在真正的藝術(shù)領(lǐng)域里，沒(méi)有預(yù)備學(xué)校，但是有一個(gè)最好的預(yù)備方法，就是對(duì)藝術(shù)大家的作品抱一種最虛心的學(xué)徒的興趣。這樣碾顏料的人常常會(huì)成為優(yōu)秀的畫家。—— 歌德

經(jīng) 典

油 畫

+

《埃拉加巴盧斯的玫瑰》

1888年 畫布油畫，132.70×214.40厘米

勞倫斯·阿爾瑪－塔德瑪，荷蘭畫家，1836―1912年。花卉是這位畫家十分鐘愛的主題。《埃拉加巴盧斯的玫瑰》充分印證了上述判斷。這幅畫是以羅馬史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴盧斯為依據(jù)創(chuàng)作的。埃拉加巴盧斯長(zhǎng)相十分俊美，他原名瓦里烏斯·阿維圖斯·巴西亞努斯，因崇拜非尼基性愛之神埃拉加巴盧而改用現(xiàn)名。

這幅畫是畫家的三幅杰作之一，是受當(dāng)時(shí)英國(guó)著名土木工程師約翰·艾爾頓（1833―1911）的委托而作的。當(dāng)時(shí)正值這位工程師負(fù)責(zé)將海德公園的水晶宮移至西德納姆郊區(qū)，手中有錢，大量收購(gòu)名畫，為這幅畫他就付出了4千古英鎊。該畫是阿爾瑪－塔德瑪?shù)念嵎遄髌分�一�?888年曾在英國(guó)皇家學(xué)院畫廊展出，被《藝術(shù)日?qǐng)?bào)》評(píng)為“畫家阿爾瑪－塔德瑪?shù)慕茏鳌薄．嬅姹划嫾颐枥L得十分絢麗：花瓣、大理石、綢緞、薄紗、青銅器，花朵等等。清明亮麗的環(huán)境中，走動(dòng)著絕色佳麗。而與這一切形成鮮明反差的是嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)，但是，作者沒(méi)有直接描述現(xiàn)實(shí)的丑惡，而是通過(guò)布景與色彩把它表現(xiàn)了出來(lái)。

阿爾瑪－塔德瑪描述了埃拉加巴盧斯的一個(gè)表面娛樂(lè)大眾而實(shí)質(zhì)十分詭異的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上灑玫瑰花瓣。但是花瓣灑得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不過(guò)氣來(lái)。畫家把皇帝安置在寶座上，觀察著受苦的食客，旁邊坐著皇帝的母親和寵臣。在這幅畫里，畫家把人體和玫瑰花瓣溶為一體，把他的繪畫技巧發(fā)揮到了極致。

《愛麗舍的賣花姑娘》

（1896年）路易斯·瑪麗·德·施萊佛

《布格涅林蔭大道》

1902年 路易斯·瑪麗·德·施萊佛

法國(guó)，1862―1942年

《 相 思 》

畫家：John William Godward

這幅畫是約翰.威廉.格威德的《相思》，英文名是《Absence Makes the Heart Grow Fonder》，原本就是一句諺語(yǔ)，相當(dāng)于中文里的“小別勝新婚”。看了一下介紹，說(shuō)是這個(gè)畫家非常善于對(duì)古典服飾的勾畫，奢華美麗的衣服襯托出畫面里主人公的心情。

《扎白圍裙的女孩》

1884年 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

法國(guó)，1841―1919年

《塞納河畔，韋特伊附近》

畫布油畫，60×80cm

克勞德·莫奈 法國(guó)，1840―1926年。1878至1881年間，莫奈住在貝特維爾。這是一座位于巴黎和魯昂之間的小城，莫奈的房屋正好在塞納河邊，周圍是一片美景，為他捕捉一年四季的光線變化提供了絕妙的環(huán)境。畫家在貝特維爾完成的對(duì)塞納河的觀察，說(shuō)明他對(duì)研究同一物體在不同光照條件下產(chǎn)生的變化不定的效果懷有極大的興趣，并且為他二十年后完成的《睡蓮》系列大作打下了伏筆。此外，逐漸遠(yuǎn)離巴黎喧囂的現(xiàn)代化生活，也讓莫奈集中精力專心探究同一景色的各種變化。這種歸隱的生活方式表明，莫奈對(duì)描繪一個(gè)地方的特殊自然環(huán)境的各種不同景象，懷有極其強(qiáng)烈的興趣。

