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薩金特

約翰・辛格・薩金特以其無比華麗的筆法及不同尋常的旅居經歷，一生中創作了千余幅作品，他的肖像作品在20世紀初的大西洋兩岸幾乎無人能及，并以其獨特的撲捉光影的技巧創作了大量傳世經典。薩金特的生命無時無刻都在投入他熱愛的繪畫中，他的勤奮使他獲得了極高的贊譽，也譜寫了傳奇的藝術人生；如果說他的前半生是一名不折不扣的貴族，游走于各種名流與聚會之間；那么他的后半生卻是一名淡泊名利的旅者，只為在行走中發現令他動容的美。

大師作品及細節欣賞

上流社會的肖像畫家

薩金特1856年出生在意大利的一個美國家庭，他的父親是美國費城的著名醫生，母親是費城一家富有的皮革商的女兒，也是一位水彩畫家，正是因為這樣，他的母親給這個家庭注入了自由和藝術的氣息，他們選擇放棄美國的事業來到歐洲，并過著悠然自得的旅居生活。薩金特正是在這個家庭旅居意大利時誕生的；更得益于母親的熏陶，薩金特自幼喜愛繪畫，14歲時便進入了佛羅倫薩美術學院學習。4年后（1874年），父母為了鼓勵他從事繪畫，便舉家遷至巴黎。

之后薩金特跟隨巴黎美術學院著名人像畫家卡羅勒斯・杜蘭（Carolus-Duran）學習肖像畫。這位導師崇尚對人物真實理性的寫實。1876年薩金特在印象派畫展上第一次看到莫奈的光色表現時，頓時被深深地吸引，他決定將這些外光派繪畫大師的表現手法，吸收到自己的繪畫創作中來，盡管這時他的肖像畫在法國藝術界已經小有名氣。1877年，他第一次參加巴黎沙龍展便受到了極大的肯定與贊譽，杜蘭于是破例答應薩金特為他畫一幅肖像。參加沙龍展之后使薩金特受到了更多的關注，并逐漸成名；1881年他榮獲了沙龍銀獎。隨后他游學西班牙、荷蘭，專心研究委拉斯開茲和弗蘭斯・哈爾斯的繪畫，企圖尋找更多繪畫大師的技法。

1883年已經聲名鵲起的他因為一幅在沙龍展出的《高特魯夫人》畫像，遭致了法國保守派沙龍成員的不滿而離開法國巴黎移居英國倫敦，1884-1897年期間他相繼在英國、美國創造了他在繪畫領域的輝煌成就，不但在美國與英國成功地舉辦了個展，而且獲得了無數的榮譽，更為他贏得了大量肖像畫的訂單，這一時期他成了大西洋兩側上流社會最炙手可熱的肖像畫家之一，他筆下的《哈瑪斯麗夫人》，《阿格紐夫人》都是這個時期的經典代表作。這時的薩金特已經從大量的肖像訂單中練就了一手取用印象派外光技法的本領。他以嚴謹的寫實去描繪肖像的全貌，再通過灑脫的筆觸與簡練的色塊創作肖像畫上的衣裙及那種英國式的高雅，使畫面看起來張弛有度，華麗但極具節奏感；這種高雅的形象正是薩金特的肖像人物作品所特有的藝術趣味。在當時的藝術界和上流社會極受迎。

1907年就在薩金特已不再具有有力的競爭對手時，他卻漸漸對肖像畫感到厭倦，因為他覺得在這些肖像中自己除了炫技與重復，不再存在能吸引他的魅力，接訂單的方式讓他毫無激情地工作，找不到樂趣，這時他萌生了休筆不再接訂單的想法；于是他覺得應該開始一次旅行，讓自己遠離自己所熟識的上流社會，而去開始一次陌生的探尋，開始一次發現未知世界的冒險。

行走中的藝術家

薩金特其實原本就是一個根深蒂固的“國際人”：意大利出生的美國人，在巴黎學習繪畫，定居在倫敦。那次偶然的機會他在巴黎“印象派”的展覽上看到了莫奈的畫，便已為他在1897年之后的歐洲旅居繪畫生活產生了決定性的影響。20世紀初期，他幾乎不再愿意待在自己的工作室中創作，而是選擇不斷地在歐洲各國旅行，他讓自己投入到各種各樣的風景中去，在海邊充滿激情地作畫，在有陽光的地方休息，與當地的居民聊天。在他的風景畫里，充滿著不同國度的景致：意大利、丹吉爾（摩洛哥）、阿爾及爾、巴勒斯坦、埃及、法國、西班牙、葡萄牙、英格蘭、蘇格蘭和挪威等，在他開始在歐洲旅行的幾年里，他游走各國，企圖用旅行的方式來觀察他所生活的社會和人們，這給了他非常豐富的素材和創作欲望。他曾坦言：“在旅行中，我又一次獲得了作為藝術家的命運。”

