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[名作賞析] 他畫(huà)一條線(xiàn)，賣(mài)了一億美元，還影響了整個(gè)藝術(shù)和時(shí)尚界！

熱6 已有 1330 次閱讀 2019-10-06 12:06

他畫(huà)一條線(xiàn)，賣(mài)了一億美元，還影響了整個(gè)藝術(shù)和時(shí)尚界！

2019-10-05 12:03

Barnett Newman

知道梵高的人很多，

對(duì)他卻一無(wú)所知，

但他已成為當(dāng)今時(shí)尚的符號(hào)。

高度單純化和抽象化的風(fēng)格，

讓人覺(jué)得晦澀，

但卻是他讓人震撼之處。

如果提到抽象派繪畫(huà)，

你會(huì)首先聯(lián)想到，

哪一位藝術(shù)家？

二戰(zhàn)以后，

由抽象觀(guān)念衍生的各種形式，

抽象派繪畫(huà)成為20世紀(jì)最流行、

最具特色的藝術(shù)風(fēng)格，

而抽象繪畫(huà)又大致可分為，

幾何抽象與抒情抽象兩大流派。

蒙德里安《Red, Blue, and Yellow》，1930年

其中，幾何抽象流派，

又以蒙德里安為代表。

有人喜歡蒙德里安作品中，

冷峻的幾何美學(xué)，

但又有人說(shuō)，

他的畫(huà)在別人眼中，

總是挺有距離感的，

甚至有些缺乏人情味。

蒙德里安《百老匯爵士樂(lè)》，1942-1943年

但今天我們要說(shuō)的主人公，

并不是蒙德里安，而是抽象繪畫(huà)流派

另一位重要的藝術(shù)家巴尼特·紐曼

（Barnett Newman）。

巴尼特·紐曼

當(dāng)你第一眼看到

巴尼特·紐曼的作品時(shí)，

心中肯定是這樣想的：

“這不就是一條線(xiàn)嗎？我也能畫(huà)！”

