陳丹青，1953年生于上海。當代最具影響力藝術家，作家，評論家。畢業于中央美術學院。1980年以《西藏組畫》轟動中外藝術界，顛覆教化模式，被公認為具有劃時代意義的經典。出版文學著作數十余部。

繪畫的理由

——陳丹青講座

繪畫需要理由，展覽也是需要理由的……

我一直在質疑繪畫在今天的現狀，它的前景，它的興奮感，它的價值是什么？

在我們每個畫油畫的人的身上它是肯定用不同的方式回避不了的問題，這是我今天為什么還這么興奮的去畫畫，或者我還有沒有這么興奮？

這在每個人身上不一樣，年頭久了或剛剛混入油畫院的人，都躲不開這個問題，我還是從我自己的狀況來分析，就是大家看到的，我為什么畫書，這背后有個最最簡單的問題：因為我不知道畫什么，因為我不知道有什么理由可以推動我持續的在一個題材面前保持有興奮感，保持走的更遠，這是一個看起來不是問題，在我中年以后卻很成問題的問題，因為我和楊飛云一樣，從少年時代認真的畫畫，決心要做一個油畫家，可是我們到了老了，回想年輕的時候會懷念那時，那時候不用考慮這個問題，只想一張接一張的畫畫，畫什么那個時代已經給你定好了，畫革命的也好、畫工農也好、畫重大主題也好、畫日常生活也好，整個的美學方向，價值的實現，我們不用考慮的，無比興奮又很單純。

從九十年開始，特別是從新世紀開始中國的藝術圈發生很大的版圖上的變化，這個大格局對繪畫是關鍵的影響，我們會重新思考繪畫的價值在哪里，這個價值粗粗的分，大致有三個方面：一種價值是學院的價值，第二個是聲譽上的考慮，今天聲譽上的考慮變的非常的曖昧，再有一個就是市場，這三個大情況綜合在一起，從好的方面來說，實現了多元的局面，相對自由的局面，從負面上來說導致人心浮動，大家心亂了……

我們年輕的時候，天天盯著全國美展看，每個畫畫的人都以作品進入美展為至上光榮，那時候，只要有新人的佳作能入選，之后便成為大家熱議的對象。

而今，這種可能性已經在慢慢喪失了，現在我甚至已經忘了全國美展！現在的展覽五花八門，大展小展隨時隨地，一個畫家單憑一個展覽而想要讓大家記得他已不太可能，這個圈子里的人不會去關心其他圈子里的事，甚至也不會去承認。

這些情況都歸結為我今天要談的，我繪畫的理由是什么？我的理由可以非常世俗層面的，想混進美院、想出名、想發財，全世界的藝術家都一樣，只有少數瘋狂的藝術家什么都不為，幸運的話他必須要有才能，這是特殊個案，如梵高。在今天，你要給自己一個絕對興奮的理由，幾乎是置換的理由，我可以說是一個騙局，足夠騙我全部身心，放棄一切投入了繪畫，這變成每個人很迫切的一個問題，即使不迫切也是內心很重要的一個問題，這是個不容易解答的問題，我今天試著來說說看。我先把它落實到一個具體的問題，跟我畫靜物有關，也就是我畫什么？

當一個人不知道要畫什么的時候，又非常想畫畫，可以去臨摹別人的畫。在特定的時期，藝術家可以不用去考慮畫什么，畢加索說：從古希臘到中世紀到文藝復興，藝術家只需在同樣的規則下比賽誰畫的最好，引領他們創作的是宗教信仰的精神。

中國目前的現狀是，新的時期帶來新的困惑，畫家們已經不能像古代畫家們那樣無所顧忌的去畫畫了，但新的時代又帶來了新的可能，畫家多多少少都能賣點畫、辦個展覽，這是以前沒有的。

每一張畫和我們的生涯都需要一個理由，有了這個理由我們心里才踏實！

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