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[詩詞歌賦] 大象無形，歸根曰靜——田衛東方象征主義繪畫藝術評析

熱2 已有 347 次閱讀 2021-08-09 18:09

大象無形，歸根曰靜——田衛東方象征主義繪畫藝術評析

2021-08-07 09:54

在田衛的繪畫前，整個世界似乎都靜下來了。觀者的整個心魂，也安頓下來了。

如果把田衛畫作中的極簡主義美學簡單比附甚至等同于西方的抽象主義，那就大錯特錯了。田衛的整個繪畫語言、結構、程式以及其中所充溢的美學韻味和氣象，全然是中國的、東方的，飄散著東方特有的美學氣息。田衛的極簡主義美學，深植于華夏美學之沃土，他從中國悠久的美學傳統中不斷汲取，不斷體悟，不斷融匯于心，可謂“深造自得”“左右而逢其源”（《孟子》）。

中國簡約主義的美學與哲學，源在《易》。《易》以極其簡易的符號體系來刻畫宇宙萬物之演進。《易·系辭》曰：“易則易知，簡則易從。……簡易，則天下之理得矣；天下之理得，而成位乎其中矣”。這種崇尚“簡易”的哲學與美學思想，對于中國藝術精神的塑造產生了深遠的影響，在中國繪畫藝術的發展中體現得尤為明顯而深刻。

道家亦崇尚大道至簡、以簡馭繁、以一馭萬的哲學。老子強調“無”，“無”中生“有”，創造了一種“玄妙”（“玄之又玄，眾妙之門”，《道德經》第一章）而空靈的哲學意境。“玄妙”之美，就不可能是繁復的寫實主義。《道德經》第四十章說“天下萬物生于有，有生于無”，“無”是一個超越于繁復真實的萬有的美學范疇。老子在道德哲學和美學上強調“減法”，《道德經》四十八章說：“為學日益，為道日損。損之又損，以至于無為。無為而無不為。”這簡直就是極簡主義美學的方法論宣言。

《莊子》講“心齋”，心思虛靈，才能觀照世界、包納世界、蘊藏世界、駕馭世界。莊子又崇尚“渾沌”。這個“渾沌”無“七竅”，簡約至極，因此才能通天地而存其真。“人皆有七竅以視聽食息，此獨無有，嘗試鑿之。日鑿一竅，七日而渾沌死”（《莊子·應帝王》）。過于雕鑿繁復，喪失其渾樸之本真，則“渾沌”即失其靈魂而死。“渾沌”之靈魂，就是莊子所說的“獨與天地精神往來”（《莊子·逍遙游》）之氣象。莊子又說：“天地有大美而不言”（《莊子·知北游》），這個“大美”，不是雕鑿繁復之“小美”，而是真樸渾一之“天地之美”。

唐宋以來，中國水墨藝術漸走向簡約空靈而摒棄繁復寫實，論者多歸因于唐宋以來禪宗之興起，而追溯其源，我以為在于《易》，而老子與莊子則將“簡易”之美學進行了理論上的發揮。從“易”“老”“莊”這條線，再加上唐宋之后的“禪”，才能全面反映出中國簡約主義美學的源流。

觀田衛之繪畫，其簡凈之風，實際上就是中國這一源遠流長的簡約主義美學在當代的一大“注腳”，是中國傳統的崇尚簡約的美學觀念的當代“投射”。

田衛其人其藝，一言以蔽之，即“簡凈”。他的畫室，整飭潔凈，光明透澈，不著一塵，絕無雜亂邋遢之相，與很多畫家之畫室有天壤之別。茶盤、茶壺、茶杯，亦井然有序，簡凈可喜。其言談，亦簡凈、樸厚，不多言，不虛言，言必有物，絕無時下藝術家夸夸其談、睥睨天下之狂傲。相對清談品茗，頗覺靜暢。人常言：畫如其人。觀田衛之畫，看田衛其人，吾始知此言不虛也。

