人生來就有六感和思維，可以看得見、聽得到、聞得著、摸的到，感受到，也可以思考。而這種生來即存在的感知，能否被藝術全方位的調動起來？

這是藝術家沈偉近些年來持續在思考和嘗試的課題。

一個機緣，閉關數月，如今終于迎來他新作《融》！全世界首度亮相的全方位融合藝術作品， 6月11日正式對公眾開放。“我所做是在探討未來的藝術形式，將不同的藝術形式融合在一起，是一個前所未有的藝術現場，融合的、指向未來的藝術。”

關于新作《融》，沈偉以上海穹頂藝術中心的“圓”為起點，結合他多年來研究中國傳統古文化的積淀，通過一場全方位的藝術方式，表達世界的萬物萬象，從宇宙到天地，再到人類社會，萬物有靈，相互了解、認識、感受，指向“天地人為合”。

展覽包歸納為三部分， 第一部分的64件全新作品皆為首次亮相，涵蓋16幅繪畫、16幅攝影、16段文字、16個由中草藥完成的嗅覺和視覺物品； 第二部分以影像作品為主，四面巨型屏幕的影片名為《一切且相連》，是我在紐約、上海等城市街頭專門錄的一些鏡頭剪輯在一起，這跟當下的社會現象有關，探討的是時空、地域，人與人之間的關系。 第三部分則是表演為主，觀眾和演員的互動，涵蓋表演、裝置、聲音、投影等。

其中，現場將呈現他從未亮相的16幅繪畫和攝影作品，皆為近期新作并首度亮相。16幅紙上繪畫，每一幅都不同，傳達者大自然的不同狀態，塑造著世界萬物皆有靈的氣息。

沈偉2011年作品《分與合》，紐約公園大道軍械庫

沈偉一直以著名的國際華人舞蹈家被國內外所認知，他的舞蹈和表演也貫穿了東西方文化，前衛、當代，而他的底色又是東方的，這往往在他的繪畫中體現得無比透徹，思想和表現都根植于東方。就像他總是一直在追問，自己到底是誰？

“我想表現的是中國傳統的天、地、人和意境、文化，但呈現方式是非常前衛和現代的，可是內容又完全是跟傳統文化緊緊相連，這種哲學思想跟我個人對自己的定位有關。”

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對話

在展覽開幕前夕，雅昌藝術網&藝術頭條對話沈偉，深入探討他的藝術思考和追問：

融：全方位的藝術現場 指向未來

雅昌藝術網：《融》這場表演藝術與視覺藝術結合的多媒介呈現，能否先分享一下這場綜合藝術項目的思考？以及主題“融”的立意？

沈偉：這幾十年來，我的藝術實踐從戲曲、繪畫到舞蹈、電影等不同藝術門類，直到今天都在不斷完善，當然此前大家對我的了解更多的是專注在一個面，比如我的表演，或者繪畫。

我一直在思考的是，人生下來就可以看得見、聽得到、聞得到、摸的到，感受得到，也可以思考，人有六感和思維，而我如何用我全方位對藝術的感知融合在作品中，去跟觀眾交流？所以近些年來，我一直在研究怎樣通過全方位的藝術感知去開發人整體的感官認識，并在持續嘗試。

這幾年來也收到世界各地的邀請，邀請我做演出、做舞蹈、展出繪畫，但我都沒有答應，就是期待能做一個全方位的藝術項目。

當得知上海的西岸藝術中心的文化藝術季希望通過一個全新的藝術品牌ARTRA“自定藝”，打造一個年輕人喜歡的創新性的藝術形式。我覺得這跟我多年來的想法比較契合，我所做的也是在探討未來的藝術形式，希望能呈現的也是全方位的藝術形式，能將不同的藝術形式融合在一起，涵蓋舞蹈、繪畫、裝置、影像、文學、攝影等藝術形式，融合在一起，是一個前所未有的藝術現場，是之前在全世界沒有做過的，融合的、指向未來的藝術。

上海西岸穹頂藝術中心

雅昌藝術網：為何最終選擇了西岸穹頂藝術中心？

沈偉：我先看了西岸藝術中心的場館，最后看到穹頂藝術中心的“穹頂”，當時整個空間只有鋼架和水泥體框架，還長了草，就像是一個室外的廢墟。但是我看到這個圓的穹頂空間的時候特別激動，他觸到了我一直在悟的點。

這個圓的空間很完整，要把整個現場放在這樣一個飽滿的空間里，對藝術的思考和呈現挑戰都很大。因為我一直以來都在看易經方面的書，看到圓我就想到宇宙，圓就是乾坤的乾，我想到宇宙，想到Universe、heaven。這個圓的空間就像是一個獨立的世界，獨立的宇宙，想象到我在這個圓里，從這里，引發我有了從易經的主題講述這個世界的想法，在這個圓里講述世界不同的現象。