紐曼《Be I》, 1949年

但就是這樣的“一條線(xiàn)”，

使得他的作品《安娜的光》，

于2013年被一位不知名的神秘買(mǎi)家，

以約1.057億美元的價(jià)格私下成交，

目前該畫(huà)排在世界最貴繪畫(huà)的第17位。

紐曼《安娜之光》，1968年

2013年5月14日，

紐曼的油畫(huà)《Onement VI》，

在紐約蘇富比拍賣(mài)行，

以0.438億美元的價(jià)格，

被一名神秘買(mǎi)家收購(gòu)。

紐曼《Onement VI》，1953年

2014年5月13日，

又有一位不知名的神秘買(mǎi)家，

以0.842億美元的價(jià)格，

在紐約佳士得拍賣(mài)公司，

拍得紐曼的油畫(huà)《黑火1號(hào)》。

紐曼《黑火1號(hào)》，1961年

就是這樣，

原來(lái)默默無(wú)聞的紐曼，

突然有3幅作品闖入，

世界最貴100幅畫(huà)的行列，

引起世人轟動(dòng)，

由此紐曼一舉成為，

國(guó)際繪畫(huà)市場(chǎng)的新寵兒。

紐曼《是誰(shuí)在害怕紅黃藍(lán)II》

你可能會(huì)在想，

紐曼的畫(huà)作不過(guò)寥寥一兩條線(xiàn)，

怎么就賣(mài)出一億美元的天價(jià)了？

紐曼《Onement I》，1948年

比如他的《Onement III》，

你可能認(rèn)為紐曼只需要花幾分鐘，

就能畫(huà)出這一條線(xiàn)了。

但小藝相信，一切絕沒(méi)有那么簡(jiǎn)單。

紐曼《Onement III》，1949年

1905年1月29日，

紐曼出生于美國(guó)紐約曼哈頓，

父母是來(lái)自波蘭的猶太移民。

高中時(shí)的紐曼，

便展現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)的濃厚興趣，

經(jīng)常逃課到紐約大都會(huì)博物館，

看各類(lèi)美術(shù)展覽，

并加入“藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟”，

學(xué)習(xí)、研究繪畫(huà)。

后來(lái)紐曼在紐約城市學(xué)院

攻讀哲學(xué)專(zhuān)業(yè)，

并輔修繪畫(huà)課程，

該校一共出過(guò)11位諾貝爾獎(jiǎng)得主，

而紐曼則由于經(jīng)常逃課，

大多數(shù)課程都是勉強(qiáng)及格，

所以他在校時(shí)，

絕對(duì)談不上是一名好學(xué)生。

大學(xué)期間，紐曼就已經(jīng)開(kāi)始創(chuàng)作一些抽象作品，只不過(guò)當(dāng)時(shí)的作品還不夠成熟，當(dāng)時(shí)他的偶像是馬克·羅斯科。

即便到現(xiàn)在，我們也總是能在紐曼的作品中找到羅斯科色域繪畫(huà)風(fēng)格的影子。

馬克·羅斯科《Ochre and Red on Red》，1954年

紐曼《Two Edges》，1948年

1927年，

稀里糊涂畢業(yè)后的紐曼，

曾到父親開(kāi)的服裝廠(chǎng)上班。

沒(méi)想到的是，

1929年紐約股市大崩盤(pán)，

他父親的服裝廠(chǎng)也因此陷入困境。

在此之后，紐曼轉(zhuǎn)行，

從事過(guò)美術(shù)代課教師、

劇團(tuán)經(jīng)理、建筑繪圖員、

作家和評(píng)論家等多種工作，

甚至熱心文化事業(yè)的他，

還在1933年給自己，

提名參加過(guò)一次紐約市長(zhǎng)的競(jìng)選。

困境潦倒的紐曼，

沒(méi)有賣(mài)出過(guò)幾幅作品，

做過(guò)的工作也都收入微薄，

還常常失業(yè)在家。

誰(shuí)能想到，這位未來(lái)對(duì)很多藝術(shù)家，

都有著深遠(yuǎn)影響的抽象藝術(shù)大師，

考了三次藝術(shù)教師資格證，

都以失敗告終，

還在第三次考試時(shí)，

水彩畫(huà)測(cè)試只得了33分。

即便生活屢屢受挫，

紐曼卻始終執(zhí)著地，

追求著自己的藝術(shù)創(chuàng)作。

畫(huà)室里堆了一幅又一幅的作品，

日復(fù)一日，年復(fù)一年，

后來(lái)又因?yàn)椴粷M(mǎn)意，

幾乎全被紐曼毀了。

日子最艱難的時(shí)候，

他甚至得靠妻子微薄的工資度日。

但這所有的一切，

并沒(méi)有阻止紐曼在未來(lái)，

成為一名偉大的畫(huà)家。

最初，紐曼的作品，

在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)大潮中，

是個(gè)不折不扣的“非主流”，

極簡(jiǎn)的外形、未標(biāo)示的主題、

去物質(zhì)化的表現(xiàn)形式……

說(shuō)白了，當(dāng)時(shí)藝術(shù)界，

對(duì)他的作品壓根就不認(rèn)可。

紐曼《Canto X from 18 Cantos》，1964年

不過(guò)，

成功的道路，

總是離不開(kāi)環(huán)境的造就。

二戰(zhàn)后的美國(guó)，

抽象畫(huà)派的“異軍突起”，

讓世界藝術(shù)的中心，

由巴黎轉(zhuǎn)到了紐約。

杰克遜·波洛克《One: Number 31》, 1950年

紐曼的春天就這樣到來(lái)了。

抽象畫(huà)派的代表人物美國(guó)畫(huà)家杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科和德·庫(kù)寧等人，這些人的作品已成為當(dāng)今國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)拍賣(mài)的中堅(jiān)力量，當(dāng)然其中也包括紐曼。

