一場意義非凡的展覽。

六個世紀前，在意大利佛羅倫薩一座重要教堂的小教堂里，一位富有的當地絲綢商人委托藝術家馬薩喬(1401-1427)繪制一幅亞當和夏娃被上帝逐出天堂的壁畫。

這幅畫震撼了整個城市。

這位當時年僅20多歲的年輕藝術家選擇打破中世紀的模式。他把兩個人像都赤裸裸地畫了出來，畫中亞當弓著肩膀，羞愧地蒙著臉，而夏娃則把頭往后一仰，哭聲仿佛從她的臉上發送了出來。

亞當完全暴露的身體，肌肉組織和某些部位在解剖學上的詳細描述，與他完全隱藏的面容形成了鮮明而鮮明的對比。與此相反，嚎啕大哭的夏娃用一只手捂住自己的胸部，另一只手捂住自己的腹股溝，試圖掩蓋自己的裸體。他們裸體的事實讓當時的人們吃驚不已。（下圖）

文藝復興的黎明里，赤身裸體的人體正從漫長的中世紀藝術沉睡中蘇醒。

Masaccio, Expulsion of Adam and Eve from Eden（局部）

在馬薩喬杰出的壁畫中(上圖)，裸露的皮膚是主動的，而不是被動的——它不僅是一個人生活中的細節，而且是一種具有表現力的、潛在的、沉重的人類體驗元素。在歐洲,包括法國、德國、荷蘭和意大利在內，它們具有新的不同的用途——這種非凡的遍地開花現象是最近保羅蓋蒂博物館(J. Paul Getty Museum）一場非凡展覽的主題。

展覽名為：文藝復興時期的裸體（The Renaissance Nude），蓋蒂博物館已于2019年1月27日結束，而后將移至英國倫敦皇家藝術學院展出（2019年3月3日至6月2日）。

海報：

展覽提供了詳細了解文藝復興時期藝術家在作品中描繪裸體復雜方式的絕佳機會。

“自文藝復興以來，裸體藝術一直是歐洲藝術的核心。然而，到目前為止，還沒有一家博物館對裸體在哪里以及如何在藝術實踐和歷史中獲得卓越地位進行過全面的調查，”保羅·蓋蒂博物館(J. Paul Getty museum)館長蒂莫西·波茨(Timothy Potts)說。“這次展覽匯集了歐洲和美國的主要文藝復興時期藝術的一些最偉大的作品，探索了這個持久而迷人主題的各個方面，讓參觀者有一個前所未有的機會，沉浸在西方藝術最豐富和最創新的傳統之一。”

展覽展出了100多件作品，繪畫和雕塑是主要的展示，同時彩繪手稿和版畫也在其中。馬薩喬的《Expulsion of Adam and Eve from Eden》并沒有出現在“文藝復興時期的裸體”中，壁畫被嵌在灰泥墻上，無法移動。

”文藝復興時期的裸體藝術“圍繞著基督教文化、人文主義文化、藝術理論與實踐、超越理想的裸體、個性化裸體五大主題展開。在這個框架下，著眼于歐洲各地的藝術家如何闡釋特定的主題，從基督和圣塞巴斯蒂安的身體到風景中的裸體到維納斯，女性的力量，和男性的身體力量。

五大主題分別是：

• 基督教文化

作品：

The Temptation of Adam and Eve, about 1510, Lucas Cranach the Elder, oil on panel. National Museum, Warsaw. Image courtesy of the Muzeum Narodowego w Warszawie

• 人道主義：經典的復興

作品：

Apollo and Daphnis, about 1495, Perugino (Pietro Vannucci), oil on poplar. Musée du Louvre, Paris, Département des Peintures. Image：RMN-Grand Palais / Art Resource, NY. Photo: Gérard Blot

人道主義：對哲學的探索

作品：

Titian (Tiziano Vecellio) Italian, about 1487–1576 Venus Rising from the Sea, 1520 Oil on canvas Unframed: 75.8 x 57.6 cm (29 13/16 x 22 11/16 in.) Framed: 103 x 84.7 cm (40 9/16 x 33 3/8 in.)

