鄒明貴，又名鄒瑜，筆名阿明，號午馬，武擔山人，成都市人。國家一級美術師，云南瑞麗國際珠寶翡翠學校客座教授，北京復圣軒書畫院院士，四川徐悲鴻張大千藝術研究院會員，成都知見詩社顧問。

自幼愛好廣泛，尤受家學浸染，對書法，繪畫，攝影，古物，玉器鑒藏無不格物自知，窮其所以，了然於心。少小習畫，以自然為師，外師造化中得心源。兼以老莊“天地與我并生，萬物與我為一”的自然道觀，力求自然而然，物我兩忘的藝術境界。作品從鋼筆、水彩、油畫、水墨，多種材料上嘗試實踐當代繪畫的視覺表達，尋找和拓展繪畫創作的多元空間。作品入編《當代繪畫藝術》《當代中國美術》《當代中國藝術》等多部藝術刊物，并被海內外藏家廣泛收藏。

蔥蔥的邊陲夢影

讀阿明的畫

戴鎮謙/文

阿明君在很年輕很年輕的時候，就由成都支邊去了西南邊陲，并在西南邊陲生活了若干年。他的初戀開在西南邊陲，他的友誼結在西南邊陲，他的繪畫始于西南邊陲，所以，盡管很多年過去了，他的情結依然留在西南邊陲！

阿明君的繪畫作品，百分之八十都取材于西南邊陲，那些西南邊陲的山，西南邊陲的水，西南邊陲的云，西南邊陲的樹，西南邊陲的街，西南邊陲的寨，西南邊陲的人，包括西南邊陲的靈鳥和花草，好像全部都安居在阿明君的繪畫作品中了。

阿明君的繪畫樣式是多種的，如國畫、油畫、水彩、鋼筆畫等等。早在前朝，就有人把繪畫藝術的表現形式定為兩種，一種是寫實，一種是寫意，也就是西方表現藝術中的具象與抽象。這兩種表現形式，雖然有著許許多多的褒貶之說，有著長時間的相互爭論，甚至相互攻擊，但我認為：這純粹屬于個人的藝術觀和審美觀，其爭論的價值是不大的。就我們所知的國內當代的兩位藝術大師靳尚誼和杜泳樵，就是因審美觀的轉變而一改自己的畫風，靳尚誼是由寫意而轉為寫實，因寫實而成為國內可數的大師之一。杜泳樵則是由寫實而轉為寫意，因寫意而成為世界級的色彩大師。所以，我們的關注點，應該放在表現形式中的格局和繪畫語言上，（也就是王國維先生談繪畫藝術時，提到的第一形式和第二形式），去點評去鼓勵去引導更多的、富有創作才華的創作者，達到擴展、繁榮繪畫藝術領域的目的。

阿明君是擁有兩者表現形式的藝術家。多年來，他一直隱居在一個僻靜的鄉村，以他靜守的寂寞，以他非凡的才情，以他廣闊的思索和堅實的功力，借助各種繪畫的藝術語言，建筑著他自己的五彩繽紛的東方式的情感王國。

阿明君的鋼筆畫全是寫實的。由于他增加了數倍于常規鋼筆畫的畫面的尺度，故而，使得視覺的沖擊力特別強烈！如他的作品《飄在草原上的云》。作品中的那位迎面而來的女子，連同伴她而來的白馬，會讓你的驕傲的靈魂和縱橫的欲望，在觸目的瞬間，甘愿被那純凈，被那潔白，被那溫暖和光艷牢牢鎖住！一幅畫，為何能有如此強大的征服力？我想，這并不是繪畫形式自身所具的表現之功，而是作者的思想注入和藝術造詣的結果！《景頗山上木棉紅》中的景頗姑娘的姣姣之影，讓人愛慕，讓人牽掛，讓人渴望，渴望在畫中與她對一首山歌！在這里，我要特別談一談巜烏鴉掠過眼前》中的 、那位彝族老人目中的絕望和那只烏鴉掠影散落的不祥，一觸這幅畫，立刻就讓我想起了那節饑餓的歲月，想起了我爺爺在饑餓中咽下最后一口氣之前的目光，我的心，因此而顫栗了！因此而撕裂了！恍惚，有許多血液的暗紅，在我的心底透著眼淚無法沖淡的無邊的悲痛。阿明君創作這幅畫的目的，或許，和我冷靜之后的思想是一至的，那就是：希望我們的祖國迅速強大，希望我們的眾生永遠幸福，希望我們的子孫后代，再也不會露出那樣悲絕的目光！阿明君的鋼筆花鳥，鋼筆風景，都充滿著蓬勃的生機，充滿著鮮活的綠意，充滿著他那無處不在的浩浩的感人情懷！如《唱一支牧歌回蕩天邊》，《芳情雀艷若翠仙》，《木棉花開的季節》等等。

鋼筆畫這一畫種，不是從阿明君開始的，但從阿明君開始，這一畫種的藝術生命，一定會在人們的心中更加郁郁蔥蔥！

阿明君的油畫和水彩畫，又一反鋼筆畫的那種直立的百讀不厭的審美取向，他用西方式的繪畫語言，表現出東方式的那種詩歌般的意境。從而，托起他獨自的那種簡約，那種樸拙，那種深邃和曠遠的美學觀點。他除了喜歡用光與色的對白構筑畫面空間，也可以說是靈魂的空間外，還喜歡用色彩的厚重和筆觸的魅力，營造出視覺語言中最具個性的特征。如《春天的站臺》記錄著，一個尚有著幾許清冷幾多苦澀的遙遠的年代。作者用一列橫壓著大地的舊時的火車，開啟了記憶式的啟示，這啟示，讓我們和我們的后人，懂得了如何珍惜今日如何珍惜今夕！在《春風醉晚霞》中，流動著一種自然與生命的和諧與溫馨，讓人的情感，一觸即生地飛向了遠方，飛向了邊陲，飛向了紅塔式的梵音繚繞的建筑。在《蒼山回望夕陽西》中，那一山暮紅，半街落霞，同樣頓生出一種逃出都市，逃向蒼山，逃進半街小屋的念頭。在《梵音暮鼓滿夕陽》中，那滿天紫色，一地神密，彌漫著一種被神力蘊化著的無限生機，在這樣勃勃的的生機中，所有的靈魂，一定是非常安適，非常安定的！從上述的作品中，充分表明了阿明君的藝術態度，充分表明了他對藝術審美的兼容，充分體現了他對所有生命的那種高度的熱忱！

記得明人董其昌說過：“以自然之蹊徑論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”。這不僅充分肯定了藝術遠勝于自然的理論，同時也提出了繪畫語言在作品中的絕對地位。從阿明君已經創作出的系列作品中，我們不難看出，他的藝術修養，審美情趣和個性追求，是在數十年的創作實踐中逐步形成逐步完美的！在他的作品中，那些厚重的色彩，有力的筆觸，變化的虛實，冷暖的對比，面線的交錯和亂而不亂的色色之合，都證明著，阿明君早已嫻熟地把握了完全屬于他自己的東方式的繪畫語言。我們會睜著仰慕的眼睛，期待著他更多更好更能夠掀起我們心底狂潮的作品出現。

油畫作品欣賞

鋼筆畫作品欣賞

國畫作品欣賞