阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha），以色列藝術(shù)家，生于1929年，終年81歲。阿利卡出生于羅馬尼亞，他是畫家、制圖員和版畫家，后來成為了以色列最重要的當代藝術(shù)家之一。初期畫作為抽象畫，后而轉(zhuǎn)向了寫實藝術(shù)。以肖像畫著稱。

20世紀晚期，觀念藝術(shù)方式在世界上占有了無可否認主流位置，但這并不意味著傳統(tǒng)的架上繪畫方式無所作為，在西方仍有一些繪畫大師活躍在藝術(shù)舞臺上，弗洛伊德、大衛(wèi)·霍克尼、莫蘭迪、古圖索、帕爾斯坦、懷斯這些名字已為中國藝術(shù)家所熟知，而以色列畫家阿利卡也是在西方擁有廣泛影響的一位畫家。

阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha） 1929年出生于一個猶太家庭，他的少年生活極為動蕩，他13歲時被關(guān)進了納粹的集中營，但他的繪畫才能使他有幸被解救并于1944年進人巴勒斯坦，進人耶路撒冷的美術(shù)學校，后又赴巴黎高等美術(shù)學院學習。在此受戰(zhàn)后流行于西方的抽象表現(xiàn)主義風格影響很大。從50年代起，他被認為是以色列很有前途的前衛(wèi)的抽象表現(xiàn)主義畫家。在他的社交圈中有兩人對他影響很大，一位是德羅特希爾夫人給了他很大的支援，另一位是著名的作家貝克特，后者在精神上一直給予他有力的支持。

在60年代后期，阿利卡突然決定放棄抽象藝術(shù)而改為寫實方式，在他看來，藝術(shù)的實質(zhì)在于觀察。1970年11月他的版畫在巴黎與奧登伯格、勞申伯格和約翰斯的聯(lián)展確立了他的寫實畫家的地位和身份。盡管他曾經(jīng)歷了許多歷史重要事件，但他的繪畫題材大多取自周圍的日常生活，室內(nèi)窗外的所見之物以及一些為人所不注意的細小的角落。這與他堅信微小的事物同樣可以具有大的意義的信念有關(guān)。所以一些藝術(shù)評論家將其稱為肖像畫家和靜物畫家。實際上他開拓了西方傳統(tǒng)意義上的靜物畫領(lǐng)域。

在他的畫面上通常可見各種傳統(tǒng)題材中不予表現(xiàn)的屋內(nèi)各種角落，他有充分的能力將其詩意化而且與傳統(tǒng)擺放的靜物有本質(zhì)的區(qū)別，如 1991年的《工作室的窗戶》、《夏日室內(nèi)》、1990年的《毛巾和被單》。他的靜物題材作品更為注意形的構(gòu)造，這與他曾經(jīng)歷抽象藝術(shù)的階段有密切關(guān)系。他的肖像將現(xiàn)代人的不安用一種簡練輕盈的筆法表現(xiàn)出來，如《瑪麗亞·凱瑟琳肖像》和大量的自畫像。他的畫面一般涂得很薄，甚至有種“逸筆草草”的感覺，其間透露出一種純真自然的效果。

阿利卡的作品中同樣可以感受到古典繪畫的痕跡，不時可以看出委拉斯開茲、丟勒、凡·愛克和荷蘭畫派對他的影響。這使得他的繪畫具有某種程度上的永恒感，而這一點正是他改為從事寫實繪畫追求的目的，這也確立了他在西方當代藝術(shù)史上的不可替代的地位。

既然所畫的一切都可以讀解成某物，回溯到現(xiàn)實的世界，為何不直接去畫現(xiàn)實事物呢？這對他“的確是一個可怕的打擊。”于是阿利卡迅速從抽象畫轉(zhuǎn)向了寫實藝術(shù)。他的作品內(nèi)容全部來自日常生活，他相信任何一件微小的事情都可能具有意義。他認為開始作畫就要直接進入狀態(tài)，就像“聽到電話鈴，要立即作出反應(yīng)”，別無選擇地服從這種沖動，還要運用正在嘗試的新語言和新形式。一幅畫必須一次完成，絕不允許拖到第二天，太長的時間會使手和眼的母題喪失殆盡。由于他有過抽象繪畫創(chuàng)作的經(jīng)歷，他的具象繪畫便不再像古典繪畫那樣再現(xiàn)客觀世界，而是按照自己的感受方式來表達。阿利卡作畫時似乎沒有一個構(gòu)思的過程，他的感覺總是從一個特定的點開始向外擴散，從一只眼睛、或者一個鼻孔，然后像波浪一樣，從這個點漫向四周的海灘。