來源：環球網

2021-07-27 17:55

研讀徐里繪畫的藝術特點，從一開始就被他作品中流暢的線性所觸動，能夠感受到作品中內涵了深透的書寫元素。他表現在繪畫中的書寫功力尤為明顯，而表達在技法上的提、按、頓、挫會生發出趣味感，增強了對作品的觀賞引力和可讀性。觀察徐里的繪畫藝術，有時會想起蘇格拉底的一句名言：“最有希望的成功者，并不是才干出眾的人而是那些最善于利用每一時機去發掘開拓的人”。徐里的繪畫實踐屬于是開拓性的，尤其是他賦予了油畫里的中國畫元素，從而讓作品迸發出生動的氣象和生命力，所以，在他的繪畫中線性特質尤為醒目。中國的傳統繪畫最講究書畫同源，放到當下的藝術語境里同樣顯得重要，繪畫和書法的關系形同手足，兩者之間互為協調，缺一不可。創作一幅優質的中國畫，如果缺失了書法的功底，無論附加了多少在技法上的機巧，也會顯現出殘缺和呆滯的面目。所以在中國繪畫史上，歷代名家都有自己獨特的主張，唐代張彥遠的《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”，可以說屬于是最先倡導“書畫同源”的。到了明代徐渭和董其昌發揮到繪畫筆墨與書法實踐上的融合，形成了文人畫走向成熟的象征意義，而八大山人明確提出“畫法兼之書法”的觀點，給中國畫的書寫特性奠定了理論基礎。

審視近年來徐里的繪畫創作，首要的是體現在來自視覺上的沖擊和美感，這種美感關鍵在他讓畫面的線性特質消融了技巧上的外露，形成了獨立的個性化創作風格。因徐里對中國畫的博學和理解，應用到繪畫創作的實踐中，恰當把握了對構圖上的線條功能，無論對色彩處理或抽象意識的延伸，都遵從了以線性帶動視覺的效果。因此，他的作品給人一種舒暢感與趣味性，甚至讓作品展現出了迷夢般的藝術圖景�？v觀他創作的大部分油畫作品，多以線條與色彩的抽象化來取代西式的寫實流派，形成一種新式的對層次與結構上的繪畫語言，從而賦予畫面一種新奇與靈動感。讀徐里繪畫的線性特質，他將書寫融入繪畫而相互滲透，讓線條帶動了作品的物象在布局中生機映然，使畫面充滿了意趣和新的審美氣象，強化了創作意圖上的時代空間感。因徐里表現在繪畫上深厚功力，卻往往被忽視了他對書法上的造詣，他的藝術成就除了具備厚實的繪畫功底外，無法忽略他積淀了精透的書法基礎，才能夠發揮到作品與筆墨間的生動氣息。深度去研究徐里的油畫作品，如《吉祥雪域》系列作品，以及《多彩貴州》《家園》等，都有一個明顯的特點，就是讓線條始終穿插在色彩的美學架構中，中國畫所表達神韻是需要線性的支撐，而油畫亦如此。油畫的色彩在線性的調和與引導下一樣會呈現出多樣變化，無論山水云煙或朦朧的抽象意識，都會體現出涵蓋了多元化的創作手法。讀徐里的油畫山水，從表象看色塊流布畫面，而實質上，在色塊的形態變化中線條起到了舉足輕重的作用。在他的整體創作表達空間里，中國畫的線性元素決定了作品的層次，而畫面的氣勢與意境代表了審美趨向。

油畫與中國畫的表現形式盡管不同，兩者之間的審美趣味也存在著差異，但所能體現對物象的情感卻是一致的。徐里能夠把油畫的物象細節放到中國畫空間展現，并且能夠做到在細節上突出了意趣和境界，這就需要有良好的對線性把握。客觀上說，一幅作品如果細節模糊，是無法體現形似的效果，也無從談到神似的邏輯推演。徐里的繪畫語言以線性的介入打破了西式油畫的壟斷，讓西式的寫實主義與中國畫意象產生了對話空間。逐漸改變了人們對抽象藝術的觀念，以及對油畫必須表現空間的透視和視覺立體感的疑問，從而確定了中西繪畫在藝術上的審美共性。目觀傳統油畫的表現形式，必須以色彩的魅力，實現對物象的逼真描述，才能達到繪畫藝術的本質特性。而徐里繪畫的線性特點，是讓畫面的細節能夠表達趣味和意象的融合，賦予給物象一種新的審美和透視感。從某種意義上去解讀，徐里在油畫創作中有意識的融入書法線性，在發揮出自己的獨特個性風格之外，而對中國美學上有著十分重要的參考價值和意義。書畫兼通是徐里作品的特征，他不僅在創作中將書法的用筆滲透到繪畫造型空間，而且在審美上探索了適合民族性的價值融合。研讀他的繪畫作品，發現他的筆墨經常讓線與色交融一體，避免了畫面結構上的分離感，會捕捉到一種人類共有的神秘精神世界。他以色彩的濃淡抒發了情緒的渲染，讓線性強調了精神上的追求，尋找以多元化的技法和筆墨上的突破性。這在他繪畫的歷程中雖然屬于傳承中的創新，但作為優秀畫家的創作理念，和獨立創新精神的必經之道。他把對書法的參悟應用到繪畫體系，形成了自己獨特的繪畫語言，并且以學術的視角去表達日新月異的審美價值。他在借鑒了書法的筆墨同時，而對繪畫的審美醒悟實踐到了創作過程，讓油畫從寫實的造型圖譜走向意象化，且增加了畫面的豐富性和成熟感，使色彩在濃淡干濕蒼潤間展示出線性的獨特審美趣味。

徐里不僅在繪畫上具備了高深的造詣，而且他的書法功底也非常扎實，因為沒有深厚的書寫功力很難帶動線條的流暢性。中國畫歷來都很重視書法，歷代名家都倡導“書畫同源”的理念，元代趙孟頫有一句題畫詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”，形象的說明了書畫同源的觀點。在繪畫藝術中能夠代表“文人畫”的特征，就是讓書法的筆墨技巧融入繪畫中，這也是衡量文人畫的重要標準。盡管油畫是憑借色彩的性能和變化去表現描繪物象，讓畫面色彩呈現豐富而具有立體的質感。而中國畫則已以線為骨，以墨來渲染意象的空間方式，線墨相融才能拓展開理想的繪畫手段。徐里尤為注重對筆墨上的探索和研究，而且應用到油畫創作的實踐中，讓中國畫的元素和技法流布到色彩間，給作品賦予了生命價值和美學上的啟示。事實上，“線墨”本身就是藝術，而色彩相對來說是增強對物象的情感解讀，在當代中國美術的發展進程中，徐里以線與色彩的相融和統一性，且能夠開創一種新的繪畫模式，代表了一個時期對繪畫的引導和參考價值。