原文地址：你能聽懂的美術史（公眾號）

作者：Lisa媽咪塔拉

他的經歷

丁托列托(1518-1594)原名雅各布·羅布斯蒂。可是漸漸地人們都管他叫小丁托列托，意思是“小染匠”，因為他的父親以染布為生。但他父親發現他有繪畫天賦，就曾送他去提香那里學畫，可沒多久就被老師送回，歷史上各種猜測頗多，但都不妨礙他熱愛提香的的色彩，同時喜愛米開朗琪羅的人體結構。他的繪畫就是兩者進行結合的典范。

由于他從小與貧苦人民很接近，在他的作品中常常可以看到農民、漁夫、流浪漢這樣一些形象。他的藝術有著更強烈的民主性和濃郁的生活氣息。

不過丁托列托也稱得上威尼斯的“硬派”畫家。他總是在靈感突發之時大刀闊斧的作畫，然后再精雕細刻、薄涂油彩，形成潑辣的風格，精彩的展現人體激烈的運動和管線明暗的對比，構圖宏偉。

他的代表作有《浴后的蘇珊娜》(1560)、《天國》、《圣馬可解救奴隸的奇跡》(1548)、《最后晚餐》(1594)、《銀河的起源》等。維多利亞時代美術批評家羅斯金認為丁托列托超過了提香。

《浴后的蘇珊娜》

《銀河的起源》

彩蛋：赫爾墨斯奉宙斯之命，把剛出生的赫拉克勒斯帶到赫拉身邊，想借她沉睡的機會吮吸奶而長生不老。赫拉突然驚醒而身體失去了平衡，她的奶汁飛濺出來，于是形成今天的銀河，至今英語中銀河仍然被稱為“Milky Way”。

《最后的晚餐》

丁托列托,《最后的晚餐》,1592-1594年,366×569厘米

丁托列托最有影響的作品大都還保存在威尼斯原處。《最后的晚餐》就位于圣喬爾喬·馬喬列教堂的祭壇上。這幅畫以獨特的風格描繪了“最后的晚餐”——每逢領受圣餐時的紀念對象。

畫家著重表現了極度基督作為圣體到光輝，沒有著力表現使徒們相互之間的關系。盡管周圍有許多忙忙碌碌的人和物，但是除了基督和晚餐，一切都顯得虛無縹緲，這幅畫給人以只有基督是真實的的感覺。

天使在他的光芒里時隱時現，只有基督頭頂的靈光照到他們身上的時候，才隱約顯出人的形體。畫家通過強化的透視，營造戲劇化構圖，同時利用光線，讓畫面色彩充滿幻想。畫中沒有威尼斯畫派明顯的現實主義植入，只有隱晦的神圣的含義。

《基督在加利利海》

丁托列托,《基督在加利利海》,約1575-1580年,117×169厘米

丁托列托晚年創作了《基督在加利利海》。這是一幅情感強烈的作品。他不是描繪某一個時刻，它傳達的是一個故事發生的過程，他花了一個無休止的對抗場面。似乎生活永遠不會停下來讓人看清神圣的所在。

畫面左邊，基督腳尖輕點波濤洶涌的海面，召喚他的使徒。從他的側臉感受到他神情嚴肅，神圣而孤獨，想燈塔一般照亮歸航的路。畫家在基督身上的描繪一反文藝復興時期的細致描繪，線條粗放，色塊明顯，展現了畫家大氣的風格，不拘一格的大獎風范。

畫面中心，使徒們表現的很焦慮，被狂暴的大海折磨得精疲力竭，顯得無助而渺小。基督的聲音使他們從莫可名狀的恐懼中解脫。彼得喜樂地躍入大海，張開雙臂，眼望基督，向他奔跑過來。洶涌的浪濤橫在他們之間。但丁托列托對二者的相會堅信不疑，自然的暴虐在神的面前無能為力。

畫面右邊，挺拔的樹木在暴風雨中軌然不動，樹邊伸出來的枝椏還綻放著鮮花，他把大自然描繪的既充滿威脅，而又受到神的制約。