來源 坦腹齋

趙無極（1921—2013年），出生于北京一書香世家。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，定居法國。早期的作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。后來從克利的畫中得到啟示，一躍進入到抽象的世界中。趙無極的繪畫，將中國傳統繪畫的意蘊融入到西方現代油畫的色彩中，創造出色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫語境，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。

1、少就是多

畫畫要“經濟”，也就是說要能從簡單里看到豐富，從少里看到多，但不是表面的多。換句話說，就是簡單里要有東西看。

有的人功夫很好，可他畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累，看的人更累。

好的畫，就算他自己畫得累，可別人卻看不出他累。就像林布蘭的畫，畫時并不是不累，但是人家看得不累，是精采的好畫。

年輕時的趙無極

中國古代的好畫也是這樣，比如范寬，他功夫很好，但你覺得松得很，看得很舒服；倪瓚也是，淡淡幾筆，卻表現了很多東西。

怎樣既畫得簡單，又包含很多東西呢？就是要“中肯”。如果中肯，力量就大，不中肯，擺了很多東西也沒用。

你們畫畫總是注意小的東西，啰里啰嗦，我總是要求你們單純、再單純、簡單、再簡單。

2、看整體，不是看小趣味

畫畫其實不需要那么多的理論，我覺得理論越少越好，只要能把眼睛和手結合起來就好了。然后要學會觀察和控制畫面，畫的時候一開始就應該整個來，不要一開始就找小趣味。比如畫人體，起稿時要把人體連同背景一起畫，不要單單地畫人體，否則關系不容易找到。

《 教堂風景》 1951 年

一筆動，整個畫面都動。這里動，別的地方要呼應，要連起來畫。格局不打破，就根本沒辦法畫，非打破不可。

改畫的時候，也要整個改，不要將就一兩筆。看這里一筆好，就照這個地方搞，這是不可能的事情。整個好，才是好!

有了整體后，再來求變化，但是要注意這個變化不要犧牲了整體的感覺，也就是說，要保持整體，在里面變化。

3、重要的是節奏

要小心，到處都是一樣的效果，就沒效果了!

《擁抱》 1951 年

畫里重要的是節奏，不要總是溫吞水。

有靜，有動，不能到處都動，動的太多，就要拿靜來陪襯。好像唱京劇，總是唱高調，就單調了。

所有的畫，不是功夫好就能畫好，畫到一定的程度時，應當把功夫忘掉。你們有功夫，但畫面到處都緊，緊得透不過氣來，應該有松有緊，比較得多，層次就多。你們畫的色彩卻又太簡單，要注意亮的地方不要都一樣亮，灰的地方不要一樣灰，深的也不要一樣深，那么你們的畫面效果就變化無窮了。

4、畫要能呼吸

你們一開始要做到簡單，再從簡單之中慢慢豐富起來，豐富之后再把不要的東西去掉，這就是畫家本身怎樣選擇的問題。

構圖最重要的就是空間關系，假如沒有空間，你的畫就松不了，動不了。空間關系多就活，不然的話就呆。你們的畫常感覺是停在那里，沒有動的感覺。你們用筆也總有停的感覺，筆像是“擺”著畫，筆不要用得太死，要活一點。用筆的方法也不能都一樣，有輕，有重，有稀，有厚，這樣變化就多了。

《紅色風景》 1954 年

畫面要有緊有松。到處緊——透不過氣來，到處松——就空洞。世界上的事物都存在著對比，音樂總有停的時候，中國畫也有休息的地方——留白。

不懂畫的人，總希望畫是滿滿的，不知道透氣。

畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸，不呼吸活不下去，繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情放進去，讓畫面同你一道呼吸。

5、用自己的眼睛看世界

繪畫不僅是畫的問題，重要的是觀察方法的轉變，就是要用自己的眼睛去看，不要用別人的眼睛去看，也不要用自己以前的眼睛去看。要知道，你們并不是技巧上的問題，而是觀察出了問題。

怎么把自己的感情同看到的東西在手上表現出來，這點最重要。每個人都有每個人自己的觀察方法，每個人的風格就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的，畫出來就都是一個樣，像是從一個模子出來的。

《 04.11.61 》 1961 年

一個媽媽生八個孩子，八個孩子脾氣都不一樣，為什么你們畫畫卻都是一樣的?