紐曼《The Wild》，1950年

當(dāng)然，打鐵還需自身硬，

就是這么簡(jiǎn)單的幾筆，

紐曼或許就得花上半年、

甚至一年的時(shí)間去畫(huà)，

他也并沒(méi)有用尺子作畫(huà)，

也沒(méi)有套用任何格式，

來(lái)測(cè)度出這些圖案，

而憑借的只是他幾十年來(lái)，

藝術(shù)實(shí)踐所積累下來(lái)的判斷力。

你可以根據(jù)畫(huà)作表面漂亮的肌理，

上面的筆觸清晰可見(jiàn)，

看出它們是手工繪制的，

色彩也從來(lái)不是現(xiàn)成顏料直接擠出來(lái)了事，

而是各種顏料混合后細(xì)膩層疊出來(lái)的效果。

紐曼用垂直的細(xì)線(xiàn)，

來(lái)分隔大塊的色彩，

他稱(chēng)這種細(xì)小的線(xiàn)條，

叫“Zip（拉鏈）”，

這種稱(chēng)呼雖然有點(diǎn)無(wú)趣，

但確實(shí)非常形象生動(dòng)。

這些抽象的硬邊繪畫(huà)，

擁有極強(qiáng)的空間感，

簡(jiǎn)單，卻又耐人尋味。

紐曼《Canto XV from 18 Cantos》，1964年

盡管抽象繪畫(huà)流派自誕生以來(lái)已經(jīng)過(guò)去了將近半個(gè)世紀(jì)，但關(guān)于這個(gè)復(fù)雜的流派一直缺乏某種有說(shuō)服力的理論闡釋。

不僅對(duì)于公眾來(lái)說(shuō)，抽象表現(xiàn)主義的欣賞和接受是困難的，即使對(duì)于藝術(shù)史和評(píng)論界，抽象主義的價(jià)值和意義所在也是含糊不清。

而在抽象表現(xiàn)主義畫(huà)派的畫(huà)家內(nèi)部，也存在不同的風(fēng)格和觀(guān)念。

但紐曼始終相信精神藝術(shù)的抽象內(nèi)涵，并認(rèn)為藝術(shù)之美在于充滿(mǎn)著神秘感與不可知的東西。

“藝術(shù)家以他的欲望、他的意志來(lái)建立有序的真理，那便是他對(duì)生命與死亡的神秘性態(tài)度的表達(dá)。可以說(shuō)，藝術(shù)家像一個(gè)真正的創(chuàng)造者那樣探究宇宙。”

紐曼“形而上學(xué)”的藝術(shù)作品，

還影響了當(dāng)時(shí)眾多藝術(shù)大師。

1962年，伊夫·克萊因受紐曼創(chuàng)作于1953年的《Onement VI》的啟發(fā)，干脆把其中的豎線(xiàn)去掉，創(chuàng)作了一系列單色繪畫(huà)作品引起國(guó)際繪畫(huà)界的轟動(dòng)，其畫(huà)中所用的藍(lán)色甚至被國(guó)際上命名為“國(guó)際克萊因藍(lán)”。

伊夫·克萊因

伊夫·克萊因作品

法國(guó)藝術(shù)家Reine Paradis的“克萊因藍(lán)”攝影作品

不僅如此，

藝術(shù)和時(shí)尚從某種程度上，

是一對(duì)淵源已久的雙生子，

GIADA創(chuàng)意總監(jiān)Gabriele Colangelo，

就在GIADA 2017春夏系列中，

大量運(yùn)用了紐曼藝術(shù)作品中的元素。

紐曼的“Zip”與GIADA 2017春夏系列

一天，Gabriele Colangelo來(lái)到紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，當(dāng)他目睹紐曼畫(huà)中那種簡(jiǎn)約大氣，但又充滿(mǎn)色彩的沖擊力和野性的筆鋒的結(jié)合，便想起了現(xiàn)代成功女性的特質(zhì)——姿態(tài)優(yōu)雅卻又帶著干練的風(fēng)度。