一張臉、一個花瓶、一塊織物或者一汪池水，是什么并不重要，重要的是顏色和色調如何填充以產生能夠讓人們感知的節奏。沒有所謂的可以捕捉、分析和再現的純粹視覺真相，你看到的一切都已經是對這些事物的最好描述。

——馬科斯·貝卡里（Marcos Beccari）

盡管是一次簡短的小型采訪，但與一位世界知名的水彩藝術家、大學教授、教育哲學家對話顯然需要事先做足功課。幸好在采訪前，我們大致閱讀了這位畫家的最新著作《REALISMOS: A ESTéTICA DO REAL》（現實主義：真實的美學）。所以，如果你此時有一杯咖啡的時間，那么，希望你也能與我們一起，墜入馬科斯·貝卡里的水彩深淵中。

讓大家認識一下馬科斯·貝卡里吧

馬科斯·貝卡里：我是巴拉那聯邦大學 (UFPR)的教授，主講平面設計課程，同時我也是圣保羅大學(USP)的教育哲學博士。我的學生愿意為我冠上藝術家、哲學家的稱號，但從本質上來說，我只是一名教師。

1987年12月，我出生于巴西的圣保羅。我的父親也是一位藝術家，在我很小的時候就教我畫畫。天知道從那以后我學習了多少繪畫課程、參與了多少次工作坊�，F在，作為一名教師，我教授水彩繪畫與平面設計，三十多年來，我似乎一刻也沒有真正離開過藝術。

除了水彩，您嘗試過其他媒介或者風格么？

馬科斯·貝卡里：實際上，除了水彩，我從未有過其他形式的成品畫作。我曾經嘗試過其他媒介，但都沒有堅持下來。18歲起，我開始追求現實主義，不停地畫素描、畫人物，但直到27歲我才意識到，對于漫長的創作生涯來說，找到自己的風格才是安全的。

所以，現實主義對您來說意味著什么？

馬科斯·貝卡里：這是一個好問題。其實一直以來我總是想知道，當我們看到某物時，我們真正看到了什么？我們的大腦感知到了什么？

我認為現實主義不僅僅是復制現實。寫實繪畫往往試圖同化其他人的看法，也就是說，一幅寫實繪畫所包含的內容不僅僅是視覺上的簡單匯總。

我不認為我的作品應歸類為寫實主義，盡管我使用照片作為參考，但在視覺上，照片所能提供的信息是有限的，因為即使一部頂級相機也不能像人眼那樣看到如此之多的細節。然而，照片可以指示陰影的位置，所以，真正的現實主義意味著知道如何簡化現實。能夠做到這一點是有難度的，你需要一個恰切的“印象”、一個明確的焦點以及其他次要的區域。

您是如何將設計哲學融入到繪畫中的？

馬科斯·貝卡里：我的學術工作更側重于設計的哲學問題，如設計的美學和視覺研究。而作為一名繪畫老師，我更喜歡研究藝術史，比如那些古典大師的色彩構建、學術傳統、流派傳承。從中，我會提取一些對我有價值的東西并融入到我的創作中，比如形象元素、色彩關系、視覺構圖、氛圍和情緒效果等。

談一談您的新書《現實主義：真實的美學》吧

馬科斯·貝卡里：藝術一直對現實感興趣，但僅限于模仿它（如古典藝術）、質疑它（如現代藝術）或者改造它（如參與藝術）等等。在所有情況下，現實都似乎站在了藝術的另一邊，等待人們用某種方式完成再現。

在這本書里，我提出了關于現實的本質——不穩定、瞬時、微不足道——以及它與藝術在可能的理解實踐中的關系。我想通過這本書邀請大家一同理解現實的容貌，一同探索藝術作為一種表達的實踐是如何投射現實、解釋現實的。

您對年輕的創作者有什么建議么？

馬科斯·貝卡里：大多數時候，進步的遲緩只是因為害怕失敗。然而我們應該認識到，失敗是成長的必要部分和必經階段。

水彩畫比數字繪畫復雜得多，它沒有撤銷按鈕，不能用較淺的顏色覆蓋較深的顏色，或者隨意替換已經在畫中鋪展開而你又不喜歡的色彩。水彩畫需要重復和固執的練習、全面而悉心的指導以及耐心地從錯誤中汲取教訓——沒有冒險，沒有人會變得更好。

馬科斯·貝卡里（Marcos Beccari）

關于馬科斯·貝卡里

馬科斯·貝卡里，畢業于巴西巴拉那聯邦大學(UFPR)，當代水彩畫家。2014年獲美國Designcollector Network最佳新晉藝術家提名；2016、2017兩年，其作品分別入選第30屆MCB設計展覽、第12屆巴西平面設計雙年展；2019年登上法國L'Art de l'Aquarelle雜志封面藝術家；自2011年至今，馬科斯·貝卡里的多篇學術論文及著作更是常年發表于《水彩藝術》（The Art of Watercolor）等頂級期刊上，被認為是當代水彩畫革新的代表人物之一。

眼緣藝志 第993篇獻給生活的藝術禮物。

文字撰寫：眼緣藝志

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