田衛的作品，簡約到了極致，然而其結構也謹嚴到了極致。他的簡約，是對紛雜、繁蕪、嘈亂、無結構的現實世界的一種顛覆、反叛和厭惡，而代之以純凈、平和、結構嚴謹、和諧、穩定的宇宙圖式。拋棄具體的形象本身，同時也就意味著對現實世界的一種批判態度。

田衛的畫，令人聯想到日本美學中極為重要的一個范疇：“侘寂”。“侘寂”，就是孤寂、孤獨、寂寥、遼闊、空無，那是簡凈至極的一種美學追求。然而田衛的作品除了“侘寂”，還有一種令人感到溫暖的結構上的“和諧”，以及他的畫中那種得到無比強調的“光源感”。那道光，乃渾沌的核心，它割裂陰陽，分開渾沌，聯通天地，乃是廣大深沉的寂寥中的慰藉，乃是壓抑中的一束療愈之光。

田衛繪畫的結構與程式，經歷了一個長時期的探索和嬗變的過程。他早期迷戀于山水題材，然而他的山水高度程式化、高度簡約和結構化，他別處心裁將中國的傳統山水程式納入幾何形式之中，這就使他跟明清已降直到黃賓虹傅抱石的繪畫傳統徹底分開了，2007年創作的《仁者樂山》《智者樂水》是這一時期的代表作。那種令人耳目一新的繪畫語言，那種由幾何形式構成的山石、瀑布、云彩，散發著特有的嶄新的美學氣息，使田衛的山水畫具備了“現代性”。這些山水，畫面扎實而空靈、厚重而不呆滯，極有程式感，傳達出作者試圖顛覆中國傳統山水繪畫語言的抱負。

《仁者樂山》（左）、《智者樂水》（右）（2007）

然而此后的幾年，田衛卻在自己的極簡主義美學道路上狂飆猛進，從2008年左右的《郁單曰》《弗毗提訶》，到2010年左右的《須彌盧》《佉得羅柯》，他對物象的主觀的把控和簡化的能力迅速提升，一種極為洗練、流暢、渾然天成的繪畫形式脫穎而出，這個形式是屬于田衛的，是幾年間畫家的心靈蛻變、激蕩、超越的結果。其中似乎呈現出一個清晰的軌跡：2007-2008年帶有佛教哲學痕跡的繪畫意象和語言占據著田衛繪畫的核心，這一時期的繪畫充滿探索性、不穩定性，宗教氣息濃郁，心靈的喜悅、沖撞、跳躍的痕跡隱約可見；然而到了2010年之后，那種宗教氣息卻在明顯消退，畫者的心靈世界逐漸變得更加純粹、自足和圓滿，他找到了自己的存在感，找到了自己的繪畫語言，從而使自我的呈現方式更加穩定。

《郁單曰》，2007

《弗毗提訶》，2008

從2012年的《路迦馱都》、2015年的《夙》，再到2017年的《丹霞山》《雨過》，那種渾沌與光亮合一的“表里俱澄澈”（張孝祥《《念奴嬌.過洞庭》》）的繪畫結構穩定了下來，而這正是十余年來田衛精神世界嬗變過程之再現：從尋找自我，到消融自我，再到返回自我。相，非相，非非相，這就是《金剛經》的敘事邏輯和哲學方法論。東京畫廊個展中的《雨過》，是這一時期的巔峰之作，那種寥廓至無邊、澄澈至無垠、空靈至無際的一片天青色，干凈之極，而又渾厚之極、深杳之極，令人忘卻塵想。

2012年的《路迦馱都》

2015年的《夙》

2017年的《丹霞山》

東京畫廊個展現場《雨過》，2017

田衛運用極簡主義的繪畫語言，試圖使自己重新回歸質樸，從而拒絕和反抗時下庸常的“視覺娛樂”。他的畫，既是對蕪雜、無序的現實世界的反抗，也是對傳統上慣于向觀者“獻媚”的、提供廉價的色彩和看似復雜結構的繪畫語言形式的反抗與嘲弄。他抽象出最簡單的“圖式”，并在這個圖式的充分“變體”中表達他的哲學思想。

