來源：中央美術學院造型基礎部
人物簡介：
靳尚誼，1934年生于河南焦作，1953年畢業于中央美術學院繪畫系，1955年進入前蘇聯專家馬克西莫夫油畫訓練班（簡稱“馬訓班”）學習，1957年以優異的成績完成油畫專業研究生學習，并留校于版畫系教授素描課，1962年調入油畫系第一畫室任教。1983年，靳尚誼擔任中央美術學院副院長，1987年擔任中央美術學院院長，1996年起兼任中國文學藝術界聯合會副主席，1998年起兼任中國美術家協會主席，并擔任第五任、第六任中國美術家協會主席。
靳尚誼現為中央美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會名譽主席、全國政協常委。鑒于在藝術創作及教學方面做出的突出貢獻，國務院授予其國家級專家稱號，享受政府特殊津貼。在中央美院授課期間，靳尚誼曾主持第一畫室及油畫進修班的教學工作。他的藝術主張與實踐，帶動了我國一大批油畫家開始向西方古典主義汲取營養。
造型學院基礎部同學們來到靳尚誼先生家中
采訪內容：
2017年11月30日，2017級造型學院基礎部的同學們帶著鮮花與祝福，來到中央美術學院老院長靳尚誼先生的家中進行采訪。靳先生親切地接待了同學們，并詢問了大家近期的學習情況。在隨后的采訪過程中，靳先生耐心地解答了同學們關于學習與創作的問題，并講解了西方不同藝術流派的大師作品。在采訪期間，靳先生不斷地強調造型基礎練習的重要性。基礎部同學們如沐春風，在明確了學習方法的同時，更加堅定了打下扎實造型基本功的信心！
“只要打好扎實基本功，后面的問題會迎刃而解”
問：靳先生您好！我們在長期看畫冊、看展覽的過程中發現，經�？磧炐愕淖髌�，會產生一種感覺，從而引導我們評判一張畫格調的高低。但在這種感覺上，是否需要進一步進行理性的分析呢？如何在現有眼力的基礎上進一步提高自己的水平？
靳：你的這個問題很好，但同樣很難回答。對于藝術家來說，感覺是非常重要的，但是前提在于你的感覺要正確，清楚什么是好的，什么是不好的。比如說素描，首先形體輪廓結構要準確舒服；再比如說色彩，當時我們對于色彩的研究，大多基于人像與風景，最多一小時就能完成一幅作品，因為時間長光線就會發生變化。色彩的本質就是顏色之間的關系，反復調整的都是幾塊顏色，但這其中卻是非常復雜的。我記得我當時畫色彩不是很臟，但是有點粉。后來我就跟林崗（中國著名油畫家、中央美術學院油畫系教授）學，用了五年的時間，先是解決了結構的問題，后來發現畫色彩也提高了。所以不同繪畫語言之間其實是相通的，只要打好扎實基本功，后面的問題會迎刃而解。而像雕塑語言跟繪畫又不一樣了，它是體積語言，光會模仿對象是不夠的，雕塑的體積必須比真人要強大。像米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）和羅丹（Auguste Rodin），他們的體積語言表現得很好，展現了雕塑藝術中的抽象美。這跟風格沒關系，而是一個基礎問題�，F在的美術理論總是強調風格個性，這個其實并不重要。把風格個性提升到很高的位置，相當于成為了一種標準，但是風格個性是你自己的東西，是老師無法教授于你的。實現優秀風格的前提，說回來是需要擁有扎實的基本功。
靳先生接受同學們的采訪
“現代主義是通過一種形式表現情緒和美的感覺”
問：現代主義繪畫具有一種“形式美”，您能結合一些藝術家和藝術作品的例子，跟我們分析一下現代主義“形式美”的具體表現嗎？
靳：現代主義就是平面化，是西方印象派看了日本浮世繪的作品后受到的影響。西方古典繪畫是真實的，現代主義則不太一樣，它更講究形式，是通過一種形式表現情緒和美的感覺。莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、席勒（Egon Schiele）、克里姆特（Gustav Klimt）這三個藝術家都是現代主義中創作人物畫的代表。但他們在造型上是不一樣的：克里姆特在創作時多運用平光減弱，席勒更多的是側重描繪結構，而莫迪里阿尼比較獨特，他喜歡把對象拉長。我的繪畫方法更接近克里姆特，他所運用的平光把黑白減弱，還加入了印象派豐富的色彩。在這個基礎上，我又將線條加入其中。
