大膽運(yùn)用透視法和不平凡的構(gòu)圖方法是帕西尼令人印象深刻、富有創(chuàng)造力和獨(dú)特的創(chuàng)作方法的典型。他的畫作并沒有關(guān)注那些可以預(yù)見的美麗事物，而是專注于庭院里的垃圾和垃圾，或是丑陋的架空電纜和電線，這些都破壞了街道的景觀。 —— 前言

西蒙·帕西尼

Simon Pasini

1976年 出生于熱那亞

西蒙·帕西尼捕捉并凝固瞬間的光線

法國(guó)畫家安格爾（1780-1867）曾斷言“色彩為繪畫增添了裝飾；但它只不過是個(gè)女仆……”。他比任何人都清楚，畫家永遠(yuǎn)不會(huì)把色彩視為理所當(dāng)然。事實(shí)上，如果你把顏色去掉，畫上的東西通常就所剩無幾了。在他們的繪畫中升華明暗對(duì)比的老一輩大師們知道這一點(diǎn)，這也是當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)他們杰出的前輩的一種感激。

意大利畫家西蒙·帕西尼（Simon Pasini）是當(dāng)代藝術(shù)家中的一位，他樂意站在老藝術(shù)家的肩膀上，以便更好地看到繪畫的無限潛力。他在室內(nèi)和城市場(chǎng)景中以一種與他著名的前輩（如威尼斯大師喬治、提香和韋羅內(nèi)塞）相似的方式，巧妙地捕捉到了光線。這位天才的畫家很明顯地表明，他受過古典主義的訓(xùn)練，他是一為壁畫技術(shù)的大師。盡管他的作品建立在幾個(gè)世紀(jì)以來所有繪畫成就的基礎(chǔ)上，但他在各個(gè)方面仍然非�，F(xiàn)代。

西蒙·帕西尼將完全有能力畫出任何跨越他的道路的東西，但他對(duì)室內(nèi)和場(chǎng)景有強(qiáng)烈的偏好，那些人似乎不知道他們?cè)谀抢�。他們�(nèi)�神貫注于日�；顒?dòng)。但是，盡管它們的外表不起眼，但它們對(duì)于場(chǎng)景的活力和氛圍是必不可少的。在帕西尼的世界里，它們充當(dāng)催化劑，修復(fù)、凍結(jié)或保存短暫的瞬間。主題和其他元素（如立面、潮濕的街道、市場(chǎng)攤位、櫥窗或咖啡館的桌子）是畫家在繪畫中升華明暗對(duì)比的重要環(huán)節(jié)。

帕西尼傾向于選擇柔和的語(yǔ)調(diào)。他的畫作在構(gòu)圖、色調(diào)、透視和大氣條件等方面做出了獨(dú)特的選擇，令人嘆為觀止。例如，在他最近的一幅畫中，他放大了咖啡館地板上的一塊光線。周圍桌子上的人被部分排除在現(xiàn)場(chǎng)之外。你無法正確地看到他們，就好像這是一個(gè)攝影師拍攝的快照，他沒有適當(dāng)放大，以包括在咖啡館的人。通過這種不尋常的方法，藝術(shù)家聲稱，他主要對(duì)在我們存在的短暫和死亡中有消失危險(xiǎn)的一切感興趣。他故意在構(gòu)圖中創(chuàng)造一個(gè)開放的空間，這意味著人物和物體從構(gòu)圖的中心被移除。場(chǎng)景中出現(xiàn)的空白區(qū)域突出了他對(duì)一切看似無關(guān)緊要的事物的迷戀，比如空白空間和小細(xì)節(jié)。

