先來看一幅攝影作品，
畫面中的女人，
正在洗一頭烏黑的秀發，
臉龐白皙，眼眸低垂，
如同出水芙蓉一般：
不對不對。
再仔細看看，
是不是發現了什么？
有沒有被騙到？
其實這不是攝影作品，
而是1973年出生于浙江的藝術家蔡杰的一幅畫。
他的畫逼真到什么程度？
即便放大來看，也沒有一絲瑕疵。
美女的一根頭發絲，一根手指頭的形態，
都跟真人無異。
尤其是這滿頭的洗發水泡沫，
逼真到讓人想輕輕地碰一下。
再加上美女低垂的眼眸，
更是令人心生憐愛，
甚至都有讓人想幫她洗頭發的沖動了。
真實，自然，
是蔡杰的繪畫作品的兩大特點。
只要走近他的畫，
你的視線就不可能再離開，
這就是蔡杰繪畫的魅力。
這么高超的繪畫技巧，
其實是來自蔡杰28年的繪畫功底。
蔡杰從小就學習繪畫，
先后在縉云工藝美術學校、
廣州美術學院和中國美院深造學習，
師從孫景剛、陳宜明、常青和王羽天等名家，
因為在繪畫領域的寫實主義風格，
又被業界稱之為“小冷軍”。
他偏好畫女性人物肖像，
他的人物肖像，幾乎以假亂真，
在他的畫里，你不僅可以感受到衣服的質感，
察覺到人物的每一個神態，
就連每一根頭發絲的飄動，
都能精準捕捉。
《鼠年》 85x130cm 2008
看這個丹鳳眼的姑娘，
像不像生活在我們身邊的鄰家美眉，
嬌俏的臉龐，純真的眼神，
略微嘟起來的嘴唇，質樸又天真。
《鼠年》局部
這件白色的衣服，相信很多人都有吧，
蝴蝶結的設計，符合姑娘的年紀，
手持一把檀香山，
似乎只要朱唇輕啟，
就可以細細地把心事訴說。
再仔細看細節圖：
手部的姿勢，扇子的圖案，衣服上的刺繡，
每一處都刻畫地淋漓盡致。
《鼠年》局部
《鼠年》局部
《鼠年》局部
想要畫出這樣一幅質感逼真的圖畫，
并不是一件容易的事情。
如果沒有幾十年刻苦地學習，
普通人很難有這個水平。
《喜》102x165cm 2011
比如《喜》的創作過程，
蔡杰幾乎是一氣呵成，
改動很少，
人物姿勢與神態在素描階段，
就已經完全展現出來了。
《喜》作畫過程
從素描、上色到完成，
這個過程就像是變魔法一樣，
原本只是一張普通的白紙，
經過蔡杰的手，
一個美女就躍于紙上，
而且還是中國傳統的美女形象。
《喜》局部
蔡杰的畫，真的很難以不令人心動。
但是蔡杰的成名之路，
卻非�？部�。
雖然在高等學府，
中央美術學院深造，
但是蔡杰的畫一開始并不受歡迎。
彼時人們喜歡那種大氣磅礴的畫風，
題材也多圍繞著一些史詩性的題材，
人們覺得那樣的畫作，
畫品高，格調高。
蔡杰因為喜歡畫一些家長里短的片段，
被人們稱之為：
小家子氣，登不上大雅之堂。
《青青海啰沙》2015年 60*110cm
《青青海啰沙》局部
因此好幾年，蔡杰都不被主流審美所接受，
但是蔡杰的心態很好，
他認為，
畫風與審美本身是一個私人問題，
沒有高下之分，
題材也沒有優劣之分，
只要作品
是畫家內心世界真情實感的自然流露，
作品又有其獨到之處，
那它就有它的價值所在。
或許一些煙火日常的短片，
無趣又無聊，
但是這些片段表現的，
就是我們當下的真實生活。
也許這些美女，
不是雙眼皮，鼻子不夠挺，
但是溫婉典雅的氣質，
有一種獨特的東方美感。
“畫畫這種事，和談戀愛是一樣的，
只有看對眼的人，
才能欣賞對方的美�！�
《喜》之二
▽
細節
▽
《喜》局部
有一位作家曾說：
“如果你以相同的姿態閱讀，
我們就能互相了解�！�
對于蔡杰來說，又何嘗不是如此。
與蔡杰的畫相遇，
這本身就是我們之間的緣分。
《青春物語》之二 50x100cm 2013
“只要畫到極致，必會物有所值�！�
命運從來不會辜負每一個努力奔跑的人，
終于，默默耕耘近幾十年的蔡杰，
憑借一幅《花語》，
獲得第13屆ARC國際藝術大獎賽，
肖像類最高獎一等獎，
默默無聞許多年的蔡杰，
終于火了！
《花語》布面油畫 55x110cm 2013
