馬蒂亞斯·格呂內(nèi)瓦爾德（1480—1528）擅長于祭壇畫。當(dāng)丟勒潛心研究意大利繪畫時，格呂內(nèi)瓦爾德卻對意大利繪畫視而不見。他是德國文藝復(fù)興畫家中最令人不可思議的一位。德國繪畫在16世紀(jì)出現(xiàn)了三位具有世界意義的大師:丟勒(1471～1528)、格呂內(nèi)瓦爾德(約1470/75～1528)、荷爾拜因。

馬蒂亞斯·格呂內(nèi)瓦爾德是德國文藝復(fù)興繪畫中最不可思議的畫家之一。說他不可思議，是指他的作品在德國畫風(fēng)中屬于一種特殊現(xiàn)象。

格呂內(nèi)瓦爾德的藝術(shù)師承不詳，可能從萊茵河中游一帶的地方畫師習(xí)藝，但他也學(xué)習(xí)了文藝復(fù)興的新技怯，并精通建筑與水利工程。他的傳世之作不多，但現(xiàn)存代表作─伊森海姆祭壇畫（15l0～1515）是多幅的宏偉巨構(gòu)，包括基督誕生、受刑、復(fù)活以及圣安東尼故事等6幅圖畫，皆屬精品。其他重要作品有《圣埃拉斯穆斯和圣莫里斯》。

死亡與痛苦、幻想與病態(tài)是他的繪畫形象的基調(diào)。他喜歡采用強(qiáng)烈的對比色，追求暗色背景中的閃光，有點(diǎn)像中世紀(jì)彩色玻璃畫。這種畫法影響了后來的德國浪漫主義畫派。

他從1509年起成為德國宮廷畫家,后被擢升為梅因斯大主教的藝術(shù)總監(jiān)。1510年,他從法蘭克福一商人處接到訂貨,為丟勒所畫的祭壇畫《圣母升天》的兩個側(cè)面再畫四個使徒。在這四個使徒像上,他用裝飾性手法與高度的造型表現(xiàn),取得了某種神采奕奕的效果,從而一舉成名。

格呂內(nèi)瓦爾德用色絢麗奇幻，善于表現(xiàn)純樸激動的感情，是一位植根于民間藝術(shù)土壤又充分吸收了新技法的大師。他的伊森海姆祭壇畫被認(rèn)為是德國文藝復(fù)興美術(shù)中獨(dú)放異彩的一大杰作。

它采取德國中世紀(jì)祭壇畫常用的多層屏柜形式，第一層（最外層）是一幅凸宇形的《基督受刑》（一名《十宇架上的基督》）；沿此幅畫中軸打開，第2層中央為《圣母子與天使》，它占據(jù)了原來的凸字形位置，在第一層的背面又畫了《受胎告知》和《基督復(fù)活》兩幅畫，分列兩邊，當(dāng)把第2層畫從中軸打開時，它的背面又分別畫有表現(xiàn)圣安東尼的兩幅畫《誘惑》與《論道》；第三層中央則為木刻群像，是他人所作。這祭壇畫是為伊森海姆的圣安東尼修道院而作，它的三層6幅圖畫都充分體現(xiàn)了格呂內(nèi)瓦爾德的藝術(shù)特色。

例如《基督受刑》，以全身青紫、傷痕累累的形象表現(xiàn)十字架上受盡殘酷折磨的基督，既基于寫實也不惜夸張，令人感到無比悲憤，兩旁使徒們和圣母悲痛欲絕的神態(tài)更表現(xiàn)得淋漓盡致，在同類題材的畫幅中罕有其匹。《基督受刑》后面的《圣母子與天使》則充滿歡悅情趣和綺麗風(fēng)光，與前者的悲苦形成強(qiáng)烈對照。格呂內(nèi)瓦爾德這些宗教題材的圖畫，反映了當(dāng)時德國民間宗教思想的活躍，并接近于平民群眾對基督敦義的新理解，因此它們不僅以其藝術(shù)特色引人注目，而且忠實反映了促成宗教改革的那個動蕩的時代環(huán)境。

《最后的晚餐》幾乎所有宗教畫家都畫過《最后的晚餐》，在文藝復(fù)興初期也幾乎所有的畫家都將猶大與眾門徒分開來，將猶大置于桌前孤立地位。其主要原因是畫家無法描繪人物的外貌與個性特征。直到1495年，達(dá)·芬奇在米蘭格雷契寺院畫的《最后的晚餐》，畫上第一次以各自不同的個性表現(xiàn)塑造人物形象，猶大雖處于眾弟子中但也能為人們所識別。格呂內(nèi)瓦爾德的《最后的晚餐》，將基督與眾弟子安排在一個圓桌周圍，前景中央留一個空白，形成一個有缺口的橢園形構(gòu)圖。這是在達(dá)·芬奇作《最后的晚餐》5 年之后畫的，沒有根據(jù)說受過芬奇的影響，但可以看出格呂內(nèi)瓦爾德也開始重視人物個性表現(xiàn)。通過畫中人不同的外貌和手勢，揭示人物的心理活動與思想情感，每個人都以自己的方式回答了基督說的“你們中間有一個人出賣了我”。畫的前景右側(cè)那個起立取杯者是猶大，他做賊心虛、不安之心態(tài)一望而知。在他的腰間還束著一只錢袋，那里面就裝著出賣主的錢。人物形象塑造以單純的衣著色塊對比產(chǎn)生豐富變化美感，筆觸簡略，注重人物手勢動態(tài)之間的聯(lián)系，具有現(xiàn)實主義表現(xiàn)傾向。就藝術(shù)語言而論與德國現(xiàn)代表現(xiàn)主義有相似之處，所以他的畫很受德國現(xiàn)代藝術(shù)家們關(guān)注和推崇。