2008年北京奧運會開幕式舞蹈《畫卷》

天、地、人的融合

雅昌藝術網：從這樣的圓和宇宙開始，最終在這個空間里將會呈現怎樣的現場？

沈偉：從這里開始想，我回到海南閉關，看書、構思。看到易經六十四卦，我聯想到萬物、萬象，和世界的狀態，我覺得藝術也可以表現這個世界種不同的現象、感知。所以我想通過六十四卦來展現宇宙。《易經》里的外圓內方又和中國文化關聯在一起，感覺越做越有意思。

我畫了一個創意圖，外面是圓，中間是方，這就是乾、坤，又把六十四象也就是宇宙的萬物狀態放進去，希望呈現的是不同藝術的融合，也思考藝術和萬物皆有關系。

展覽包歸納為三部分，第一部分的64件全新作品皆為首次亮相，涵蓋16幅繪畫、16幅攝影、16段文字、16個由中草藥完成的嗅覺和視覺物品；第二部分以影像作品為主，四面巨型屏幕的影片名為《一切且相連》，是我在紐約、上海等城市街頭專門錄的一些鏡頭剪輯在一起，這跟當下的現象有關，探討的是時空、地域，人與人之間的關系。第三部分則是表演為主，觀眾和演員的互動，涵蓋表演、裝置、聲音、投影等。

從易經的角度來講，第一部分是在圓型空間中，屬于乾卦，乾卦是天；第二部分是空間是方的，屬于坤卦，坤卦為地，也傳達出包容的態度和觀念；第三部分則是人，中心思想是思考天、地、人是融合的狀態，指向“天地人為合”。

整個《融》的現場，我要營造的是從乾到坤，從宇宙的六十四象，到社會人類的現象，能感受到這種遞進的過程，內容也是從萬物有靈到人和人的關系，相互了解、認識、感受，最后是一個融合的狀態。

沈偉繪畫作品

前衛和現代 皆根植于東方

雅昌藝術網：在這樣高度的思考中，作品是如何呈現的，比如能否談談其中的繪畫？

沈偉：這次現場會展出16幅繪畫和手稿，都是我看《易經》以后開始創作的，專門為這個作品而畫，不同于以前，畫面尺寸都不太大，材料用的是宣紙、國畫和水彩顏料，色彩結合了冷和曖的對比。

雅昌藝術網：可能和您從《易經》出發的思考相關，看近來的畫面表達更加宏觀、形而上，不知您是否這樣認為？

沈偉：這一批畫有很多不同的元素，不同的狀態，有的很簡單，有的很抽象，有的很細膩，我塑造的是“六十四象，世界萬物皆有靈”的狀態，所以十六張畫每一張都是不同的狀態，和我之前的繪畫也不一樣，這批繪畫的確抽象，所以我也不想用語言描述的很具體，否則容易對觀眾出現錯誤導向。

同時，這批作品在色彩表達上用了藍、黃、棕等冷和曖的色調，和之前黑白灰為主的繪畫不同。當然冷和暖，和陰與陽也有關。我在畫面中表達我想要表達的氣息，也可以說是大自然的狀態，一些聯想和感受。

沈偉繪畫作品

雅昌藝術網：其實這些年來您的舞蹈和表演是貫穿了東西方文化的，但是您的繪畫所傳達出來的視覺感受，依然是根植于東方精神或者說是東方意象的，您這么認為嗎？

沈偉：對，這就是我一直在探討的：我到底是誰？我的感受是什么？

我從小學傳統，學傳統文化、戲曲、國畫，這些感受對我影響很大，可能大家看我的藝術是很當代、前衛、抽象的，但實際上我的精神表達、內容和思想依然是我自己的，我所有的藝術形式都在表達我的人生觀、世界觀、思想、感受等，而我的思想和理念是非常東方的，根植在那里。

這次展覽現場就是如此，我想表現的是中國傳統的天、地、人和意境、文化，但呈現方式是非常前衛和現代的，可是內容又完全是跟傳統文化緊緊相連相連，這種哲學思想跟我個人對自己的定位有關。

雅昌藝術網：比如畫面的色彩給人的視覺感受也是非常東方的。

沈偉：在色彩上我是蠻考究的，無論從視覺感受還是我內心的表達。針對這個展覽，我還寫了十六段文字，其中有一段是針對繪畫寫的，這句話是這樣寫的：“他們不能沒有彼此完美的造型和色彩，與偉大的精神。“

