由文化和旅游部、上海市人民政府共同主辦的第十二屆中國藝術節全國優秀美術作品展覽、全國優秀書法篆刻作品展覽、全國優秀攝影作品展覽將于2019年5月21日—8月14日亮相中華藝術宮。 澎湃新聞獲悉，目前展覽的布展工作正在上海中華藝術宮有序進行。中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安作為全國優秀美術作品展覽的評委之一，講述他所見的參展作品，他尤其提到了大量反映中國社會時代發展內容的作品讓他記憶深刻。他認為， 對美術而言，十二藝節組委會提供了中華藝術宮這個龐大的空間。只要參展者拿得出作品，都能容得下，為藝術創作“打開了大門”。 一些大幅作品體現中國藝術家的文化抱負。

“澎湃新聞·藝術評論”(www.thepaper.cn)刊發的是根據其發言與對話整理的內容。

中國藝術節是藝術的盛會，人民的節日。把美術、書法篆刻和攝影三大展覽匯成視覺藝術的大展，這也是中國藝術節舉辦歷史上一次創舉。這和上海重視文化建設和文藝創作繁榮發展、加強公共文化服務體系建構，為視覺藝術建構立交橋式的多維平臺息息相關。

上海黃浦江邊的美術館 制圖：黃桅 王亦赟 龔唯

從藝術的發展來說，經常說不同歷史時期藝術之都的移動，上海通過發展積累、在上海公共文化體系的建構上非常堅實。既有公立美術館和民營藝術機構，在經濟發展的同時，在文化方面也有充分建設。上海也是百川匯流的開放城市，藝術創作，尤其是美術創作，有一支強勁的隊伍。藝術界的舉辦為視覺藝術營造了好的藝術條件。

中華藝術宮外景

對美術而言，第十二屆中國藝術節組委會（下簡稱“十二藝節組委會”）提供了中華藝術宮這個龐大的空間。為美術界難得的不限作品尺寸的展覽，提供了優越的條件。只要參展者拿得出作品，都能容得下，為藝術創作打開了大門。

其中全國優秀美術作品展覽、全國優秀書法篆刻作品展覽、全國優秀攝影作品展覽美術通過多渠道征集、組織作品，匯集一大批近年來的新作。

十二藝節組委會籌備時，緊緊圍繞習總書記對中國文藝發展提出的新要求、新期待，在指導思想上非常鮮明。期待十二藝節在視覺藝術上呈現視覺交響，同時人民群眾對美好生活的期待包括了對文化、對好的藝術作品期待。

作品具有鮮明時代性，表現社會發展的節奏和氣象

從評審來看，有兩個方面印象深刻。一個是有大量反映中國社會時代發展的內容，從創作主題和作品內容都有鮮明的時代性，這也是中國美術界貫徹落實習總書記重要講話后，創作思想發生變化的體現。改革開放以來，我們的藝術創作在多樣化上有長足發展，但要怎樣腳踏中國大地，怎樣反映正在發生的歷史變革，豐富多彩的生活，人民群眾的精神面貌，中國美術這些年有了新的發展，尤其是對重大歷史主題和現實題材的關切上涌現出藝術家創作新觀念、新視角。在深入生活的程度上比過去更加自覺，也更有深度。因為只有深入生活的深度才能決定藝術水平的高度。

“克隆猴”在上海誕生 中國畫 韓碩

第二，來自全國各省市區的作品很好地體現不同地域生活現實的豐富性。既有反映城市生活變遷的作品，也有反映邊疆地區廣大農村題材的作品，題材豐富性也體現了中國美術新的發展態勢。說明廣大美術家還是注重自己通過現實感受，關注生活，沉下心來貼近真實生活所得到的創作感受，轉化為形象塑造、意境營造，在不少作品中可以看到。

上海有兼容并包的文化。雖然這次全國優秀美術作品展覽僅限于架上繪畫、架上雕塑，但在架上藝術形式中也有很多藝術形式語言的探索。比如在油畫中用中國的美學形式、意境和油畫結合，體現中國油畫的發展特征。作為一種西方語言，中國油畫界現在有新的文化自覺，既要油畫語言的特征，又要傳達中國主題、中國意境。從這次展覽目前作品中可以很直接地感受到。

