阿維格多·阿利卡（1929-2010）

以色列最重要的當代藝術家之一。初期抽象，后轉向寫實。以肖像畫著稱。

20世紀觀念藝術在世界上占到了主流，但傳統架上繪畫的畫家依然活躍，不乏弗洛伊德、大衛·霍克尼、莫蘭迪、懷斯等這些早已為我們所熟知的繪畫大師，而以色列畫家阿利卡也是其中的一員。

阿利卡的肖像、裸體人像、風景和靜物畫特別出名。在阿利卡看來，藝術的實質在于觀察。他描繪的題材大多取自周圍的日常生活，室內窗外的所見之物以及一些為人所不注意的細小的角落，他堅信微小的事物同樣可以具有大意義。阿利卡的畫面總是透露出一種純真自然的效果。

阿維格多.阿利卡1929年出生于羅馬尼亞哈布斯堡公國的一個猶太家庭。少年時代參觀了中國、日本、法國、德國的藝術展覽。20歲時，到達向往已久的巴黎，阿利卡在盧浮宮看卡拉瓦喬畫展時，一種深刻的危機感油然而生，他意識到“我所做的一切都是從繪畫到繪畫，沒有將繪畫行為與觀看事實聯系起來。

既然所畫的一切都可以讀解成某物，回溯到現實的世界，為何不直接去畫現實事物呢？于是阿利卡迅速從抽象畫轉向了寫實藝術。他的作品內容全部來自日常生活，他相信任何一件微小的事情都可能具有意義。他認為開始作畫就要直接進入狀態，就像“聽到電話鈴，要立即作出反應”，別無選擇地服從這種沖動，還要運用正在嘗試的新語言和新形式。

一幅畫必須一次完成，絕不允許拖到第二天，太長的時間會使手和眼的母題喪失殆盡。由于他有過抽象繪畫創作的經歷，他的具象繪畫便不再像古典繪畫那樣再現客觀世界，而是按照自己的感受方式來表達。阿利卡作畫時似乎沒有一個構思的過程，他的感覺總是從一個特定的點開始向外擴散，從一只眼睛、或者一個鼻孔，然后像波浪一樣，從這個點漫向四周的海灘。

阿利卡的畫面很薄，逸筆草草透露出一種純真自然的效果。色彩運用上他堅持嚴格的固有色，他的畫室安排也是白色光線，以避免光源色對物體的影響。他的色彩選擇也非常簡單，調色板上通常只有四種顏色。這使得他的繪畫具有某種程度上的永恒感，而這一點正是他改為從事寫實繪畫追求的目的，這也確立了他在西方當代藝術史上的不可替代的地位。