直到蔡杰獲獎，
人們才發現，
原來中國竟然還隱藏著，
這樣一個一等一的高手。
和蔡杰以往的作品一樣，
這幅帶有強烈的超現實主義的風格，
塑料薄膜強烈的質感和透明度，
使得作品惟妙惟肖，
手中的花兒和女孩兒的臉龐，
使得畫面有一種安寧的祥和。
《戀上愛琴海》45x85cm 2015.8-2016
但是倘若你仔細看，
會發現這安寧中又藏有一種荒誕，
不符合現實的一些細節與畫風形成反差，
成為了蔡杰超現實主義畫風的主要構成來源。
意大利FAC國際當代藝術展的評委們評價他：
“蔡杰創建了一個虛假的現實，
是一個令人信服的幻想。”
不過蔡杰最出名的，不是《花語》，
而是這幅《四顆櫻桃》。
你能想象嗎？
這四顆櫻桃，價值19萬。
《四顆櫻桃》
▽
又大又結實的櫻桃，
顏色深紅發亮，嬌艷欲滴。
和糖葫蘆透明糖飴下面裹著的紅山楂一樣，
紅得發亮，
讓人看了，直咽口水。
放大五倍后，
不僅找不到絲毫的繪畫痕跡，
而且4個櫻桃的細節還更加清晰。
光線和色澤,
真實反映了櫻桃的形態，
飽滿的感覺讓人覺得咬一口就爆汁！
不過吃櫻桃前，一定要仔細清洗啊。
看這碗里的泡沫，每一個泡沫都大小不一，
濃淡有別，
讓人驚呼：
每一筆都細致地勾人！
《櫻桃》
▽
《櫻桃》局部
▽
網友們紛紛折服：
“這不是畫，這就是照片！”
“我流口水了！”
之所以畫的如此真實，
是因為蔡杰在畫之前，
都會反復洗櫻桃，
在洗的過程中觀察泡沫和櫻桃的形態，
以便于能最真實地呈現。
下邊的這幅畫也是，
每一個泡沫都折射著陽光。
《浮紅》之二
▽
《浮紅》局部
▽
不只是水果需要清洗，
家里的玩具也要拿出來洗一洗，
汽車模型和魔方，在泡沫的浸潤下，
多了一分整潔。
《浮世》
▽
人紅是非多，
隨著蔡杰越來越紅，
油畫界又出現了一波反對的浪潮：
“只有畫技，沒有靈魂……”
“純屬炫技，沒有內涵……”
差評就像是浪潮一般，
每過一段時間就會席卷蔡杰一次。
櫻桃 2016年 40*40cm
《櫻桃》局部
蔡杰無力辯駁，
他本身畫的就是寫實主義的油畫，
但也會被人按上沒有靈魂的高帽。
葵靜寂之聲 2015年 20*40cm
《靜寂之聲》局部
但是面對差評，蔡杰也并不生氣。
“畫家就像是小說家，我的故事都藏在我的畫作下，
有的人看得見，有的人看不見而已�！�
每個人心里都有一團火，
但路過的人只看到了煙。
但不要因為你沒看到那團火，
就否定火光的存在。
2010《石榴》
更況且，拋開靈魂不談，
技藝也不是誰都有的，
這是蔡杰整整28年打磨的結果。
“我喜歡對一件作品，
精雕細琢不厭其煩的反復折騰，
因為我認為經過，
不斷打磨出來的作品更經得起品讀，
更耐人尋味……”
《石榴》局部
《石榴》局部
蔡杰的畫，
就像是一幅超現實主題的攝影作品，
但最難得的是，
在他成名道路上遇到了很多不同的聲音：
有人不喜歡他的畫風，
有人勸他換個題材更容易出名，
有人說他畫的太小家子氣，
有人攻擊他的畫沒有靈魂……
但蔡杰深知，
無論自己怎么畫都不可能讓所有人滿意，
既然如此，不如就畫自己心中的畫。
如今的蔡杰，
還是面對著技藝與靈魂巨大的爭議。
但是倘若你問我：什么是靈魂？
我會借用宮崎駿動畫《貓的報恩》中的一句話：
當一個人用心去創造一樣東西時，
它便有了靈魂。
28年如一日堅持畫畫，
每幅畫都用盡心思打磨，
畫出來的畫就如同超現實主義攝影作品，
這種28年面對爭議，
仍舊堅持不懈的精神，
或許就是蔡杰給畫注入的靈魂。
成大事不在于力量的大小，
而在于能堅持多久，
雖然目前不能獲得所有人的認可，
但只要堅持下去，
終有一天，蔡杰會戰勝所有爭議。
素材來源：
微信公眾號 油畫世界 《超寫實油畫 蔡杰作品欣賞》
蔡杰百度百科
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