在薩金特50歲后，他索性關掉了自己的工作室，將所有的精力都專注于旅行，這讓他總是有所收獲，當他“在路上”的時候。他說：“畫面上講述的所有東西，都在旅行中，在國外，當我看到陽光，就是我要看到的一切。”薩金特在波士頓的家中設立一個展示空間，這個空間被布置得充滿異國情調，于是他在這里展示了旅行之后的水彩作品，這時他驚訝地發現，這些畫能為他熱愛的旅行籌到足夠的資金，而不僅僅只有畫肖像畫才能做到。在之后的幾年里，薩金特嘗試著不斷在技法上有所創新，他創作了大量實踐性的水彩作品，為了能讓自己以最快的速度捕捉到陽光下令他激動的瞬間，他便嘗試背著水彩盒和顏料管快速地在戶外工作。薩金特在創作《卡拉拉山消防員》（Carrara Lizzatori）時可以看出，頂部和山石勾勒了充滿激情的筆觸，他將水彩錫盒打開成為一個調色板并放置在一個便攜式三腳架上進行創作，為了抓住消防員們的登山動態，他大量使用了畫棒涂抹，將消防員們抓住纖細繩索正爬向煙霧上升的山頂的狀態生動地描繪了出來。

捕捉靈動的光影

在薩金特眾多的作品中，女性無疑是本次展覽的明星，她們存在于薩金特的每一幅畫面里，巨型蒼白的鐘塔上屹立著精美絕倫的女神俯瞰高山景觀，亮麗的遮陽傘，迷人的襯裙和羊毛圍巾，這些都是薩金特“堅定的單身主義”的原因；他筆下的她們并不性感，但擁有美麗優雅的身姿，女性是他人生旅途中的美好伴侶，畫面中的她們也是上流社會的縮影；薩金特將她們的身影留在過嘆息橋，也曾將她們刻畫成圣經中的人物，或是在陽光下消磨午后時光的貴婦人；這次展覽中的水彩作品，畫面所捕捉到的，幾乎也都來自于他旅行中的經歷，而他的風景作品中多少總會出現人物肖像畫的技法，華麗卻不失自然，有光影的迷人疊加和他特有的情調，這恰好也是薩金特繪畫的特點。 薩金特大量使用了不透明與半透明的顏色相結合的技法，在個別局部，用濕的油性顏料刷在不透明和半透明水彩間洗滌使其混合的技法，都使畫面獲得了不尋常的效果，既有像珍珠般的亮點，也有如油畫般的視覺效果。今天我們拿薩金特與其他同時代的畫家的水彩畫做對比，他的畫面是如此的厚實，有時竟然會裂開，有專家認為這是蠟與石墨在空氣和濕度不同的地區，又因其鋪墊于水彩和油彩下面收縮變化而成的。而另一方面，薩金特的作品又很輕，幾乎沒有什么重量，所以，看似簡單的一份水彩畫，他卻賦予了它們復雜而多樣的技術，有時它們是在白色的紙張上用快速留白的方式裸露亮點來創作；有時是白色紙張上用不透明的水彩制造筆觸來表現。

雖然薩金特可以以一種完美的方式捕獲他所要的基調和情緒，但他卻不是一個出色的調色師。美國的研究機構通過一些化學技術來分析他的水彩畫面，竟然得出了一個令人驚訝的結論，他所有使用的顏色，幾乎都是從顏料管直接擠出來放到畫面上的，他的天空――鈷藍；他的水――維利迪安綠……沒有調和也沒有比對，這些完美的顏色全都來自于他的直覺。

在一幅名為《白船》（1908）的畫作里，薩金特刻畫了一艘正待揚帆起航的船只，在風中膨脹和運動布帆，映在蔚藍色的天空中，非常干凈，白色船身是白紙本身的顏色，而本應該不透明的錨卻被畫成了半透明，他運用了少量的粉紅色和綠色體現在白色船體的位置，卻給了這只白船足夠的亮度；對船身勾勒仿佛使它擁有了伊麗莎白佩頓那樣漂亮的外殼和曲線。為突出白船他減弱了其它的顏色，而是呈現了一個貝殼一般亮麗完美的船。這一時期薩金特畫的技巧吸收了當時印象派的“印象化”，不再是他肖像畫時期的那種細致完整的刻畫。因此他的筆觸就“放松”了許多，而這種松弛的筆觸給人非常活潑靈動的瀟灑感。而他又不象印象派那樣走得太遠：讓形體的邊線完全松弛，甚至被光分解，虛化。而是恰到好處地控制了畫面。

在他晚年的作品中，他早已解決了調色的難題，可以將復雜的變為簡單，可以將任何外光下的景色都畫得具有薩金特獨有的浪漫與華麗。他既能在簡單中塑造出繁華，也能將繁華歸于簡單。