抽象畫之典范。該作以美國作家謝爾·希爾弗斯坦的同名童話寓言著作為暗喻，由內而外散發(fā)出空靈的光芒，霓虹色調與深淺不一的松綠色和普魯士藍相輝映，飽含溫馨卻略帶哀傷的感動。不論是長滿苔蘚的樹干上枝條緩緩垂下，或是即將展翅高飛的鳳凰，觀者在欣賞畫作時腦海中似有無數具象畫面，但又如海市蜃樓般一逝而過，留下無盡遐想和回味。
露西·布爾
《愛心樹》，2019年作
油彩 麻布，152.4 x 122 cm
估價：1,000,000 - 1,500,000港元
畢業(yè)于美國羅德島設計學院的露西·布爾極具前瞻性，曾被多位藝術評論家預言其將成為西方抽象派的新領航員。去年，布爾在洛杉磯舉辦展覽，隨即成為收藏家和評論家的寵兒，作品不僅一件難求，更是被日內瓦當代藝術博物館、洛杉磯現代藝術博物館等永久收藏。今年富藝斯春拍，布爾的作品《8:50》首登亞洲拍場，并以逾1100萬港元高價拍出，刷新藝術家世界拍賣紀錄。
克里斯蒂娜·夸爾斯（Christina Quarles）是另一位市場熱度極高的年輕女性藝術家，此次晚拍將呈獻其作于2016年的《我只能感覺到觸碰我的東西》。夸爾斯的作品以一種超現實的、刻意模糊的視覺語言，通過高度抽象化的筆觸，探索人類身體形態(tài)。扭曲、流動的人體肖像展現了多重身份與角色下無處安放的自我認知與社會歸屬。作為一名跨種族酷兒女性，藝術家從個人經驗中獲取靈感，通過極具個人特色的創(chuàng)作手法將性別與種族身份的模糊不定轉譯至繪畫之中。
克里斯蒂娜·夸爾斯
《我只能感覺到觸碰我的東西》，2016年作
壓克力 畫布，195.6 x 243.8 cm
估價：900,000 - 1,200,000港元
夸爾斯的作品受到許多國內年輕藏家及藝術愛好者的追捧，她在亞洲區(qū)首個大型個展于2021年在北京X美術館舉辦，廣受贊譽。近期，她還在芝加哥當代藝術博物館舉辦了個人創(chuàng)作生涯中的最大規(guī)模個展。
曾梵志“亂筆”經典佳作現身
斯科特·卡恩《石墻》感念故人
自二十世紀80年代以來，曾梵志以標志性的 “面具系列 ”在全球藝術史中廣受贊譽。其作品被包括紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館和香港M+博物館在內的多個世界著名博物館及收藏家珍藏。
曾梵志剛移居北京時的早期作品帶有強烈的表現主義風格，反映了藝術家創(chuàng)作時的個人心理狀態(tài)。然而在2000年之際卻出現轉變，開拓了一個嶄新的創(chuàng)作形式——以狂野的“亂筆”去隱藏畫中主體，作為其為形體戴上面具的另一種方式。此次拍賣呈獻的《無題 08-4-1》便是“亂筆”系列的典范之作。藝術家以表現派的筆觸用畫刀將厚重的油彩刮散，拖曳出動感的亂筆技法，充滿了毫不掩飾的情感。這一系列豐富而凝重的作品，描繪的往往是肆無忌憚蔓延著的自然風景。
曾梵志
《無題 08-4-1》，2008年作
油彩 畫布，80 x 110 cm
估價：1,600,000 - 2,400,000港元
美國畫家斯科特·卡恩（Scott Kahn）作于1988年的《石墻》是此次拍賣呈獻的另一幅風格鮮明的風景畫作。現年76 歲的斯科特·卡恩近兩年受到全球藝術界廣泛矚目：在紐約和巴黎舉辦的個展均在開幕之際即銷售一空；拍賣市場也屢創(chuàng)高價，五大成交紀錄皆于過去半年內締造。去年，富藝斯首次將卡恩作品引入亞洲市場，《卡德曼廣場》于香港秋拍以逾750 萬港元成交，一舉創(chuàng)下其當時的拍賣紀錄，令藏家眼前一亮。
斯科特·卡恩