• 超越理想的裸體

Elderly Bather, about 1480, German. Boxwood with some polychromy, 6 3/8 × 1 11/16 × 1 5/8 in. Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main. Photo: Liebieghaus Skulpturensammlung - ARTOTHEK

• 藝術理論與實踐

作品：

Michelangelo, Three Labors of Hercules, about 1530. Image: Royal Collection Trust/© Her Majesty Queen Elizabeth II 2018, www.royalcollection.org.uk

• 個性化裸體

作品：

Laura, 1506, Giorgione (Giorgio Da Castelfranco). Oil on canvas, originally mounted on a softwood panel, 16 1/8 × 13 1/4 in. KHM-Museumsverband, Picture Gallery. Image: KHM-Museumsverband / Kunsthistorisches Museum, Vienna

展覽展出的作品還包括：

Bathing Bathsheba, leaf from the Hours of Louis XII, about 1498, Jean Bourdichon. Tempera colors and gold paint on vellum, 9 9/16 × 6 11/16 in. The J. Paul Getty Museum, Ms. 79, recto (2003.105.recto)

Two Witches, 1523, Hans Baldung (Grien). Oil on panel, 25 11/16 × 17 15/16 in. Städel Museum, Frankfurt am Main. Photo: Städel Museum - U. Edelmann - ARTOTHEK

A Faun and His Family with a Slain Lion, about 1526, Lucas Cranach the Elder. Oil on panel, 32 5/8 × 22 1/8 in. The J. Paul Getty Museum, 2003.100

Vanitas/Luxuria, 1485, Hans Memling. Oil on oak panel, 8 11/16 × 5 1/8 in. Strasbourg, Musée des Beaux-Arts. Photo: M. Bertola

Hellmouth with Devil, 1485, Hans Memling. Oil on oak panel8 11/16 × 5 1/8 in. Strasbourg, Musée des Beaux-Arts. Photo: M. Bertola

Death at Graveside, 1485, Hans Memling. Oil on oak panel, 8 11/16 × 5 1/8 in. Strasbourg, Musée des Beaux-Arts. Photo: M. Bertola

Saint Jerome, 1460s, Donatello. Polychrome wood, 57 7/8 × 20 7/8 × 18 1/8 in. Pinacoteca Comunale di Faenza. Image: Scala / Art Resource, NY

Virgin and Child, about 1452-55, Jean Fouquet. Oil on oak panel, 36 1/4 x 32 7/8 in. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen. Image: © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw. Photo: Dominique Provost

Bartolomeo Veneto, A Woman as Flora, about 1505-1510. Photo: Städel Museum–U. Edelmann–ARTOTHEK

以下三幅作品獲得了很多關注：

1、福凱的《圣母與圣子》(下圖)搶盡風頭。這幅畫創作于1452年至1455年之間，具有驚人的現代感，看起來就像是最近在當代藝術博覽會上買到的一樣。

Jean Fouquet French, born about 1415–1420, died before 1481 Madonna and Child Surrounded by Angels, 1454–1456 Oil on panel Unframed: 92 x 83.5 cm (36 1/4 x 32 7/8 in.) Courtesy of Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Image © www.lukasweb.be–Art in Flanders vzw, photo Dominique Provost

這些看似堅硬、閃亮的人物表面似乎是塑料的，這種材料帶來的質感是在作品完成450年后才出現的。圣母和圣子蒼白、無暇、天真無邪的膚色、茫然的眼神和四肢的姿勢讓人想起科幻小說中的機器人。

畫中圣母被眾多的六翼天使(紅色)和基路伯(藍色)這兩個最高等級的天使包圍著。雖然這種由紅、藍、灰三色構成的豐富色調在15世紀法國人對天堂的描繪中并不少見，但福凱通過構圖和人物的復雜幾何結構將其提升到了一個新的層次。這是一個越界的形象——主角為法國國王查理七世已故情婦阿格尼絲·索雷爾的紀念畫像，她是她那個時代最著名的美人之一。

法國人福凱(Fouquet)的加入證明了這一點，為提供一個更完整、更準確、更廣闊的時代視角，展出的作品確保不完全集中在意大利藝術家身上。

2、這幅“地獄中的裸體”也有很多觀眾在討論：

The Fall of the Damned, 1468-69, Dieric Bouts, oil on panel. On deposit from Musée du Louvre, Paris, to the Palais des Beaux-Arts, Lille, 1957. Image RMN-Grand Palais / Art Resource, NY. Photo: Jean-Gilles Berizzi

對矛盾中的肉體是展覽的主題之一。當Dieric Bouts描繪了The Dam of the Damned時，Hieronymus Bosch只是一個少年。

3、鮮為人知的弗拉芒畫家Jan Gossart，或許是最能超出人期望的藝術家。他的作品：

Jan Gossart, Hercules and Deianira, 1517. Image：The Henry Barber Trust, The Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham / Bridgeman Images