早期的西方繪畫分為宗教畫、肖像畫、歷史畫這三種。15—16世紀是宗教畫占據主流，美術學院就是為宗教畫服務的，因此一直到19世紀中葉，西方高等美術院校的畢業創作都是宗教題材創作。而在第二次工業革命后，人們更加關注現實了，之后又出現了印象派。進入到20世紀誕生了現代藝術，再后來設計也發展起來。設計是研究形式美的，它是現代主義深入到我們日常生活中，而生成了一種“形式美”。
靳先生接受同學們的采訪
“創新建立在堅實基本功之上”
問：靳先生，您認為什么樣的藝術能夠稱之為創新呢？
靳：在我看來，緊跟時代潮流、反映時代生活的藝術表現就是創新。這里包含兩個問題：一個是反映的內容要是新的，另一個是藝術家用什么樣的形式來表達，這也就是內容與形式的關系問題。藝術在形式上沒有新舊之分，比如古典繪畫和現代主義。探索創新是每個人都需要去做的，它不應該只是一個名詞，如果把創新作為一個高的標準就錯了，它應該是一項基本素質。董希文先生當時教我，你所創作的每張畫都應該是不一樣的，每張畫都要有創新之處。但是創新又不是學習得來的，現在的你們應該扎扎實實地打好基礎，想法這種東西，什么時候都可以去做。徐冰創作《天書》之后，在當時搞出了第一，因為那是一件極富創新理念的作品。但這樣的想法不是憑空而來的，是建立在堅實基本功上的。
隨后，靳先生為基礎部同學們詳細講解了大師們的畫作：
靳先生用ipad為同學們講解大師的畫作
靳：委拉斯貴支（Diego Rodriguez Velazquez）與倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon）同時代的藝術家。正是由于他們二人的出現，油畫逐漸走向成熟，并開始分為兩種風格：委拉斯貴支是顏色淡雅、稍微平面一點的風格；倫勃朗是顏色濃烈、筆觸蒼勁的風格。委拉斯貴支的這兩幅作品，都很好地體現了他的風格特點。我研究過倫勃朗的畫法，他運用的是透明畫法，即先畫好素描稿后再上色。倫勃朗的這幅《自畫像》顏色很厚重，造型表現也非常到位。在創作過程中，他先使用了白色和褐色起素描稿，等都干透后，再一層層染上透明顏色。亮的地方畫成白色，但又會透一點黃色，這樣就是皮膚的顏色。我第一次到歐洲去的時候，發現古典主義的顏色比印象派好看，它顯得更加濃烈，而且畫得也非常輕松。我的作品偏向委拉斯貴支的風格，畫面看起來淡雅輕松。倫勃朗的創作工序太復雜了，這種我做不出來。
《手持紙扇的女人》 委拉斯貴支 布面油畫 95×70cm 1640年
《教皇英諾森十世像》 委拉斯貴支 布面油畫 141×119cm 1650年
《作為使徒圣保羅的自畫像》 倫勃朗 布面油畫 91×77cm 1661年
在我看來，俄國最優秀的油畫家是謝洛夫（Valentin Alexandrovich Serov）和弗魯貝爾（Mikhail Aleksandrovich Vrubel）。謝洛夫跟法國畫家不一樣，他是個天才，作品表現渾厚、生動，顏色也非常好看。謝洛夫一張作品要畫很長時間，他的創作方式很直接，但卻要畫上很多遍。據說他那張《陽光下的少女》畫了整整一個月，而他要的就是那種感覺。
《陽光下的少女》 謝洛夫 布面油畫 89.5×71cm 1888年
《女演員葉爾莫洛娃像》 謝洛夫 布面油畫 224×120cm 1905年
弗魯貝爾運用的是象征的畫法。他的這張《女卜卦者》畫的很好，我還臨過一部分。很多現代主義思想最早是從俄國傳播出去的，“文革”后美術界批判契斯恰科夫乃至俄國（包括前蘇聯）的素描教學，說素描是全因素，這個語言概念本身就存在問題。其實素描的原則都是一樣的，一開始不用太在意國家、流派這樣的因素，你覺得好就可以學。你學的是它的基本原則，比如注重結構關系，要關注表現對象內在構造，人物中骨骼肌肉互相連接的結構，畫出來不能是散的。這些都是繪畫中最基本的要點，也是最需要你們學習和掌握的東西。
《女卜卦者》 弗魯貝爾 布面油畫 65.7×40.5cm 1895年
采訪：程慧德、陳鋆、喬姝顏
拍攝：黑強、葉燊
編輯：程慧德、陳鋆
后期整理：苗普
發表評論 評論 (2 個評論)