田衛異常自律地使用物象、線條和色彩，甚至到了極端的吝嗇的程度。他絕不放縱自己在色彩和形式上的選擇自由，絕不貿然增加一根線條、一種色彩，“損而又損，以至于無為”；然而正是他放棄了這種畫家選擇的自由，反而創造了另一種作品語言自身的“自由”——觀者可以發揮想象和參與創作的自由。作為觀者，你可以在他的畫面前自由地冥想，自由地呼吸，自由地摒棄外部世界和真實世界的繁復與虛假，而獲得另一種本質的真實：藝術本質的真實和物質本質的真實。

通過這種極簡主義的語言，田衛把這種思想和表達的自由“出讓”給了觀者。表達固然重要，可是“沒有被表達”的部分更加重要。齊白石說：“作畫妙在似與不似之間”。“太似”，雖逼近真實，然而也就了無余韻。“不似”，是因為“少說”，才能余韻無窮。中國畫中的留白不就透露著這樣的審美奧秘嗎？極簡主義給予觀者以“觀”的自由，想象的自由，使其參與繪畫意象的建構，使觀者賦予作品以新的哲學意蘊與美學想象。

觀畫者都有這樣的感受：畫看得多了，就會本能地拒斥那些畫得復雜的、畫面很滿的、造作的、故意啰嗦的作品，而更喜歡比較單純的、空靈的、抽象的、帶有象征主義的、在“似與不似之間”的東西。

與大部分西方極簡主義畫家慣于使用幾何形狀、從而顯得“機械”而缺乏哲學內涵不同，田衛的作品更滲透著東方主義的象征意味，處處透露著東方主義的想象和哲思。它是神秘的，又是透明的、明朗的；它是簡約的，但同時又包含著豐富的隱喻；它是沉靜的，然而又處處充滿著動感；它是溫和的，然而那道光卻是富有張力的，似乎要沖破一切。所以，我把田衛的作品概括為“東方象征主義”，以區別于那些西方式的、幾何主義和機械主義的“抽象主義”。開放自己的意象，留給觀者巨大的思想空間，從而使自己的繪畫充盈著一種東方主義的冥想、隱喻與象征，這是幾十年前朱德群先生的藝術追求，也是今天田衛的美學旨趣。

常年的孤寂的探索，使田衛終于找到了一種“單純的形式”，那是一種僅屬于田衛的獨特的形式和結構語言。如果你厭倦了喧囂、雜沓、矯揉造作的一切“真實世界”，而站在這樣的一個“單純”的畫面前，會覺得一種空前的“解放”和“慰藉”。你可以把自己的“世界”還原為一個安靜、純粹、空靈的“世界”，那里面似乎包含著所有哲思，然而似乎又不包含任何一種思想，那里只有“空凈”與“寥落”，只有一種廣大的、無邊的寂寞，只有一種沒有疆域的遼闊與靜遠，這種寂寞和遼闊令你忘懷世界，又令你俯臨世界。

畫家終其一生都在尋找屬于自己的繪畫的穩定結構與語言。這種結構和語言既是畫者的一種獨特的宣泄方式與表達結構，但當這種結構臻至成熟之時，也必將構成對畫者自己未來藝術創造的某種威脅、束縛、禁錮與捆綁。解放和捆縛永遠是一對矛盾，要解決這對矛盾，就要求畫者以無比勇毅的精神，進行自我突破與自我解放。破繭成蝶之痛苦與快樂，可以想見。田衛正處于這樣一種“痛并快樂著”的自我突破之中。

在他的畫室，他向我展示了他新近的創作。近一兩年來，田衛常常在中國古代書法碑帖的世界中徜徉，沉潛涵泳，反復體味其形式美感。他嘗試運用中國傳統書法碑刻的元素，融入其極簡主義藝術創作中，使其畫面更富有東方美學的意蘊。他將《泰山經石峪金剛經》的巨大碑刻文字雙鉤再現于宣紙，其周圍則無數遍反復拓印濃淡不同的墨色，其墨跡淡到極點，以至于不經意看就是一張虛無的白紙，然而細看，其渲染的墨線與紋理才豐富地呈現出來，充滿禪的空寂意味。當這一幅《安敦》呈現在眼前之時，身心俱安。