他是17世紀法國古典主義繪畫的領導者，在法國花壇擁有至高無上的地位。可以說，沒有普桑，就沒有整個法國畫派，沒有法國的學院主義。

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法蘭西繪畫之父

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin），出生在法國西部諾曼底地區，家境貧寒。30歲后移居羅馬，進入了創作的旺盛期。在普桑46歲時，收到法國國王路易十三和紅衣主教的盛情邀請，回到法國就任宮廷首席畫家。但宮廷的爾虞我詐，以及各種約束像繩索一樣套在了他脖子上，讓他失去了創作自由。他說"如果我在這個國家留下來，我就會變成一個拙劣的畫家。"因此他借故離開了法國，重返意大利直到逝世。雖然大部分時間在意大利度過，但他依然被尊稱為"法蘭西繪畫之父"。

隨著時間之神的音樂起舞

在普桑之前，幾乎沒有國際著名的法國籍畫家。普桑在法國期間，將自己和諧構圖理念引入法國花壇的同時，還帶去了很多意大利藝術中的精妙藝術理念，對于法國年輕畫家們有著很大的啟發。法國學院派的奠基人夏爾·勒·布倫（Charles le Brun）就曾經跟隨普桑學習。

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歷史風景畫

普桑的繪畫主題多為歷史畫，畫的都是古代歷史大事件，例如重要的戰爭、哲學家、宗教人士、學者以及一些特定的場景等，這也是當時較為常見的題材。法蘭西繪畫之父怎么能和其他人一樣呢？同樣是歷史畫，普桑的作品卻有其獨特之處——大量的風景，以及更加具有深意的典故。

被蛇咬死的男人

普桑飽讀詩書，對于古希臘古羅馬典籍多有研究，所以他的畫中都有著很深的典故，也更加具有古典文化的氣質。

第歐根尼于山野

其代表作《第歐根尼于山野》，描繪的是犬儒主義哲學家第歐根尼在森林中旅行的場景。畫中人物不僅占比很小，像是風景畫一般，而且還融合了普桑對于第歐根尼的理解：用第歐根尼扔掉手中的碗這一細節，來體現出第歐根尼回顧自然、摒棄世俗的思想。

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阿卡迪亞的牧羊人

阿卡迪亞的牧羊人

這一幅著名的《阿卡迪亞的牧人》，一直是美術史上最高深莫測的作之一。"阿卡迪亞"，是古代傳說中一個世外桃源式的"樂土"。一塊寧靜的曠野之地，和煦的陽光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前，四個牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。其中一個在讀石碑上的經文："即使在阿卡迪亞，我也存在著"。

這句晦澀難懂的話讓畫作更加就有神秘感，人們一般將這里的"我"，解釋為"死神"。銘文的意思似乎是說："即使是在最美好的世界里，死亡也依然不可避免。"

飽讀詩書的普桑，在作畫的同時，也將自己的信念融入其中。就像是唐朝的那位詩中有畫，畫中有詩的詩人王維一樣，將文學與繪畫融合在了一起。

美國阿卡迪亞國家公園

一起聊聊法國古典主義巨匠尼古拉·普桑

(Nicolas Poussin 1594-1665)。

普桑自畫像

" Danse du temps et de la musique"

尼古拉·普桑甚至被視為法國古典主義的巨匠。作為御用畫家，他負責盧浮宮大廳的裝飾。黎塞留和路易十三甚至送給尼古拉·普桑一套位于（在盧浮宮附近的）杜伊勒利宮里的房子。但風生水起的尼古拉受到了西蒙·烏埃的妒忌，后者陰謀陷害了他。所以尼古拉·普桑于1642年離開了法國去到羅馬，并在那里工作了23年。

"Apollon et les muses", 1633

他教導學生說， “藝術是以愉悅為目標的對陽光下所見一切事物的模仿”。這也對是古典主義的一大詮釋。

“L’inspirationdu poète”, 1629

創作于1629年的《詩人的靈感》，其主題與表現方式是典型對古代的追求。

"les Bergers d’Arcadie", 1637

創作于1637年的《阿爾卡迪的牧人》也是同一類型，并加入了對風景的描繪，亦運用了透視法。

"La fuite enEgypte", 1657

創作于1657的這幅《逃亡埃及》也是以古代的方式詮釋一個宗教場面。講述的是圣母瑪利亞，約瑟和耶穌在天使的引導下逃往埃及。因為猶太國王希羅德德軍隊為了要鏟除耶穌要殺死所有兩歲以下的孩子。

"Paysage aux deux nymphes", 1659

最后，創作于1659年的《兩仙女之景》的畫面則整個表現豐富多彩的風景。這也是文藝復興帶來的影響。

在尋求“美”的路上，他探索古希臘古羅馬文化中一種理想、智力及道德的美。據此而選擇最適合他的風格與構圖方式，能夠高雅又生動地進行發揮的歷史主題。

尼古拉·普桑出名，也是因為有一種顏色是以他來命名的。大家有辨認出是哪種顏色嗎？對，是藍色，此種藍色被稱為“普桑藍”。尼古拉·普桑曾經說果盤，“繪畫中的顏色既是征服眼睛的誘餌，又是優美的詩句”。