大膽運(yùn)用透視法和不平凡的構(gòu)圖方法是帕西尼令人印象深刻、富有創(chuàng)造力和獨(dú)特的工作方法的典型。他的畫作并沒有關(guān)注那些可以預(yù)見的美麗事物，而是專注于庭院里的垃圾和垃圾，或是丑陋的架空電纜和電線，這些都破壞了街道的景觀。通過這種方式，他強(qiáng)調(diào)了他所記錄的觀察結(jié)果的短暫性和短暫性，就好像說他畫中的一切都是基于巧合或直覺。然而，他對(duì)每一個(gè)微小的細(xì)節(jié)和每一次藝術(shù)繁榮都進(jìn)行了仔細(xì)的研究和深思熟慮。每一筆都要權(quán)衡和考慮。藝術(shù)家的專注和奉獻(xiàn)，以及他的技術(shù)精湛，保證了在美與寧?kù)o相遇的地方，在觀者屏住呼吸不打擾氣氛的地方，制作出盡可能長(zhǎng)時(shí)間保存“冰凍時(shí)刻”的畫面。

西蒙·帕西尼非常重視他的畫的色調(diào)�！笆ヱR切利諾”的酷熱；在樹蔭下刺破屋頂?shù)牡刂泻ｊ?yáng)光；浸透陽(yáng)光的威尼斯露臺(tái)；沐浴在陽(yáng)光下的市場(chǎng)攤位；露臺(tái)上的人們聚集在一棵百年老樹的陰影下；赭色立面的鮮活光輝。但也有荷蘭式的灰蒙蒙的細(xì)雨天，黃昏降臨（“阿姆斯特丹CS”）。這些色調(diào)都證明了這樣一個(gè)事實(shí)：在帕西尼的畫中，現(xiàn)實(shí)是通過薄紗般的透明面紗，或是一種低沉的色調(diào)來過濾的，這使得一切都變得更加柔和和親密。這種具體觀察和感覺的升華，是決定最終結(jié)果的分層透明繪畫風(fēng)格的一部分。偶爾，場(chǎng)景是全景的。在其他時(shí)刻，畫家保持場(chǎng)景的小而親密，但在任何時(shí)候，具體的觀察和艱苦或沉悶的現(xiàn)實(shí)都會(huì)轉(zhuǎn)化為一種和諧的印象，反映出他內(nèi)心世界的親密。

西蒙·帕西尼知道如何最大限度地利用他的材料。他給繪畫、色彩和光以溫暖，在這個(gè)過程中創(chuàng)造了一個(gè)新的和原始的現(xiàn)實(shí)，直到他用他的藝術(shù)打開它才存在。令人吃驚的是，他并沒有畫出明確的線條，而是更喜歡模糊的輪廓，代表著一個(gè)想象中的現(xiàn)實(shí)，在那里憂郁和渴望占據(jù)主導(dǎo)地位，在那里“及時(shí)行樂”的原則被高舉。藝術(shù)家將自己的心境轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)的一種形式，在這種形式和物質(zhì)之間的界限變得模糊。他操縱光和色，根據(jù)自己的意愿塑造現(xiàn)實(shí)。分層的繪畫風(fēng)格是主導(dǎo)場(chǎng)景的各種元素之間的相互作用以及畫家與其材料之間對(duì)話的一個(gè)組成部分。

這樣，室內(nèi)、街景和城市景觀就形成了，它們都沐浴在朦朧的光線中，使人感覺到微弱的明暗對(duì)比效果。藝術(shù)家以其獨(dú)特而無與倫比的風(fēng)格創(chuàng)造了一個(gè)詩(shī)情畫意的世界，交替地被遮蔽或喚起、熱情或平靜的口音所支配。每一幅畫都是一個(gè)時(shí)刻，個(gè)人的觀察和感受被升華和保存為永恒和獨(dú)特的經(jīng)驗(yàn)。時(shí)間靜止不動(dòng)，生活本身也會(huì)變慢，以便只在一瞬間標(biāo)記時(shí)間。

文 / 溫德比克（作家、評(píng)論家、當(dāng)代藝術(shù)館長(zhǎng)）

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