此次展覽也很多大幅作品。這些大幅作品體現中國藝術家的文化抱負，要畫出時代的大畫。我覺得以中國文化傳統之深厚，國家發展的整體氣象之豐沛，美術在某種程度上也需要透出時代精神的大畫。當然，作品不以大小為評判標準。藝術節是一個大舞臺，要上演大戲。現在藝術家在用更豐富的形象，更闊大的精神來表現時代發展的節奏和氣象。小畫可以畫得很精，而大畫更能體現氣象。

同時展覽特邀了一批藝術名家參展，我覺得他們都很重視這次機會，都選了自己很有代表性的作品。文旅部從去年開始舉辦現實題材美術創作培養項目，幾家藝術院校承擔了面向全國的研修和創作，在進行篩選后，這批作品也會充實到展覽中，這也是這批作品是首次和公眾見面，可以從題材角度增加美術展覽的豐富性。

筆墨當隨時代，要避免照相感，不能照搬西方

今天對美術創作來說也面臨著嚴峻的挑戰，其中最顯著的是圖像時代對視覺藝術、圖像創作的挑戰。人們現在有便捷的方式了解和獲得各種圖像，尤其是攝影的普及和“人人拍”的態勢下，怎樣保持美術創作的思想深度，語言上的精深。我們從美術界的角度提出，避免照相感。照片可以作為美術造型的借鑒，但畫面上體現的視角、語言、藝術性，都是衡量今天美術的重要尺度。

《五洲四海》——第一屆中國國際進口博覽會 油畫 任麗君

在觀察感受生活的同時，學會如何從生活中提煉、提高、提純，是現在美術要解決的新課題。我們在評選過程中重視從藝術語言、藝術表現力的角度來評選。要讓這次的作品既豐富多彩，又在藝術形式語言上體現水平。

總體來說，我覺得美術創作要與時代同步，體現時代變遷、時代精神。中國古代就有“筆墨當隨時代”的提倡，對今天的美術家來說，要思考在思想認識、情感、藝術實踐方式上有沒有進入新時代？

進入新時代不止是時間概念，在藝術創作出發點上有沒有進入新時代。藝術家到最后不是在拼技巧高低，而是檢測自己和時代的關聯。有了對時代的感受，下筆就會有情感，作品就會有溫度。視覺藝術是直接的，有沒有時代的動人之處，引發人們的共鳴。

這次展覽也是一次關于時代精神、時代氣象的學術交流，展覽開幕后學術界還會對此進行探討，只有進一步認識，藝術家作為個體才能體現自己在時代之中的情懷。

中華藝術宮布展有序進行中

如果這些年美術界還有問題沒有解決的話，我覺得無非是兩個問題。

第一個還是容易“閉門造車”，缺乏來自生活的感動。藝術作品沒有通過顯示關切凝聚起來的強烈表現欲，作品本身就會蒼白。

第二種是那么多年來我們對國際藝術了解比較多，西方藝術對我們影響比較大。借鑒交流是必要的，重要的是中國美術家應該用自己的語言說中國的話語。所謂中國的話語，就是所有藝術表達的形式、技巧、風格都應該來自自己深切的感受，可以借鑒，但不能照搬。更需要轉換和融匯為自己的表達。所以中國主題、中國表達的結合是今天文藝發展大家要踐行的方面。

對央美來說，我們高度重視師生，特別是專業教師，要看重這樣的國家藝術盛事，所以從學校角度發動組織了一批中青年教師參加。大部分作品通過兩次評審獲得了入展的資格。去年是央美一百周年，習總書記給老教授的回信中提出期待，以“大愛之心育莘莘學子，以大美之藝繪傳世之作”，這是習總書記對文藝創作提出的很高的期許。中國社會在這樣的變革中，各方面的變化和取得的成就都是歷史上不可比擬的，現在的藝術家要把“傳世之作”這樣的高要求作為自己創作的準則。

（注：本文根據發言及采訪內容由黃松、楊佳怡整理，略有刪減）