生命靈魂的平靜淡然與超脫----江會武作品解析

(2017-02-01 08:35:20)

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如果一幅畫能喚起你超越時間和空間的限制而產生審美感情，那么是否很幸運呢？我就幸運地遇上了。

欣賞《幻覺》、《自由》、《夢里天使》、《瓶花開了》、《情人》等作品，一種芬芳和惆悵的旋律在我的視覺和聽覺里縈繞……

江會武的系列作品在淡然中釋放出強烈的精神氣質和形式美感，就像我們在有霧的江里行船，霧中的景色若隱若現,但留給你的感覺卻是非常強烈的。

當初我詫異江會武先生怎么會畫出如此奇妙的作品，難于理解。就在我處于現實的黑暗中彷徨的時候，江先生向我伸出了友愛的橄欖枝，我理解了，唯有精神高貴的人才能畫出如此靜穆、純然的作品。

江先生說他在作畫時，面對畫布盡量使大腦處于空白狀態，避免固有思維結構對新創作形式的干擾，一切聽從內心的旋律動筆……那些塵封過往的舊事，那些難受難忘的人，那些動人的誘惑，都在筆下幻化出結構和色彩，就像那江上的白鷺飛鴻一瞥。

江會武畫面的結構都屬于意識結構，也就是根據他內心的需要演繹的畫面結構。江先生說他很喜歡筆在畫布上行走的感覺，對點、壓、材料有一種親切感，能細致地體會到它們的狀態和心情……就好像是在訴說對一個內心愛慕的情人那般細心呵護。

江會武先生的創作里有種隱性的敘事，畫面的感情不張揚，但內心強烈的感情隱藏在點、線、面中，畫中柔軟隨意的曲線和無數個園點組成了一個樂音起伏，聲色交織的超現實精神世界。

江先生外表溫和，但其天性敏感，行為不受傳統觀念的約束，在繪畫中他的畫面形式打破了我們傳統的審美視覺，即興隨性的情感流動演變成了他繪畫的主線。

江先生在駕馭和控制色彩方面是非常出色的，那些冷靜的白色、灰色，動感的紅色、藍色、黃色在畫面里靜靜地發出自己的聲音，好像在對你訴說著一段塵封的故事，或者內心的渴望……江先生曾經歷經過世間的蒼桑險惡，他說自己的繪畫其實就是用優美的方式拯救自己！

江會武先生早期的作品就好似格林的童話世界，《幻覺》、《大蘑菇》、《夢里的天使》、《圣體》等作品，色調寧靜、舒緩、帶點淡淡的憂郁，就像“魚”在漂亮的魚缸里游曳，溫暖，愉悅，但卻渴望自由……就像江會武先生歷經人間很多實事以后，看淡人事，渴望過上一種平靜閑適的生活。

2008年后的作品則給我們的視覺以不安定的展現，關乎社會人生哲理性的思考，宗教的情緒，超凡脫俗的空靈，動感的掙扎，《問道》、《覺者》、《進化鳥》、《面具》、《思》、《角度》等，可窺出畫家正在荒蕪的沙漠里前行，苦苦地探索，力圖拓展藝術的寬度和廣度，在荒漠中尋找到通往理想之門的途徑……

法國新浪漫主義畫派代表畫家莫羅認為，美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得……想象和情感是江會武先生繪畫的靈魂，江先生畫畫的步奏與大多數畫家不同，事先沒有任何意圖和主題，一幅畫的誕生完全看江站在畫布前的思維和情緒！比如江先生畫女人，通常不畫對象的五官，只勾個輪廓，但你能從模糊的面目形象中感覺到那女人的表情和精神狀態。江先生說他喜愛氣質高雅美好的女人，但描畫她們關注的是她們的精神內涵而不是外表，把那種美的氣質融入作品中，淡淡的，靜靜的，永恒之美……聽君這席話，無疑道出了江先生是個理想主義者。

江先生繪畫從來不考慮市場，他生存的方式可以像普通人那樣做什么都行，但藝術在他心目中是純粹的。正如他自己所說：真正的藝術家心應該在藝術上，而不是在藝術商業上。藝術一旦在藝術家頭腦里有了商業概念，藝術創作的純粹性就被打破，創作的思路就會違背藝術家的思維，藝術家就會按照外在的意愿去創作作品，而不是個人心靈深處內在的需要。

江先生的創作在力圖超越傳統的現代繪畫的技巧方法，用心在與藝術的草原對話，獨自騎著一黑馬信步游疆，有時舉目放眼遼闊的天際，希望自己與藍天白云融在一起，有時又獨步躑蹉，徘徊在自己的心緒里……正如他自己所言：超越本身不是在技巧上，而是在心境上，往往我們看大師作品有一種博大的氣場，其傳達的信息量源源不斷，作品意味早已超過作品本身的尺度，我們所感受到的是近似于世界與宇宙并發出來的浩大的絕妙梵音，如此氣息，沒有博大的心境是無法達到的。培養心境才能提升作品，畫畫也是修心，心境成熟作品才會成熟，有了大師的心境，才能鑄就真正意義上的大師。

草原上彩霞流光，江會武先生的藝術就像他純凈的心靈，不羈傳統模式的探索，遼闊的思緒，將引領著他在未來浩妙的藝術征途上循序漸進，相信在不遠的未來，在中國繪畫藝術的天空里將出現一顆與眾不同的閃耀著獨特光芒的刷新我們眼界的夢幻浪漫主義新星，帶給我們特殊體驗的精神之旅！