超現實主義畫家勒內·馬格利特繪畫作品賞析

　　今天給大家分享的這位藝術家，被認為是超現實主義中最具有哲學思維的畫家，他的作品以充滿奇幻神秘的構想、富有謐靜的哲思而聞名，欣賞他的繪畫作品仿佛解讀謎語一般讓人引發無限遐想。他就是勒內·馬格利特。

　　勒內·馬格利特 René Magritte

　　從特立獨行的少年

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　　勒內·馬格利特于1898年出生于比利時，其父是一名裁縫紡織商人，母親是一名家庭主婦。他是兄弟姐妹中的老大。除此之外，人們對他的童年知之甚少，因為他從未提起過。

　　1912年，他的母親被發現淹死在桑布里河自殺身亡，一家人因此被當眾羞辱。馬格利特不久便開始畫畫，它的第一幅畫于1915年以印象派風格完成。

　　Georgette,1937 Rene Magritte

　　喬治特

　　而后1916年至1918年期間，馬格利特在布魯塞爾皇家藝術學院學習。沒多久他便離開了學校，他認為那是在浪費時間，這之后他所有繪畫都反映了當時流行的立體主義和未來主義。

　　馬格利特加入步兵部隊是在1921年，此時距離他離開藝術學院已有三年時間。不到兩年他就被釋放了，后來與他從小認識的喬治特·伯杰結婚。自那開始馬格利特便在一家墻紙廠工作，設計海報和廣告。同年，他賣掉了他的第一幅藝術作品和一幅歌手伊芙琳·布林的畫，自那之后便開啟了他全職藝術家的生涯。

　　到超現實主義的追隨者

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　　不知何時起，馬格利特的藝術作品開始反映他的思想，而不是效仿以前的風格，他的作品與超現實主義聯系在一起，在這一時期，他的繪畫試圖通過將現實與想象融為一體來吸引人們的眼球，使觀眾會主動的去思考畫面中的圖像。

　　Midnight marriage,1926 Rene Magritte

　　午夜婚姻

　　1927年，馬格利特在布魯塞爾舉辦了他的第一次展覽，他展示了61件作品，評論家在展覽上大肆辱罵，他因失敗而感到沮喪。后來，他與妻子搬到了巴黎。

　　搬到巴黎后，馬格利特與超現實主義創始人安德烈·布雷頓成為了朋友，并成為視覺超現實主義運動中的領軍人物。大約在同一時期，在1910年至1920年期間，受德·奇里科繪畫的影響，馬格利特開始在夢幻般的環境中畫出與之并置的顏色明快的物體。他的作品在他所培養的視覺自動化之間劃出了一條鴻溝，那是瓊安·米羅以及薩爾瓦多·達利實踐的一種新形式的幻象超現實主義。

　　The false mirror,1928 Rene Magritte

　　假鏡

　　The lovers,1928 Rene Magritte

　　情人

　　Collective Invention,1934 Rene Magritte

　　集體發明

　　對馬格里特來說，隱藏的東西比開放的東西更重要：他對恐懼和描述神秘的方式都是如此。如果他用亞麻布包裹一具身體，如果他鋪上窗簾或掛墻，如果他把頭藏在頭罩下，那與其說是要藏起來，不如說是為了達到一種疏離的效果。

　　The human condition,1933 Rene Magritte

　　人類境遇

　　Philosopher’s lamp, 1936 Rene Magritte

　　哲學家的燈

　　Clairvoyance (Self Portrait),1936 Rene Magritte

　　透視(自畫像)

　　The masterpiece or the mysteries of the horizon,1955 Rene Magritte

　　地平線的杰作或奧秘

　　The anger of gods,1960 Rene Magritte

　　眾神的憤怒

　　在第二次世界大戰中德國占領比利時期間，馬格利特仍然留在布魯塞爾，這導致了與藝術家安德烈·布雷頓的斷絕關系。在布雷頓的余波之后，馬格利特在1943-44年短暫地采用了一種色彩鮮艷的繪畫風格，他的作品發生了變化，也許是受到印象派畫家奧古斯特·雷諾阿的影響。然而，為了生存，他偽造了畢加索、布拉克和奇里科的復制品，賣給德國人，制造偽鈔給市民使用，使他平安的度過了這次戰爭。后來他后悔了，但他做了當時生存所需的事情。

　　藝術生涯的巔峰時期

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　　The Son of Man,1964,Private collection Rene Magritte