你們的技巧和功夫都很好，問題是觀念沒打開，并沒有真正地用你們自己的眼睛看世界，并沒有把你們每個人的本性都發揮出來。

我希望你們越畫越不一樣，一個人創出一種作風來。這并不在于你怎樣畫，而是在于你的觀點，假如你看不見，當然你就畫不進去。

6、要找自己的麻煩

一個藝術家最重要的是自我批評，就是要不停地自己討論自己，自己批評自己。

這地方好，那地方壞，這地方應該多一點，那地方應該少一點，每一筆都自問是不是對的。能做到自檢，就能經常發現自己的問題。你們若想要進步，就應該不停地給自己提出問題，每個人總有不完善的地方，問題是你看得清楚還是看不清楚。

《 29.01.64 》 1964 年

我畫畫完以后，總要在家里放兩個月，覺得靠得住再拿出去。靠不住，我就不簽名，不出去。畫出去了，收都收不回來。你若已經有點名氣，那問題就更多。我每次展覽都是提心吊膽的，每件作品都是經過反復推敲才拿出去展的。

我不是個聰明人，除了畫畫，我什么事都不會干。做一個藝術家別把自己估計得太高，總是估計低一點好。因為這工作是一輩子的事，做到40歲時有40歲的問題，做到50歲時有50歲的問題。你畫得多了后，就容易形成自己的一套，這時更要不停地自己討論自己，自己批評自己。

干藝術家最辛苦，總是要自己給自己找麻煩，自己對自己有疑問。你一旦放棄對自己的批判，你就無法進步。

7、膽子要大，觀念要新

如果你們畫畫老圈套老伎倆太多，畫每張畫都先有個成見，那畫出來的畫一定和你以前的沒兩樣。畫小稿是沒什么用處的，好像后面是在放大抄寫小稿，會失去畫面的偶然效果，畫畫如果沒有意外，那就沒有意思了。

《 10.1.68 》 1968 年

在我看來，從16世紀起中國畫就失去了創造力，畫家只會抄襲漢代和宋代所創立的偉大傳統。中國藝術變成技巧的堆砌，美和技巧被混為一談，章法用筆都有了模式，再也沒有想像和意外發明的余地。

中國的教育建立在記憶之上，學習寫字和書法必須經過長期的重復動作，而所有的學院主義都來自重復。繪畫正是要避免這個陷阱。要是在1935年，杭州美專的老師就教我這些，我該節省下多少領悟這些道理所費的時間啊!

馬蒂斯教別人時總是說：新呀，新呀，要新！什么是新?不是那種表面效果的新，而是通過深刻觀察思考之后，才把你引到一條新的道路上去。

油畫的問題是要畫得自由，但難的是如何理解和表現自由。老實講，我從1935年開始畫油畫，一直到1964年用了30年的時間才真正懂得油畫自由表現的方法，因為油畫有各方面的技巧，要適合你自己的需要，你的繪畫技巧是為了幫助你自己達到表現的意愿。總之，技巧是第二位的問題，每當你有了新的繪畫觀點，你的技巧也就會跟著你的觀點去變化。

8.體察內心的需要

把我們的繪畫從寫實的影響下抽象出來，是一種需要。驅使我的唯一動力，是在寂靜的畫室中，手拿畫筆和顏料，面對一張空白畫布這一需要。

《 2.9.72 》 1972 年

一個畫家總覺得有話要講，總覺得畫不完，那就變成一種需要，這是畫家最重要的動力。繪畫的傾向是因為自己的需要，并不是我想畫抽象就可以畫了，而是自己真正需要畫抽象才抽象。況且抽象也不是什么新的東西，是屬于50年代的東西，所以你們假如要畫，應當在理解的基礎上再進一步去畫別的。

不是我不敢教你們抽象畫，因為繪畫創作是一種需要，一種自身的需要，內心的需要。你沒有這種需要，硬要變，變不了，硬要新，新不了。你們基本的觀察方法改變后，覺得自己這樣畫不夠了，內心提出了需要，就會創出新路子。

畫抽象，畫具象，都一樣有空間、結構、光線和顏色的問題。具象和抽象之間有共通的道理，重要的是獲得新的觀念。

做畫家，就得接受周期性陣痛，今天或許高興，明天可能痛苦，但是決不能失望。作畫的力量從未離開過我，我也從未逃跑或放棄。今天，我回顧自己的歷程，覺得這股繪畫的力量始終是一致的，我一直忠于自己的初衷，未曾逃避困難，也未曾以熟練的技巧去迎合創新的需要。

9.忠于自己，不要自欺欺人

“你想畫畫？那就先割掉你的舌頭，因為從此你只能用畫筆來表達。”想畫畫，就要有馬蒂斯這樣的覺悟。

趙無極

50年來，我每天沉浸于揮灑作畫，作畫成為我打開通道進入另一個世界的一種儀式。在那個世界里，我試圖建立秩序。這有時易如涂鴉，有時又靈感全無，眼前一片空白，或者只看到艱難困苦，和一想起來就令我害怕的舊畫法。

畫家要有忠實、誠懇的性格，假如對自己說謊，是不能做一個畫家的。所以繪畫的問題，也是一個道德觀念的問題。不要騙人家，不要硬求新，要經常考慮自己的畫要實在，要有深厚、永久的性格。

藝術家最好的鏡子是對自己忠實。要反省一下在自己的作品中有沒有說謊話，有沒有取媚、討好人，這點很重要。你們要走哪條路，就自己走，用不著別人來告訴你。

繪畫是一輩子的事情，像做和尚一樣，要不停地畫，不停地畫，一天都不能停。我能夠生活，我要畫畫，我不能夠生活，我也要畫畫。一個人選定了畫家這個職業就苦了，所以，你要是吃不了苦，還是找別的事干吧。畫畫這個事業是這樣的，上坡、下坡、上坡、下坡，不會是一直上去的，高的時候不要得意，低的時候不要灰心。像患了精神病差不多，有時好一點，有時壞一點。

