約翰·埃弗里特·米萊斯（1829- 1896），是拉斐爾前派畫家中最有才華的一個(gè)，他出生于南埃普頓，幼年就表現(xiàn)出非凡的繪畫才能。10歲時(shí)，他的繪畫就獲得了藝術(shù)協(xié)會(huì)頒發(fā)的銀質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?841年，米萊斯進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院，以后又多次獲獎(jiǎng)，并在18歲那年獲得金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢�是學(xué)院公認(rèn)的高材生。米萊斯1848年和但丁·加百利·羅塞蒂、威廉·霍爾曼·亨特一起創(chuàng)立了拉斐爾前派兄弟會(huì)。1852年以油畫《奧菲利亞》一舉成名，成為人人稱贊的名家。

米萊斯的繪畫注重寫生，并常常在創(chuàng)作題材上注意道德觀念的宣傳。除了宣傳一種宗教道德觀念以外，還充滿著感傷的情緒，這在他的一系列油畫作品如《奧菲麗亞》、《赦免狀》、《鴿子返回方舟》和《盲女》中表現(xiàn)得十分明顯。其作品題材涉及廣泛，尤以描繪浪漫歷史場(chǎng)景和孩童為主題的作品居多，還為維多利亞王朝許多顯貴畫過(guò)肖像。他的技法十分精致、華麗，在當(dāng)時(shí)很受歡迎。他后來(lái)成為了皇家美術(shù)學(xué)院院士和院長(zhǎng)。

《瑪麗張伯倫》

19世紀(jì)中后期，是英國(guó)的維多利亞時(shí)代，當(dāng)時(shí)畫壇受學(xué)院派的藝術(shù)思想主宰，越來(lái)越偏向機(jī)械僵化，社會(huì)上到處流行著秀媚甜俗和空虛淺薄的匠氣藝術(shù)。拉斐爾前派對(duì)于19世紀(jì)的英國(guó)繪畫史及方向，帶來(lái)了很大的影響。拉斐爾前派的精神主要是追尋一種自然但又浪漫的藝術(shù)表現(xiàn)。這種風(fēng)格反對(duì)冷淡、生硬的藝術(shù)，痛斥人與自然的疏離，希望透過(guò)藝術(shù)將人性、自然和理想美結(jié)合起來(lái)。

《瑪利安娜 》

1848年，米萊斯和亨特、羅賽蒂在他位于倫敦的家中發(fā)起了拉斐爾前派。1850年，《基督在雙親家里》一畫展出，在英國(guó)藝術(shù)界引起了不小的爭(zhēng)議。由于這幅畫一反學(xué)院派的格調(diào)，將圣母和圣約瑟畫成一對(duì)勞動(dòng)夫婦，童年的基督和施洗約翰成為木匠的兒子和徒工，將宗教畫變成了現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗畫，將圣母刻劃成貧苦人家的勞動(dòng)?jì)D女，消瘦而又蒼白。米萊斯對(duì)傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)為當(dāng)時(shí)的社會(huì)所不容，遭到了輿論的非難，連狄更斯這位偉大的作家也認(rèn)為這是在“褻瀆神圣”：“你就甘心從自己的腦子里排除拉斐爾以后的一切理性、一切虔誠(chéng)的渴望、一切崇高的理想、一切仁慈、嚴(yán)肅、高貴、神圣、文雅或美的綜合概念，代之以充其量是厭惡、排斥和抵制的感情……”

《基督在雙親家里》

一直被譽(yù)為少年天才的米萊斯經(jīng)受這次挫折，并沒(méi)有一蹶不振，而是很快就振作起來(lái)，用自己精湛的藝術(shù)技巧和無(wú)可挑剔的細(xì)膩畫風(fēng)再一次征服了挑剔的評(píng)論家。1852年，米萊斯以《奧菲利亞》一舉成名，成為人人稱贊的名家。