雅昌藝術網：在畫面上看這種偉大的精神表達，會感覺到墨的運用是非常重要的？

沈偉：墨在其中能帶出來一種感官上的質感，它的干與濕、多和少，帶有一種生命的運動和時間。中國畫就如如此，帶給你的不只是視覺，還有時間和質感。

沈偉繪畫作品

探討人與人

雅昌藝術網：您的繪畫往往和表演是相關的，也談到過繪畫是從舞蹈的手稿而來，那這批繪畫，和表演是否也有一些關聯呢？

沈偉：我的繪畫永遠都會有舞蹈的生命感、運動感。在我的繪畫中不僅僅是舞蹈，還有音樂性，我看繪畫看到的不只是視覺，還能看到時間和生命。

雅昌藝術網：您談到不同藝術形式的融合，其實當代藝術的發展也是如此，是一個邊界越來越被打破的過程，您如何看待這個現象？

沈偉：對我來說，根本不是為了打破而打破，我一直認為藝術門類之間沒有界限。這些年來，我一直在探討藝術門類之間的共性，也在探討它們共同呈現如何帶來的更大張力？也可以幫助觀眾在藝術門類中感受到更多，比如繪畫中也有音樂性、舞蹈性、思想性、哲學性和文學性，這是我這些年一直在關注的問題，這對于我來說更像是意識流，自然而然狀態，當然我也在挑戰自己，比如用文字來表達。

雅昌藝術網：那表演那部分呢？您將攜手37位專業舞者完成，能否介紹一下您關于這部分的思考？

沈偉：表演是跟裝置藝術結合的，觀眾參與。剛剛說這部分和“人”相關，舞蹈的每一段內容都和人有關，從人的角度深入挖掘，觀眾可以在其中走來走去，人與人之間的氣場也回又互動和關聯，這和八卦、六十四卦相關，這是我們無法把控的狀態，所以每場演出都會有不同的特性存在。

雅昌藝術網：您剛剛談到這部分和人相關，思考“人”在這個世界中所在的位置，而您多年來游走于世界各地，不同的文化之間，相比疫情的到來您也會有比較深刻的感受吧？

沈偉：有，現在的狀況是人和人之間都開始懷疑一切，人和人之間的距離越來越遠。隔離，不只是生活和疫情的隔離，還有思想和認識的隔離，也容易出現人和人之間的對立。其實在中國《易經》的坤卦中，強調包容，這樣的觀念也在“融”的第二部分影片中有所體現，我想說的是，人應該像母親一樣去包容、去感受一切，而不是對立的狀態。

雅昌藝術網：這也是您想在作品種表達的態度。

沈偉：六十四卦是六十四個不同的現象，每個現象有自己存在的狀態，我覺得世界上任何現象都應該是好的現象，需要的是自己要掌握非常平衡和正確的狀態去面對。我是比較積極、包容的，抱著一顆進取心看待一切。

雅昌藝術網：感謝沈老師對自己藝術態度和人生觀的坦誠表達，我們期待精彩的現場，也感謝您的分享。

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藝術家沈偉簡介

沈偉 攝影：核視覺團隊

沈偉，著名國際華人編舞及舞蹈家、畫家和導演。

曾獲得多項國際重要獎項，包括被譽為舞蹈界“奧斯卡”之稱的尼金斯基國際大獎最佳國際編舞家、美國最高創造性人才獎項-邁克阿瑟“天才獎”、約翰·洛克菲勒三世成就獎、美國國際舞蹈節編舞家終身成就獎等。

其參與主創的舞臺藝術作品受約于諸多國際重要藝術節和歌劇院，包括5次委約于林肯中心藝術節和肯尼迪藝術中心，30多個類型涵蓋歌劇、芭蕾、現代舞、藝術電影及實景裝置表演等的國際重要委約作品巡演于40多個國家、地區和150多個城市。

個人畫展包括：《身體的存在》（紐約DTW）、《關于春之祭音樂的研究》（紐約林肯中心藝術節）、《韻-關于運動與音樂》（香港新視野/前波畫廊）、《黑白灰系列》（邁阿密MDC藝術與設計博物館、美國圖桑藝術博物館、達拉斯亞洲皇冠收藏博物館）、《舞繪》（香港亞洲藝術協會中心）、《未知的探索》（上海PSA當代藝術博物館）、《繪韻》（波士頓伊莎貝拉嘉納藝術博物館）等。其視覺裝置實景作品曾受邀展演于紐約公園大道軍械庫，北卡羅南大藝術博物館，紐約古根海姆博物館、紐約大都會博物館等國際重要博物館。

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