畫中赫拉克勒斯先生和夫人的溫馨情感表露和交流不同于文藝復興時期世俗愛情的冷酷世界。

∧Allegory of Fortune (detail), about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero), oil on canvas. The J. Paul Getty Museum

同時，《文藝復興時期的裸體》也審視了當時男性和女性裸體的相對重要性。

提香、喬爾喬內、柯勒喬等人的裸體藝術使女性裸體成為歐洲藝術中最受歡迎的主題之一，而這次展覽則表明，在意大利，尤其是15世紀的意大利，男性裸體藝術是出類拔萃的。14世紀60年代的意大利藝術家開始接受現場模特寫生的繪畫訓練，而后幾十年，裸體男性成為展示人體描繪技巧的最重要主題。

例如，安東尼奧·波拉約洛(Antonio Pollaiuolo)在14世紀70年代的巨幅版畫《裸體之戰》(Battle of the Nudes)中以各種姿勢展示了10個裸體男性形象，這幅作品在整個歐洲都很有名。波拉約洛被認為是第一批解剖尸體供研究的藝術家之一，他在對男性形體的演繹上非常專注努力。（下圖）

Antonio Pollaiuolo, Battle of the Nudes, 1470s

與此同時，圣塞瓦斯蒂安(公元三世紀的基督教殉道者)，總是赤身露體，他遭受著迫害之箭的襲擊。

Cima da Conegliano, Saint Sebastian, 1500-1502. Photo: M. Bertola

Jean Bourdichon French, 1457–1521 Saint Sebastian, 1503–1508 Tempera Closed: 33 x 22 x 8 cm (13 x 8 11/16 x 3 1/8 in.) Bibliothèque nationale de France

Antonello da Messina, "Saint Sebastian," 1478-79, oil on canvas Getty Museum

在這次展覽中，我們有機會將丟勒、達芬奇和米開朗基羅在繪畫方面的天賦進行對比，這真是一場美味的“視覺盛宴”（下圖）。對達芬奇來說，男性身體的潛在機制是人類隱藏的引擎，在這里通過解剖肌肉揭示了這一點，它透過外衣下的皮膚，露出下面的肌肉、肌腱和骨骼。對米開朗基羅來說，英雄肌肉發達、指揮有度的身體所具有的力量和完美，既是身體力量的象征，也是道德力量的象征。

而文藝復興不僅僅是意大利的一種現象。沒有人比德國的丟勒更能說明這一點。

Leonardo da Vinci, The Superficial Anatomy of the Shoulder and Neck, about 1510-11. Image: Royal Collection Trust/© Her Majesty Queen Elizabeth II 2018

Albrecht Dürer, "Adam and Eve," 1504, engraving Getty Museum

其他展出作品：

Danaë, about 1530, Correggio (Antonio Allegri), oil on canvas. Galleria Borghese, Ministero dei Beni e delle attività culturali e del Turismo, Rome

Christ on the Cold Stone, about 1530, Jan Gossart, oil on panel. Real Colegio Seminario de Corpus Christi de Valencia—Museo del Patriarca. Colegio del Patriarca Fotografía: Mateo Gamon

The Procession of Flagellants, in Belles Heures of the Duke of Berry, about 1405–8, Limbourg Brothers (Hermann, Paul, Jean), gold, silver, ink, and tempera colors on parchment. The Metropolitan Museum of Art, the Cloisters Collection, New York, 1954 (54.1.1). Image copyright：The Metropolitan Museum of Art. Image source: Art Resource, NY

Hercules and Antaeus, model created by 1511, cast 1519, Antico (Pier Jacopo Alari-Bonacolsi), bronze. KHM—Museumsverband, Kunstkammer, Vienna. Image: KHM-Museumsverband/Kunsthistorisches Museum, Vienna

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) Italian (Ferrarese), about 1490–1542 Allegory of Fortune, about 1530 Oil on canvas Unframed: 181.3 x 194.9 cm (71 3/8 x 76 3/4 in.)THE J. PAUL GETTY MUSEUM, LOS ANGELES 89.PA.32

策展人說:“這個展覽關注的是當時人們對裸體的復雜的、往往是矛盾的反應，因為它預見到了今天人們對無處不在的裸體形象的許多反應。”

“它還提供了一個機會，讓我們思考視覺藝術中身體客觀化的歷史根源，以及圍繞這些藝術的性別態度。”

最經典的《維納斯的誕生》，雖然并不在展覽討論的范圍之內，但是，我們可以從這本波提切利作品集里欣賞到她的精彩：

波提切利

【Classic Art】Botticelli

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