《奧菲利亞》

《奧菲莉亞》的題材來(lái)自莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》，米萊斯用細(xì)膩精致的筆調(diào)刻畫了感人的場(chǎng)面，充滿凄涼哀婉的情調(diào)。油畫中的奧菲利亞靜靜地躺在水面上，安詳?shù)每床怀鏊�絲毫的痛苦。她面容纖細(xì)，皮膚細(xì)膩白皙，微微張開(kāi)眼睛，對(duì)周圍的一切渾然不覺(jué)。她的雙臂沉在水里，雙手浮在水面上，手指纖細(xì)白嫩，自然放松地彎曲著，在她右手邊漂著各種各樣的花朵。米萊斯特地選取了符合莎士比亞劇本情節(jié)描寫的地方（薩里地區(qū)霍格斯米爾河），每天在戶外繪制的時(shí)間長(zhǎng)達(dá)十幾個(gè)小時(shí)，不管刮風(fēng)下雨，陽(yáng)光烈日從未間斷。為了表現(xiàn)絕對(duì)的細(xì)節(jié)真實(shí)性，他把畫作的景物與人物分開(kāi)進(jìn)行，先完成畫作的風(fēng)景部分，繼而回到倫敦畫室完成人物部分，這在當(dāng)時(shí)的風(fēng)景畫中可謂是超前的嘗試。回到倫敦后，他開(kāi)始著手描繪人物。為了逼真捕捉人物浸水時(shí)的細(xì)節(jié)，米萊斯讓模特希達(dá)爾穿上繡花裙躺在一個(gè)浸滿水的浴缸中。畫面中描繪的是奧菲莉亞被淹沒(méi)的過(guò)程，米萊斯將溪水的明暗變化，溪水浸濕裙子，水草在水里的舒展變化都描繪的細(xì)膩逼真。米萊斯的畫作放棄了很多虛實(shí)關(guān)系，他力求畫面每個(gè)部分都盡可能的精細(xì)，以達(dá)到絕對(duì)的真實(shí)性。《奧菲利亞》以它精湛的技巧和奇妙的意境震驚了當(dāng)時(shí)的所有畫家和觀眾。

《索爾維烈士》

從1851年起，米萊斯的一些作品都蒙上一層感傷情調(diào)，盡管在別的拉斐爾前派畫家的作品中也是如此，但他的畫上的感傷味更濃郁些。他于1853年創(chuàng)作的《鴿子飛回方舟》是一個(gè)圣經(jīng)題材，流露著一種人與動(dòng)物生死與共的命運(yùn)的情誼，畫上的細(xì)節(jié)過(guò)分地受到重視，幾乎每一個(gè)細(xì)節(jié)，都要含有象征意義。這一幅《盲女》的表現(xiàn)手法也存在這種明顯的感傷格調(diào)。

《盲女》

1853 年，皇家美術(shù)學(xué)院正式授予米萊斯副院士的頭銜，在當(dāng)時(shí)，他可能是最年輕的一位副院士。以后，米萊斯依舊以注視現(xiàn)實(shí)生活為他的創(chuàng)作主題，盡管他借用宗教外衣，以圣經(jīng)或文學(xué)作品為題材，實(shí)質(zhì)上都是描繪現(xiàn)實(shí)的人間，其中自然也包括人間的不幸和苦難。不過(guò)，在他的作品中，往往透出一種濃厚的傷感情緒，這也許與畫家對(duì)不幸的人們的同情和對(duì)現(xiàn)實(shí)感到無(wú)望有關(guān)。這種傷感在其著名的作品《盲女》中有明顯的表現(xiàn)。

《燕子》

1896年，米萊斯出任皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，但不幸的是幾個(gè)月后便因患喉疾離開(kāi)了人間。享年67歲。米萊斯的婚姻生活非常美滿，和妻子埃菲一共有八個(gè)孩子。但因其妻埃菲與前夫的離婚，人們諸多非議，直到他臨死前，維多利亞女王才正式承認(rèn)了埃菲的身份，這片陰云在他死后才得以消散。

《洪水》