《石墻》，1988年作
油彩 麻布，54.6 x 71.1 cm
估價：800,000 - 1,200,000港元
多年前在藝術圈默默無名的卡恩與已故華裔藝術家王俊杰透過臉書結識，彼此惺惺相惜。此后王俊杰曾到訪卡恩位于紐約布魯克林的工作室，并向自己的藝術經紀人提到卡恩的作品。2018年，事業(yè)起飛的王俊杰購買了卡恩的作品，認為這件作品啟發(fā)了他之后的創(chuàng)作。而卡恩也表示由于王俊杰對他的支持認可，為他沉寂多年的藝術生涯開啟了光明之路。
卡恩的繪畫以透過記憶、體驗和情感呈現極具氛圍的風景而著稱。在他的畫筆下，地上的每一棵草，陽光投下的每一道陰影都刻畫入微，一道道筆觸構造起絢麗的肌理，為他畫筆下那出塵脫俗的世界增添了一種令人愉悅的清澈透明之感。藝術家?guī)в袑憣嵄举|的畫面內容給人以愉悅與溫暖的感覺，但他儼然脫離了自然主義繪畫的傳統路徑，將超現實主義元素微妙地融入作品中，并在其中滲入一種隱隱的不安。
西方現當代藝術精品集結
展現多元藝術面貌
西班牙藝術家拉法·馬卡龍（Rafa Macarrón）的作品以超現實主義風格和異想天開的人物為特色，深受世界各地藏家追捧。馬卡龍曾受過物理治療師專業(yè)訓練，其利用對人體形態(tài)結構的理解來塑造筆下外星人般的角色，展現了藝術家對日常生活和人類存在的細致觀察。他曾表示，描繪人體的缺陷就像“創(chuàng)造自己的人物，每個人物都有各自的靈魂和個性”。正如本次秋拍所呈獻的《大氣層 II》，畫作中反映了真實世界中每個人都彼此相似卻又不盡相同，個體的獨特性應該受到重視。
拉法·馬卡龍
《大氣層 II》，2015年作
綜合媒材 鋁 聚氯乙烯，228 x 146 cm
估價：800,000 - 1,200,000港元
1928 年出生于巴黎的法國藝術家貝爾納·布菲（Bernard Buffet）被譽為二十世紀最重要的法國藝術家之一。其作品以具象圖形為主，將獨特的表現主義及充滿力量、棱角分明的黑色輪廓并置于色彩昏暗的背景中，色調濃郁深沉，筆觸卻不失細膩。正如此次拍賣呈獻的1982年作《郁金香花束》，八朵郁金香在藝術家慣用的橄欖黃色背景中綻放。
貝爾納·布菲
《郁金香花束》，1982年作
油彩 畫布，81 x 60 cm
估價：700,000 - 900,000 港元
郁金香象征完美、純潔的愛情，是藝術家花卉系列作品中的常客。數字“八”在東西方文化中有著類似的寓意：基督教中，數字“八”有和諧、平衡、新開始的含義；中國和其他亞洲國家文化中則是幸運數字的代表。畫面中八朵鮮花的盛開正是藝術家內心最真誠而坦率的寫照。
北京預展現場直擊
香港秋拍及巡展信息
富藝斯與永樂拍賣聯合呈現
“二十世紀及當代藝術和設計”日間拍賣
11月30日 11:00
“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣
12月1日 18:00
香港金鐘道88號JW萬豪酒店
/ 巡回預展 /
📍北京
10月25至26日 11:00 - 18:30
北京瑰麗酒店 四樓
麗府宴會廳（朝陽區(qū)呼家樓京廣中心）
📍上海
【尊貴藏家瀏覽】
11月10日 | 14:00-20:00
11月11日 | 13:00-20:00
【公眾開放日】
11月12-13日 | 11:00-18:00
上海廿一當代藝術博覽會
展位S45 S46 D01 E02
上海市靜安區(qū)延安中路1000號
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