你好，又見面啦，我是飯醒了叫我，這是我在意外的第四篇文章。

在正式開始今天的內容前，想請各位真愛先來做一個投票：下面這三幅畫，哪幅最能打動你呢？

▲1號帶娃母親

▲2號帶娃母親

▲3號帶娃母親

選完啦？

我猜大部分人都會選擇第三個（如果不是我就曝光自己的丑照表情包）。

因為前兩幅都是中世紀的作品，造型平面化，人物動作僵硬，表情呆板，看起來一副生無可戀的樣子。

第三幅是文藝復興時期拉斐爾的《草地上的圣母》，畫面非常立體，有明暗陰影變化，人物表情非常生動。

畫面中的耶穌和小約翰就像是兩個普通的孩子在打鬧，而圣母則像一個平凡的母親一樣，慈祥地看著孩子玩鬧。

可以說，文藝復興就是借著宗教的外衣來呼喚人性。

我們可以感覺到，拉斐爾把耶穌和圣母當作活生生的“人”來看，而不是冷冰冰的宗教符號，這樣的藝術才能打動人。

而這，就是偉大與平凡的藝術家的區別。

偉大的藝術家是真正尊重和關心生命的。

▼

看起來很美

以梵高為例，我們現在都知道梵高是個偉大的藝術家，但是他到底偉大在哪兒呢？

這個答案待會揭曉，我們先來看看，梵高之前的畫家都在畫什么？

洛可可風格的畫家忙著畫宮廷奢華：

▲《蓬皮杜夫人》 布歇

新古典主義的畫家在畫各種古典的美人兒：

▲《大宮女》安格爾

浪漫主義的畫家在畫美麗的風景：

▲《溫莎的泰晤士河》 透納

看起來一幅歌舞升平，繁華盛世的樣子。

這些畫面美嗎？很美。

那你會被這些畫面感動到嗎？

▼

偉大的梵高

接下來我們把鏡頭轉向二十六七歲的梵高。

這時候的梵高還不是一個畫家，他一心想要跟父親一樣去做一個牧師，去最窮苦的地方給人布道。

他來到了一個叫做博里納日的煤礦區，這里非常貧困，貧困到沒有正式的牧師愿意來，只好讓梵高這個“代理牧師”來。

梵高的任務就是站在圣潔的教堂里，穿著莊嚴的牧師服，優雅地念《圣經》給大家聽。

那他布道的對象都是些什么人呢？

他們皮膚黢黑，手指粗大，連衣服也是破破爛爛的——這是在當地勞動的礦工，他們每天都要在礦下工作十幾個小時。

▲礦工們

漸漸的，梵高講不下去了，他覺得自己講的東西離這些礦工太遠了。他脫下了莊嚴的牧師服，穿上了工人的衣服，開始跟他們一起下礦干活。

真正下礦以后，他才真正認識到，礦工的工作有多辛苦和危險。礦洞底下一直在滲水，空氣不流通，他們隨時面臨著瓦斯爆炸的生命危險……

于是，梵高開始拿起畫筆，畫下身邊這些貧苦的人們。

他畫背著煤的礦婦，用最廉價的炭筆勾勒出她們幾乎被壓垮的的腰背。

他畫退休的工人，在冬天很冷很冷的時候，工人身上沒有厚衣服穿，只好撿一些柴火來點火取暖。

他畫工人的晚餐，一些工人白天辛辛苦苦勞作了十幾個小時，但吃飯的時候，只有很少很少的食物。即使這樣，他們也會低頭禱告，感謝上帝賜給他們食物。

▲《飯前禱告》 梵高

在畫《吃馬鈴薯的人》這幅畫時，他在給弟弟提奧的信中寫到：

我想要明白地表現出這些在燈光下吃土豆的人，就是用伸進盤子里的同一雙手去鋤地的。

我要表達一種與我們這些有文明教養的人完全不同的謀生方法的印象。所以我并不急于要每個人都喜歡這幅畫，或者馬上稱贊這幅畫。

▲《吃馬鈴薯的人》 梵高

梵高筆下的這些人都承受著很大的苦，他們生病的時候沒有醫生來看，退休以后也沒有養老金……

梵高畫他們的苦悶，他們的孤獨，他們的絕望，同時也畫他們從信仰中獲得的巨大能量。

作為一個牧師家庭的“富二代”，梵高拋棄了穩定的工作，來到了最窮苦的地方，把面包和衣服全都分給窮人。

在其他畫家都在用燦爛的顏料描繪中產階級的浮華享樂時，梵高拿起炭筆記錄下這個時代最底層的人們。

▼

人之為人

可以說，梵高在最窮的人身上看到了最高的信仰，而我也從梵高身上看到了他發自本心的對貧苦人民的關懷。這種關懷是平等的，因為他就站在土地上，接受著土地的倫理。

這就是偉大藝術家與平凡藝術家之間的區別，也是藝術中最讓人感動的部分。

▲《吃馬鈴薯的人》局部 梵高

如果藝術只是簡單的審美，也許它的意義不是那么大，但如果藝術能夠轉化為一種能力，去關懷更多的人，并且在共情他人的時候，變成更好的自己，那藝術就更有意義了。

文藝復興把人從神學的桎梏中解脫出來，重新點燃人性之光，驅走了中世紀的黑暗。

梵高在貧苦和困頓中看到頑強的生命力量，用笨拙而又樸實的線條，簡單直接地描繪出勞苦人民的質樸和虔誠。

不管是文藝復興對人性的呼喚還是梵高對底層人民的描繪，這都是對生命的一種關心。

神學把人看成是神的秩序的一部分，

科學把人看成是自然秩序的一部分，

而偉大的藝術家，把人看成是人本身，生命本身。

<END>

你看到過哪些打動你內心的作品？

這些作品又畫了什么呢？