《仲夏夜》

1899年 畫布油畫 101×91cm

愛德華·蒙克 挪威，1863―1944年。蒙克作品最常見的主題都是與人類的悲劇情懷相關(guān)的，例如孤獨(dú)、憂傷、痛苦、死亡等等。蒙克的大部分作品充斥著上述源自疾病和家庭悲劇的情感，給人的感覺(jué)是灰暗和悲觀。這種思維特性構(gòu)成了他的藝術(shù)天分的基礎(chǔ)。大家公認(rèn)這位挪威畫家和多產(chǎn)的雕塑家是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，同時(shí)還是北歐最杰出的畫家，與高更和梵?高齊名。

在這幅蒙克旅德期間（1892―1908）繪制的作品中，集中了畫家兩個(gè)最具代表性的主題：夜晚和親吻。他執(zhí)拗地多次在作品中以它們?yōu)轭}進(jìn)行創(chuàng)作。通過(guò)基本色調(diào)的搭配，他把天空的夜色表現(xiàn)得淋漓盡致。像其它人物畫一樣，這幅作品又刻畫了人生的周期性。他把四對(duì)看不見面孔和相擁著幾乎溶為一體的戀人，放在路上供人欣賞。他們看上去，與其像沉溺于愛情的戀人，更像是夜色下的幽靈。

《安提比斯》

1888年 畫布油畫，65.4×81.3cm

克勞德•莫奈（1840～1926）是印象派的標(biāo)志性人物，正是其題為《印象》的油畫，才引出“印象派”的命名。莫奈1840年生于巴黎，成長(zhǎng)于諾曼底海岸。年幼時(shí)他非常頑皮，不喜歡上學(xué)，只喜歡在海邊玩耍，或在懸崖頂上閑逛，沐浴著諾曼底美麗的陽(yáng)光，吹著諾曼底濕潤(rùn)的海風(fēng)，他畫些河畔村莊的風(fēng)景等較傳統(tǒng)的題材，然后漸漸地他對(duì)視覺(jué)著迷，開始探索自己的視界，即自己所看見的周遭世界。他創(chuàng)作美麗的圖畫，執(zhí)著于光影及色彩的追尋。莫奈是世界上最受人歡迎的畫家之一。對(duì)許多人來(lái)說(shuō)，莫奈還是一種生活態(tài)度。

一直以來(lái)，莫奈非常受人歡迎。莫奈之所以受人歡迎，是因其藝術(shù)淺顯易懂，它不是在教訓(xùn)你，莫奈也不會(huì)畫那些讓人不愉快的東西。藝術(shù)家都有自己的創(chuàng)作目的，而莫奈的原動(dòng)力則來(lái)自想要傳達(dá)自然之美的強(qiáng)烈欲望。他到法國(guó)各地旅行，嘗試用畫筆捕捉劇烈的天氣變化，畫暴風(fēng)雨襲擊下的海洋，畫下雨的情形，試著讓自己覺(jué)得可以征服自然。莫奈用了70年的時(shí)間和2000張畫布，捕捉自己看見的世界。身為引領(lǐng)印象派的先驅(qū)，莫奈善于表現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的風(fēng)景，并將藝術(shù)從工作室?guī)�往戶外。莫奈終生住在塞納河畔，捕捉那里瞬息萬(wàn)變的風(fēng)景和色彩急流。在莫奈年老又近乎全盲時(shí)，他回到了自己位于吉維尼的花園，這里是他的伊甸園，這里的自然可以人為地控制，然后盡情發(fā)展成長(zhǎng)，生命在畫布上流淌，而他就是這場(chǎng)交響樂(lè)的指揮，是通過(guò)色彩和圖案表現(xiàn)情感和力量交流的畫家。在莫奈人生的最后10年，他專注于描繪自家的花池，創(chuàng)作出許多睡蓮的美麗景致。如今，莫奈是身份地位的象征，擁有一幅莫奈的作品就像戴上了文化地位及雄厚財(cái)力的標(biāo)簽。

《拾麥穗的女人》

畫布油畫 101.6×78.7cm

萊昂•奧古斯丁•萊爾米特（法國(guó)）

如果說(shuō)是米勒最先繼承了巴比松畫派的遺風(fēng)，杜普荷、布雷東和萊爾米特這些人則在19世紀(jì)末全身心地投入了描繪農(nóng)村題材的創(chuàng)作中。

朱爾•布雷東原籍庫(kù)里埃，由于巴黎生活的壓力和多病的身體，布雷東的一生都在這個(gè)小鎮(zhèn)和巴黎的藝術(shù)氛圍之間渡過(guò)。和米勒一樣，布雷東也把周圍農(nóng)民的生活理想化了，這種烏托邦式的視角在他的畫后題記中表述得更為清楚：他說(shuō)農(nóng)民過(guò)的是“藝術(shù)家的生活”，而他本人不過(guò)是個(gè)“畫家農(nóng)民”。在他的作品里，農(nóng)村里的人永遠(yuǎn)是快樂(lè)的、熱情洋溢的。

【更多作品欣賞】