William-Adolphe Bouguereau，Gabrielle Cot, 1890，局部細節
美的誕生
文 · 季威
Beauty, this vague word, describes a very real effect, the rush of pleasure you get from beauty.
---- Matthew Collings on “WHAT is BEAUTY” BBC Channel 2009.
什么是美?這本身就是一個開放自由的命題，在人類文明發展的不同歷史時期，所誕生的不同語境下的藝術形式，都有一種特定審美趣味的反映。
“美”是一個人類永恒的話題，關于美的話題寬泛到與哲學、藝術、宗教、歷史發展、感官世界相關的方方面面，也可以具體到繪畫、雕塑、建筑、音樂、影像等伴隨著人類文明的認知發展而不斷產生的各種社會文化形式；在學術界，研究美學的學者們習慣將美學的發展不僅放在特定的語境中進行考察，更喜歡把人類數千年的文明故事聯系起來，把將已經發生的“美”和正在經歷的“美”以及對未來判斷的“美”融為一體，以便于更好的認知什么是人們一直以來所追求所欣賞的美。
The Soul Of The Rose，John William Waterhouse
有關“美”這個含義的落腳點上，無論我們持有何種觀點，“美”始終是一個文化概念，其發展總是在遷徙、遭遇與創傷、拆分與重組中發現新的領域與同類，從而更完整的獲得對這一含義更深層的認知。
Sandro Botticelli 人物畫像局部
當我們提到“美”的時候，可能會聯想到一個詞語——優美如花，“繪畫”這種藝術形式在美學上的直接體現，無論是古埃及或美索不達米亞文明的墓室壁畫，還是從龐貝古城中窺見的古羅馬繪畫，一直到中世紀以及文藝復興時期的意大利、弗蘭德斯地區的繪畫發展，乃至16世紀之后歐洲繪畫伴隨著歐洲文明迅速發展，一直在視覺上處于一種統治的地位，一步步占領支配著人們視覺審美的方方面面，在這個“大環境”下，我想列舉幾個影響歐洲繪畫史的名字，從一個側面分析人們對“美”這一永恒追求的藝術反應。希望讀者能和我一起解讀到關于“美”這一含義上的蛛絲馬跡。
皮耶羅·德拉·弗蘭西斯卡（Piero della Francesca)
貴為文藝復興時期著名的“畫家中的數學家”，弗蘭西斯卡的作品中永遠流露出了文藝復興時期對人文與理性的向往，他令人欽佩的穿梭于藝術、構圖幾何學和復雜多層次閱讀系統之間，把復雜深奧的神學，哲學，宗教等問題匯聚在一起，成功地協調了自己在生活于作品中的知識和精神價值，是宗教性欲人文主義，理性與美學之間轉換的魔術師。
The Annunciation，Piero della Francesca，1460-70
他畫面中嚴格冷靜的幾何構圖，極佳的契合了宗教神學中嚴肅冷峻的一面，其畫面中所描繪的圣母和圣天使與整座教堂空間融為一體，色彩統一，色調雅致；構圖超凡脫俗，莊嚴而冷艷；人物體態中所流露出的對宗教信仰之虔誠，對每一位觀看者都是一次心靈的渲染。
桑德羅·波提切利 （Sandro Botticelli）
波提切利的名畫《維納斯的誕生》世人皆知，此作本是美第奇家族的定制作品，專門陳列在美第奇私人別墅中的臥室、浴室等個人居所中，無奈波提切利筆下的維納斯實在是太美了，以至于15世紀中期藝術史學家喬治瓦薩里初次看到這幅作品時由衷的感嘆——“這就是真實的維納斯誕生”（Showing the Birth of Venus）。
Sandro Botticelli，the Birth of Venus，1484-86
根據神話故事情節，畫中維納斯誕生在海洋的浪花之中，這位愛與美的女神輕盈地站在前往岸邊的貝殼上，身體晶瑩剔透，右手安放在胸口，金色的長發沿著修長的身體輪廓，左邊西風神克羅里斯擁抱著一位天使，正在吹干維納斯身上的水珠，右側季節女神歐拉正準備為她遮衣蔽體。畫面中所呈現出的靈動、美感、詩性和韻律，是波提切利天才般的才華和文藝復興人性之美的完美詮釋。
約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）
荷蘭畫家維米爾可能是大家最熟知的繪畫大師之一，一幅《戴珍珠耳環的少女》被無數后人敬仰，很多后世大師都把此作視為人物肖像畫的標桿，美國好萊塢也為此畫撰寫劇本，翻拍成電影。
Girl with a Pearl Earring，Johannes Vermeer，1665
維米爾確實是一位室內場景畫大師，他所描繪的17世紀荷蘭中產階級商人的生活，忠于原貌同時，以自己柔和的筆法和整體光線的處理，畫面中永遠都透出了安詳與寧靜，維米爾是一個癡迷于技法的人，他喜歡使用暗箱做草圖，而且作品中的顏料都屬最上乘，不惜大面積的使用諸如“阿富汗青金石”等名貴顏料，只是為了營造出屬于自己的色彩感，而他最“美”的幾幅作品幾乎都是完全處于自己的喜愛而繪制并非傳統的傭金定制，比如說這幅《倒牛奶的女仆》。
the Milkmaid，Johannes Vermeer ，1658
這位偉大的荷蘭畫家生前窮困潦倒，死后默默無聞，一直到去世后的兩個多世紀才被畫商們注意到，并且一躍成為了世界頂級博物館爭相追捧的藏品，這一切似乎對畫家本人而言，都來的晚了一些。
威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）
作為法國19末20世紀初學院派的領軍人物，布格羅重新定義了法國學院派繪畫，與之前提到的維米爾不同，布格羅生前就被歐洲各大皇室、貴族、政府輪流邀請創作作品，一生金袈裟披身，所獲榮譽無數，作為畫家他一生高產，已知的完成作品就多達822件，他多以恬靜唯美的少男少女肖像為題材，結合宗教、神話故事等西方社會主旋律。
Nymphs and Satyr, William-Adolphe Bouguereau，1873
他總能把每一件作品輕柔歡快的娓娓道來，諸如我們看到的這件作品《圣母和羊》。他對任何人物形象的塑造總是離不開“唯美”二字，圣母也不例外，圣母懷中熟睡的圣嬰耶穌，面部顏色通透如玉，而圣母的純側面形象，更是直接展示了大師的無懈可擊的寫實功底，這樣的唯美作品，貫穿了布格羅的整個繪畫生涯，直到現在，法國人還會用“布格羅式少女”來形容一位面容姣好的女子。
Innocence，William-Adolphe Bouguereau，1893
約翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）
也是一位學院派出身的集大成者，畢業于皇家藝術學院，英國畫家沃特豪斯畢生致力于希臘神話和亞瑟王傳奇故事等古典宗教歷史題材的描繪，他的女性人物肖像同樣出彩。
其中，最為突出的莫過于“夏洛特夫人”系列作品，此畫以桂冠詩人丁尼生的詩歌為故事背景，講述了因被詛咒而與世隔絕的肖洛特夫人離開亞瑟王城堡時解開鐐銬的一瞬間，她走出這個區域奔向自由也同時意味著自己生命的終結。
John William Waterhouse, The Lady of Shalott，1888
沃特豪斯不愧為英國學院派肖像繪畫的集大成者，夏洛特夫人此時復雜的心情被他表現的一覽無遺，畫面中的背景也是畫家實地考察之后，以寫生的方式繪制的，整幅作品張力十足，戲劇沖突感強，美感就在人物的眉宇之間。
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主編：蘇也 微信：suyesophia
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