　　人類的兒子

　　戰后，馬格利特重拾他的藝術創作。人類的兒子(The Son of Man)是一幅超現實主義風格的作品，是馬格利特于1964年創作。這幅畫最初是為了自畫像，傳達的是一個穿著大衣、戴著硬頂禮帽、站在矮墻前的男人。這堵矮墻后是陰天和大海，你看不到這個人的臉，因為他被一個漂浮的青蘋果給遮住了。然而，你能看到這個男人的眼睛，因為它躲在蘋果后面正在偷偷地看。如果你在看這幅畫時眼神足夠敏銳，你就會注意到人物左臂似乎在肘部后向后彎曲。

　　馬格利特說這幅畫只是向我們展示了人性�！拔业漠嬍强梢姷模�什么都不隱藏；它們喚起了神秘。事實上，當你看到我的一幅畫時，人們會問自己一個簡單的問題：“這意味著什么？這并不意味著什么，因為神秘沒有任何意義，它是不可知的�！�

　　"Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see. "

　　- Rene Magritteitte

　　The Listening Room,1952 Rene Magritte

　　聽音室

　　馬格利特在布魯塞爾度過了余生。在他的大部分職業生涯中，他的作品遵循超現實主義的風格，他很少偏離這種形式。他創作的許多作品都描繪了類似的場景和反復出現的主題。他最喜歡的作品之一是漂浮的巖石，或者在一幅畫中創作一幅畫，他還使用了許多無生命的物體，在一個人形中，創造了其他藝術家沒有的獨特風格。

　　Le Seize Septembre,1956 Rene Magritte

　　抓住九月

　　The blank signature,1965 Rene Magritte

　　空白簽名

　　Decalcomania,1966 Rene Magritte

　　脫脂

　　馬格利特所選擇的道路，是孤獨，理性，而充滿智慧的。因此他在藝術界展開了長期的奮斗，他認為一個藝術家為了一種專注于個人抱負的事業，是可以犧牲一些自我的自由和獨立性的。

　　就像一個謎，他那神秘，引起誤解，詩意般的創作，為人們打開了了解悲觀主義的大門，他曾說過：在任何時候都可能降臨，假如人們不專注的觀看事物就想有所發現，人們將永遠看不見所想要的東西，對于奧秘……人們不必去談論它，而應去捕捉它。

　　"If the dream is a translation of waking life, waking life is also a translation of the dream."

　　不僅有許多藝術家被馬格利特創作的作品所吸引和影響，而且大眾文化和整個藝術界都受到他的創造性和獨特的能力的極大影響，他的作品具有如此平凡的東西，卻使他的作品的觀眾看到了完全不同的東西。他能以一種具有暗示性、但又充滿疑問的方式呈現人物，這使得他的作品非常受歡迎，特別是在20世紀60年代。事實上，他的許多作品都被剽竊，并被用于書籍、印刷廣告中，原因是風格鮮明，藝術家無法以類似的方式創作。

　　雖然他于1967年死于胰腺癌，但馬格利特的大部分作品至今仍在他的家鄉和世界各地展出。他不僅引進了一種新的風格，而且還是超現實主義風格的領導者。

　　The treachery of images (This is not a pipe), 1928 - 1929 Rene Magritte

　　背信棄義的形象(這不是煙斗)

　　“這不是煙斗”巧妙地突出了語言與意義之間的差距。馬格利特以這樣一種方式將單詞和形象結合在一起，迫使我們質疑句子和單詞的重要性。

　　The human condition,1935 Rene Magritte

　　人類境遇

　　馬格利特畫了兩幅同名的畫，“人類境遇”，其中最著名的是1935年的版本。他作品中反復出現的一個主題是說明一個物體，它掩蓋了它背后的一切。在這幅畫中，用來在門口外畫海景的畫架也隱藏著門道，也隱藏著海景。畫布上的圖像也與門道外的實際圖像融合在一起，使兩者之間進行了無縫的過渡。馬格利特在他的繪畫生涯中反復地重復了這個主題，在繪畫中加入了一幅畫的主題，隱藏了背后的一切。

　　Golconda,1953 Rene Magritte

　　戈爾孔達

　　馬格利特的這幅畫的名字來自他的詩人朋友路易斯斯庫特內爾，他經常幫助他為他的繪畫找到名字。在這個例子中，Golconda這個名字是指印度的一個城市，它是14世紀到17世紀兩個不同王國的所在地。該地區的富饒，因為它是鉆石工業的中心，已經變得如此傳奇，以至于這個名字現在已經成為“財富之礦”的代名詞。為了向他的朋友斯庫特耐爾致敬，馬格利特用他的臉畫了一幅畫中最靠近右邊煙囪的人。