10.遠離低級趣味

現在你們的畫還有個主題的問題，是想讓別人看得懂，這個問題也要看是在什么程度上給什么人看，有的人看不懂，有的人會看懂，取決于每個人的文化理解程度。

趙無極《1985年6月至10月》1985年

最重要的是堅持你自己，為自己畫畫。畫畫是自己的語言，你把自己的語言講出來，要盡量明了中肯，啰哩啰嗦的別人就聽不懂。當然，有的時候只要自己懂就行了，以后別人也會慢慢了解的。

你們要想辦法閉上眼睛，不要看低級趣味的東西，自己畫自己的。

說到藝術欣賞，假如看不到國外的東西，你就多看中國的好東西。中國的好東西很多，你可以在商周銅器里發現好東西，在唐宋陶瓷里發現好東西。藝術這事，總是要往高看，不要往底下看。

還有，也不要去將就別人的趣味，因為別人的趣味又有什么標準呢？你在十個人里面也不能討好兩個人吧，何必呢！我們在法國畫畫也是不容易討好人的，不要以為法國人的藝術品味就高，一般的人都是差的，什么國家都一樣，只有很少的人能夠懂你的畫的。不要以為你成名了就會有很多的觀眾，沒有這么簡單的事情，說有很多人懂你的畫，那是騙人的。

總之藝術不能脫離傳統，不能僅僅追求時髦，一切要等五十年或一百年后再做定論。

11.不要抄，要消化

當你模仿時，你是不會了解自己的，不會懂得發掘并表現自己的不同。

不要重復前人，也不要重復自己，那將腐蝕你的創造力，成為一種反復使用的既定程式。

你看中國的書法也是在不停地演變，石鼓文、篆、隸、楷、草…… 為什么現在的書法沒有以前的好呢？當然是創造精神比較少的關系，是受到王羲之、米芾的限制太多了。

中國畫為什么進步不大，還在仿唐宋的味道？唐宋的畫家也是在畫自然生活中體會到的東西，并不是抄別人。為什么我們還在抄？

我們中國有非常深厚豐富的傳統，比如商周青銅器，漢魏的石刻玉器，唐宋的繪畫書法這一大套。中國這么博大的傳統若不好好利用，豈不太可惜了。

每一個人只要從中找出一部分自己最喜歡的，跟自己性格最接近的，把它消化。然后再學習西方好的東西，而不要他們俗媚的東西。把東西兩方面最好的東西結合起來，再加上自己的個性，慢慢地自然而然地融合起來，那你的風格就會有了。

臨畫是要去理解作畫人當時的心境，不要抄，不要臨表面皮毛的東西。比如中國畫，不要僅僅臨結構，要臨他的呼吸和精神。要去理解認識塞尚、馬蒂斯、畢加索，不能只學人家的外表形式。一個創造型的畫家總在變，你臨他的外表是跟不上的。

12.面向你的時代

我覺得現在繪畫的問題不是中國或者歐洲和美國的問題，而應當是國際性的問題。所以中國畫和西洋畫不應當分得太清楚，而是應該在一起考慮，西方的素描是基礎，我們中國畫毛筆字是基礎，我覺得中國畫和西洋畫沒有沖突，可以互相幫助，互相補充，分得很清是不通的。不能說我是我畫水墨的，你是畫油畫的，他是做雕塑的……

我以為有兩種畫家，一種是地方性的畫家，一種是國際性的畫家。你們還年輕，要往遠的地方想，要有跨越疆界的企圖心，不是做中國的畫家，也不是做歐洲的畫家，而是要做國際性的畫家。

你不能說范寬、米芾只是中國的畫家，他們肯定是世界性的畫家。畢加索你能說他只是西班牙的畫家嗎？他是屬于大家的啊。哪里是東方？哪里是西方？現在都分不開了。我覺得世界變得越來越小，將來還會更小，不要把自己放在一個圈套里。

美學的觀點常常跟著時代在變，時代不同，觀念也不同，文藝復興時期尋找的美，同我們現在所尋找的美不一樣。不過，世界上最好的畫，最棒的杰作，即使換了時代也還是存在的。

我想繪畫的問題，同社會的背景，生活的環境，和科學的進步都有關系，同文學、音樂、舞蹈、電影都有關系。我們對于來自各方面的影響都應該接受，這些觀念上的東西對于藝術創作都會有幫助的。

每代有每代的問題，二十世紀的畫家怎能去畫十八世紀的畫呢，繪畫問題是一生的問題，問題總是不斷的產生。一個人生活在二十世紀，卻對新時代的文化觀念不了解，或是不愿意了解，我覺得很不妥。藝術創作，應該與時代有關系。

齊白石

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